编剧 改编者 创剧人——兼评尤达《当代美国电视剧新势力》

一、“编剧”的衍化在既往的影视创作与理论研究中,编剧是一个出现频率较高的关键词,在电影之前的话剧、戏曲领域,虽然也会把剧作家如莎士比亚、关汉卿等称为编剧,但那时人们对编剧的理解基本上等同于作家,伴随着电影的诞生“编剧”才获得了某种新的含义。进入电影时代,编剧与作家在概念上开始分道扬镳,这主要体现在两个方面。

《鱼儿佛》杂剧改编者寓山居士为祁彪佳考辨

祁彪佳在明末曲坛上有重要地位，他的戏曲论著《远山堂曲品剧品》虽然受到了一些重视，但他本人以及他的戏曲活动却很少受到研究者的关注，同时也存在着一些误解。本文在广泛搜求各方资料的基础上，对学术界以寓山居士为释湛然的传统说法提出质疑，认为《鱼鱼佛》杂剧的改编者寓山居士就是祁彪佳，并进而考订出祁氏改编此剧的大概时间和背景，对祁氏的戏曲活动和创作也作了初步探讨。

给改编者以自由

电影是一门年轻的艺术,经过半个世纪才发展到目前的水平。直到今天,人们尚未完全掌握它的规律。它仍然掩藏着许多潜力和陌生的领域,有待我们去探求和开拓。其中包括对戏剧和文学作品的改编的规律。当电影处于萌芽阶段被列为表演艺术的时候,它的一切都模仿戏剧。摄影机的功能仅是将舞台上的或类似舞台上的演出记录下来。例如电影创始人之一梅里爱的创作,全按演剧的习惯编排,银幕上演员出场甚至要向想象的观众行礼,然后才表演。演出结束后还谢幕、退场。而中国的第一部影片则是北京琉璃厂一个照相馆拍摄的京剧《定军山》,由固定的摄影机全盘照录谭鑫培的演出。文学作品的改编则往往是将小说先变成戏剧模式,再拍成影片。人们在选择改编的文学作品时,也总是挑选那些靠近戏剧或戏剧性强的作品。衡量一部改编的作品成功与否。

泪水与笑声 评方旭导演《骆驼祥子》的喜剧化改编

祥子从希腊英雄式的完人变成动物、从动物变成机器、再从机器变成鬼,就主人公心智变化的角度而言,《骆驼祥子》可谓是一部描绘残酷生命衰变史的“反成长小说”。自1957年梅阡导演版初登北京人艺舞台,在现实主义美学风格的长期统摄之下,后辈改编者通常将祥子的堕落史解读为老舍对旧社会的批判。这种聚焦于外部社会因素的阐释传统或隐或显.

人民心上的花朵──电影《白毛女》改编者杨润身谈歌剧《白毛女》

人民心上的花朵──电影《白毛女》改编者杨润身谈歌剧《白毛女》歌剧《白毛女》创作演出到今已经半个世纪了。广大人民群众，特别是广大农民兄弟──不论是已经有了余钱者，不论是刚刚温饱者，不论是暂时还难温饱者，心里都还有着《白毛女》，都还感激着贺敬之等革命的文...

音乐剧《胭脂扣》:改编经典是冒犯,还是挑战?

电影属实是李碧华这三个字最好的载体。她的作品视觉感强烈,高光情节经典,戏剧浓度高,人性幽深得恰到好处,是极佳的商业故事。90年代打上李碧华标签的电影:《青蛇》《胭脂扣》《霸王别姬》《古今大战秦俑情》(秦俑),或票房高企,或出海拿奖,已经成为时代经典回忆,也无形给后来改编者竖起一面极难跨越的高墙。

文本叙事的有益探索 中法合作舞台剧《悲惨世界》观后

小说,特别是长篇小说成功改编为舞台演出是很不容易的。情节的取舍、人物的删减、各种叙事内容及方法的处理都是改编者必须精心思考并慎重对待的课题,非常考验编剧/导演的艺术功力。最近上演的让·贝洛里尼导演。

《窦娥冤》与历代改编本之比较

《窦娥冤》与历代改编本之比较王卫民《窦娥冤》问世后，历代都有改编本：明代有《金锁记》；清代有两本《东海记》；民国初年有皮黄剧《金锁记》（后改名《窦娥冤》。一九五八年是关汉卿从事创作七百周年，我国广大地区开展了各种各样的纪念活动。许多剧种纷纷把《窦娥冤...

