杜甫以左拾遗参与朝会之始日及其相关问题——《至日遣兴奉寄北省旧阁老两院故人二首》探析

杜甫《至日遣兴奉寄北省旧阁老两院故人二首》不仅在艺术上有独到之处,而且对其生平研究也有不可替代的作用。通过二诗,能了解杜甫以左拾遗身份始列朝会的经历及其表现。杜甫任左拾遗地点有两处,一在凤翔,一在长安,而参与朝会则是在至德二载冬至日的长安。杜甫与张镐关联度极高,张镐救杜甫,可以在张镐“赍符告谕”中找到因果关系。有学者认为第一首是伪作,这是没有认识到这首诗的写作背景及其意义。二诗互补,去年至日与今年至日形成对比,庄谐并存,富有戏剧性,别具风神。

论茅坤对柳宗元“与故人书”的重估及其影响

在茅坤之前,柳宗元的“与故人书”往往被认为乞哀望援,格调不高,其评价以否定居多。茅坤仕途坎坷,中岁削籍,一腔郁愤,与柳宗元为近,乞哀望援,亦所不免,因而能够揣情度理,拨弃旧见,第一次全面肯定“与故人书”的文学价值。茅坤认为,柳宗元“与故人书”的“沉郁”风格,源自司马迁《报任安书》和杨恽《报孙会宗书》,实系“发愤著书”的产物。他还认为,柳宗元“与故人书”代表了其在古文运动中的最高成就,与此前带有六朝锦色的骈散相兼之作判然有别。这就从中国优秀文学传统的继承和中国散文骈散分流的宏大视角肯定了柳宗元“与故人书”在中国散文史上的重要价值,可以看作柳宗元散文批评的分水岭。清人基本接受了茅坤的新评价,并在此基础上更加深刻、详尽地阐明了柳宗元“与故人书”的审美价值。茅坤对柳宗元“与故人书”的重估是柳文经典化过程中的关捩,对清代柳文地位的提升具有先导意义。

电影《山河故人》中的家宅空间隐喻与乡土情结

银幕空间是电影中不可或缺的一部分,空间的使用在情感呈现与主题表达上发挥着至关重要的作用。贾樟柯电影创作中潜藏着对故乡汾阳的深深眷恋,蕴含着浓浓的乡土情结。在电影《山河故人》中,贾樟柯导演将镜头聚焦在汾阳小镇女孩沈涛身上,通过长达26年的时间跨度以及展示人物的活动轨迹,多维度地表现本土家宅空间、异国家庭空间。家宅是乡土空间的最小缩影,多组家宅空间的对照隐喻了人物与故乡的多种关系,暗喻人物情感与空间的关系。贾樟柯将个人生命经验熔铸在影片中,在留守、回归和出走之间表达自己对于人和乡土关系的思考。

故人应在千山外,不寄梅花远信来

文字是寄托感情最好的载体。没有手机可以通信的古代,相隔千里,也只能亲手写上一封信,等待送信的人走长长的路,将信送到思念的人手中。新年即将到来,写一幅书法作品,为它施一份创新的魔法,把它变成一份新年礼物——书法风铃送给朋友吧。其实,字写得好不好并不重要,重要的是你对朋友的祝福。

《山河故人》对白特征及表意探析

贾樟柯的电影是中国当代方言电影的代表,但不能被忽略的是其多数主人公不仅只会说方言,还会讲普通话,个别还会说英语,他们都是语言学意义上的“双语人”“双言人”。《山河故人》延续了贾樟柯一贯的电影语言风格,并且在不同语境中的同一次会话中进行了方言与普通话、英语与汉语的转换。本文以《山河故人》由于各种动机产生的语言转码为研究对象并进行解读,探讨语码转换者的心理动机及其对塑造人物形象和电影主题表达的意义与价值。

从《山河故人》看贾樟柯的变化与坚守

作为中国内地第六代导演的领军人物,贾樟柯导演的作品有着一以贯之的影像风格和导演印记。《山河故人》是贾樟柯导演2015年的电影作品。从《山河故人》中我们能看到贾樟柯电影创作中的变化与坚守。变化的是形式——是导演的眼界视野,是电影的叙事结构,是拍摄的画面风格;坚守的是内容——是贾氏电影骨子里的平民视角和人文关怀。而不论是这种变化还是坚守,都带给我们欣慰和惊喜。

《山河故人》的情感构建与文化特征

与贾樟柯的其他影片相比,新作《山河故人》审美情感构建的独特之处在于:一是巧妙地运用了怀旧情绪与科幻元素,将叙事时空由以往的封闭构建为开放,将从1999年至2025年跨越26年的时空情感链接在一起;二是通过时空转换中的情感衍变和极具贾式风格的意象符号,折射了现代人的孤独落寞、无比焦虑和精神缺失等社会现象;三是探讨了人在物质充盈年代的情感疏离、文化割裂与怀乡愁绪等文化特征。

《山河故人》的小人物视角与命运

贾樟柯的电影《山河故人》是一部展现小人物的作品。影片以饱含深情的热爱叙述着时代激流中迷茫、脆弱、孤独又执著的普通人性,映射出现代人的生存状态。影片以山西普通老百姓的生活为中心,表现小人物的生活以及他们在时代变革中的命运。在大时代之中,这些小人物在变革的波涛中呈现出不同的人生,有的执著,有的无奈。无论怎样,这些小人物通过自己的选择,表现了一种个性的存在。影片在冷静的叙述中,描述这些个体,也从他们各自的命运中探讨今天的意义和价值。

《海滨故人》:梦幻的破灭与庐隐的悲歌

《海滨故人》是一部最早以女性视角去反思"五四"思想启蒙的悲情小说,它以五位新女性卷入男性"婚外恋"的不幸遭遇与情感伤害,深刻地反映了新女性对于"恋爱自由"的思想困惑,以及她们对于男性启蒙话语的重新认识,进而传达出新女性欲求自立却难以自立的痛苦心声。这部作品文本的思想与艺术价值是"五四"新女性对于男权话语的理性批判:女性解放是男权话语的时代产物,是男性欲望强烈释放的激情言说;女性解放不是解放女性自身,而是解放男性压抑的生理本能。正是由于《海滨故人》表现出了女性觉醒意识,从而成为中国现代女性文学的经典之作。

“坍圮”抑或是“重建”——女性主义视域下的《山河故人》

贾樟柯的《山河故人》以平静的电影叙事展开了一幅全球视域下后现代的"离散神话",电影以三段式的影像弥合了过去、现在与未来,以镜像语言展开了"具有贾樟柯特色"的性别思考。本文通过对电影文本中"空间政治""父权""母职"三个相互缠绕的话题式概念的分析,解构《山河故人》中"有意味"的性别意象,试图在贾樟柯创作谱系中厘清影片中性别权力的结构框架,以释《山河故人》中"独到"与"暧昧"的性别表达。

空间、身体与性别话语:《山河故人》多重叙事空间表述

贾樟柯的《山河故人》借用汾阳典型的地理景观和典型人物的情感变迁,折射现实中国一代人的命运截面,以25年的时间跨度展现中国社会底层家庭几代人之间扭曲的关系,更深一层地挖掘当代中国人内心的欲望、执着与守望。本文拟选取《山河故人》的典型影像作为研究对象,用文本分析和理论分析的研究方法,从城市空间、身体空间和性别权力空间等几个语义相贯通的方面,来诠释和思考影像叙事空间的多重释义与真实所指,从而重新解读时代更迭下普通人的情感疏离、身份错位与怀乡愁绪。

《山河故人》中的现代性断裂反思

贾樟柯的《山河故人》上映以来引发了诸多讨论,虽然这部影片与导演的早期影片展现出了不同的叙事脉络,但其核心内涵仍是对社会变迁的关注和对国人命运的体察。《山河故人》通过三段时空的跨越来讲述一个山河流转故人远去的故事,试图通过岁月与人的变迁勾勒出时代变迁、社会转型的巨大脉络。影片的关键实际上是对"几何问题"与"代数问题"的解答,其背后隐含着对现代性的审视,通过断裂的人际关系、伦理关系来揭示一种国人可能面临的未来生存境遇,引发诸多反思。