当代网络小说电影改编中的艺术情怀与利益焦虑

一 当前的电影生产格局中,文学母本来源已发生很大的变化。为电影拍摄原创的作品身影不多,而在网络已经走红的小说,往往成为电影改编的对象。电影改编者看中这些网络小说比较接地气的一面,以及作品本身热衷追慕时尚,能跟随流行元素的特点。

无尽的魅力，永恒的苍凉——论张爱玲作品的影视改编

二十世纪八十年代以后,张爱玲作品在大陆再次风靡一时,她的很多作品也被成功改编为影视剧,张爱玲任创作中对现代影视艺术的借鉴,使她的作品在很大程度上迎合了广大市民读者的口味；融传统与现代于一体的悲剧性主题,又使她的作品在审美层次上符合市民读者的多种审美需求。这使张爱玲的作品可以超越时代。

论四大古典名著的改编与中国电视剧艺术的发展

中国的电视剧艺术似乎从起始就确立了一种原则，即无论何种题材、何种样式，都要确保其严肃性，因此对文学名著的改编更是抱定了审慎严谨的态度。随着电视文化的飞速发展，越来越多的文学名著被改编后搬上电视屏幕，毫无疑问，电视可以使古典名著插上新的翅膀，古典名著可...

意态由来画不成──谈电视剧《雷雨》在改编中存在的问题

意态由来画不成谈电视剧《雷雨》在改编中存在的问题宋宝珍一部成功的文艺作品，其本身所蕴含的丰富、深刻的魅力，总是昭示着后人去不断地欣赏它，品味它，在解读中给予新的诠释。从这个意义上说，电视剧《雷雨》的编导将曹禺先生写于３０年代的一部经典话剧，改编为２０...

论电影《画皮》对原著的改编策略

《画皮》是清代蒲松龄《聊斋志异》中的文言短篇小说,2008年再次被搬上荧幕。新版《画皮》上映以来,在票房上获得了极大成功,同时引发了热烈的讨论,央视6套《电影传奇》栏目还在蒲松龄故居进行了现场录制,并请蒲学专家、山东大学教授马瑞芳现场对影片进行了点评。在众多的讨论和点评中,一个重要的话题就是电影对小说原著的改编。本文对该影片的取材、主题、情节结构和人物性格等方面进行分析,侧重探讨影片对原著进行改编的多重因素及改编策略,以此对其商业上的成功原因略作分析。

《山乡巨变》传统的创造性转化——从《村长唐三草》《花繁叶茂,倾听花开的声音》到电视剧《花繁叶茂》

优秀文学作品改编为影视剧,不算是一个新鲜的话题。“十七年”时期就有大量的文学作品被改编成电影。20世纪80年代以后,有更多优秀的文学作品被搬上银幕、荧屏,中国古典文学“四大名著”也一一被改编成电视剧。而到了20世纪90年代,优秀文学作品改编成影视剧,是从高雅的文学殿堂走向大众的荣光之道。这一过程受到市场经济的冲击,影视剧改编也因此成为某些作家获取经济利益的重要方式。但并不是所有的改编者都被市场经济逻辑所支配,更多的改编者仍坚守思想性、艺术性、审美性的高地。

关于文学经典IP改编与传播的若干断想

＂IP改编热＂的勃兴大约起始于2014年。从那些改编较为成功的案例中我们可以看到电影能有效地扩大原著的社会影响,提高原著作者的知名度。那么对于我们的经典文学来说,是否也可以成为新时代之下影视IP改编的源泉？断想之一：文学经典IP的改编有助于扩大原著的影响在我国,文学经典作品历来是影视剧创作的主要改编对象;长期以来,

让我们看见怎样的生活和时代? 评舞台剧《迈克尔·K的生活和时代》

5月10日至12日,舞台剧《迈克尔·K的生活和时代》作为2024上海·静安现代戏剧谷展演剧目上演于云峰剧院。让我们一起来听听“海上青年戏剧沙龙”的作者们,看完这部作品有何感想……刘轩|浙江传媒学院副研究员戏剧对小说的跨文体改编并不鲜见,但戏剧和小说的艺术魅力承载途径有着明显的区别,特别是在戏剧舞台上改编长篇小说,无论改编者如何努力,对于原作的精彩情节总难免有遗珠之憾。在进行从小说到戏剧的改编时,改编者遇到的第一个问题就是如何做到对原著的“忠实”--比较传统的做法是选取原作中最重要的一二主线情节进行突出展示,近年来也有在戏剧舞台上试图对原作进行全景式呈现的努力,但往往有流于文本朗读之嫌。

谈弦乐合奏曲《良宵》与《二泉映月》的改编

《良宵》和《二泉映月》,除了作为二胡独奏的保留曲目外,也经常被改编为其他乐器的独奏曲,以及弦乐队的合奏曲。《二泉映月》的吴祖强版、黄贻钧版、彭修文版、黄安原版及《良宵》的原版,等等。在今天许多民乐音乐会上, 有时为演出气氛考虑,这两首乐曲的乐队改编曲,往往会被作为压轴曲目。