语义双关,意犹未尽——《过故人庄》中“就菊花”别解

唐代诗人孟浩然的《过故人庄》，历来为人称道。其结句。还来就菊花”中的“就”字。尤其耐人寻味。如明代杨慎《升庵诗话》：“孟集有‘到得重阳日，还来就菊花’之句，刻本脱一‘就’字，有拟补者，或作‘醉’，或作‘赏’，或作‘泛’，或作‘对’，皆不同，后得善本是‘就’字，乃知其妙。”又如《增订唐诗摘抄》：“‘就’字百思不到，若用‘看’字便无味了。”再如清代沈德潜《唐诗别裁集》：”通体清妙。末句‘就’字作意，而归于自然。”可见“就”字妙不可言。

接受美学视域下的《过故人庄》两英译本对比研究

翻译过程中,译者作为特殊的读者,因其独特的期待视野和审美经验会对同一作品有不同的解读,进而产生出不同的译本。因此,强调"文本接受,读者中心"论的接受美学对于翻译研究具有重要的理论意义。基于接受美学理论,文章对比分析了孟浩然《过故人庄》的两英译本,着重从韵律、意象、意境三个方面来看译者对诗中未定点和空白点的不同解读,以此探究译者在翻译过程中所发挥的主动性和创造性。

贾樟柯《山河故人》的空间审美特征

作为一名具有实验精神的"第六代"导演,贾樟柯在电影空间审美上的构思设计可谓用心良苦。对有关其电影的研究稍作梳理便不难发现,人们已经注意到了其电影中城镇空间、城市空间中反映出来的政治生态以及人们的精神世界,空间对于贾樟柯来说并不仅仅是故事发生的背景,而是具有各种流变的意识形态,人与人之间的矛盾冲突的复杂结合体。文章从空间的对比性、暗示性、时代性出发,分析贾樟柯新片《山河故人》的空间审美特征。

孤独意识:贾樟柯电影《山河故人》的主题

贾樟柯的电影《山河故人》以平民化视角和怀旧式审美,关注底层人物的生存状态。电影以"沈涛"为中心的一家三代的生存状况,展示出中国现代化进程中因地理距离、情感疏离和文化无根带来的3种孤独状态,表征着在现代化与全球化双重挤压下中国的文化症候和文化认同缺失下的身份焦虑,揭示了社会变迁下精神家园崩塌的原因。

隐喻、空间、消费——《山河故人》中的离散与失忆

贾樟柯在电影《山河故人》中运用大量表意符号,用深固和游走的隐喻符号传递乡愁,用血缘、个体、人情的表意空间符号延续个体情感,用文化失语与情感断裂的错位消费符号反映现代性文化失语,在"隐喻""空间"中"消费"着活在不同阶层人们感知世界的离散与失忆。

国产中小成本电影的叙事策略——以《心迷宫》《山河故人》为例

如何满足当下越来越青年化的电影观众群体的情感体验诉求?如何才能既争取票房又提升审美水平?其中叙事能力的提升是颇为重要的。从虚构与纪实两种叙事方法进行比照,可以发现《心迷宫》《山河故人》《路边野餐》等中小成本国产电影,努力实现着"电影是现实的渐进线"这一理念的创作价值,并由此形成了对国产电影生产的积极影响。

时代变迁下的坚守、式微与变迁——从《山河故人》看贾樟柯的电影演变

贾樟柯电影中的虚构是对纪实的反叛和新的思考;人物焦点从边缘到主流的转变是其电影身份确立的必然结果;在叙事空间的扩张中,"故乡"意象不断的消逝,成为贾樟柯电影的内在驱动力。从整体来看,贾樟柯导演既有艺术探索,又有市场意识。他对电影的探索预示着中国当下电影发展的某种可能,对于中国电影未来发展的走向具有指导意义。《山河故人》是贾樟柯对其前期电影美学的反叛和思考的具体表达。以《山河故人》为支点分析并反思贾樟柯整个创作历程的变化,有助于对贾樟柯导演本人进行相对客观准确的艺术定位。

从《山河故人》看贾氏电影的探索与创新

《山河故人》是贾樟柯导演较少在内地公映的几部作品之一。这部作品上映以来便引起众多关注。暂不讨论电影内容以免过度解读,仅从导演本人角度进行纵向思考,便可发现这部作品在银幕画幅参与叙事结构推进立体叙事、现实主义作品进行科幻尝试以创新艺术范式、作品中自然植入自身情绪以表现自我、变革销售策略以满足文艺片市场化探索的需求等方面对贾氏电影乃至整个内地电影局势都有着重要的创新意义和启示价值。