明中期教坊司地位转变及其对宫廷戏曲的影响

教坊司作为明代宫廷戏剧的主要承应机构之一,直接管理宫廷戏曲演出,引领着宫廷戏曲文化并影响下层社会文化风向。但经过万历时期的变革,民间新兴的戏剧人员与演剧机构渗透进了宫廷戏曲舞台,这一变革使得教坊司的职能被分割,地位有所下降,新兴剧曲的大量演出使得宫廷戏剧更具有娱乐性,走向了俗化的道路,这一变化对万历时期及以后的宫廷戏曲文化产生了较为深远的影响。

明代教坊司乐官编制及其司职研究

明代教坊司为正九品衙门,是宫廷礼乐表演的承应机构,主要负责朝会宴享歌舞、戏曲以及百戏活动。教坊司乐官以奉銮(和声郎)为首,佐之左右韶舞、左右司乐、俳长、色长等官。奉銮不仅是教坊用乐的调度者,更是音乐表演的指挥者。左右韶舞是文武四夷之三舞教习表演的舞官,俳长、色长等乐官多是行业内技艺超群的头号人物,负责教习排演工作。明代教坊乐工除少数被贬逆臣家眷配为乐户外,其他大多是经过层层选拔考核录入乐户的职业艺人,以歌舞竞技服务于宫廷或王室贵族。他们不仅权责分明、司职明确,而且统筹兼顾、相互协调,共同担负宫廷嘉礼与宾礼之音乐创作、表演、教习以及乐人管理之重要使命。

历史印记——明代教坊司乐官乐工事迹考

教坊司作为明代宫廷音乐活动的承应机构,内部所属乐官、乐工大多身怀绝技,为明代宫廷音乐的创作、表演、传承、传播做出了卓越贡献。探寻明代宫廷音乐发展过程中教坊司艺人的音乐活动,对于整体认知教坊分工协作、推进功能职掌研究,以及乐人之于明代社会生活的贡献价值等,具有非常重要的作用。

明代宫廷教坊——司与钟鼓司演戏并用乐的“离合”雅乐的失落与俗乐的盛行

明代负责宫廷用乐与演戏的有两套班子:教坊司和钟鼓司。前者负责外廷演出,职掌雅乐,隶属礼部。后者负责内廷演出,主导俗乐,隶属司礼监。二者原本内外有别而各司其职。但为了满足帝王娱乐之需,二司渐趋交通往来,甚至互相竞争,最终钟鼓司几乎将教坊司的职能侵占殆尽,二者关系总体而言是由分立到渐趋合流的。就用乐层面而言,钟鼓司的胜出,说明其职掌的内廷俗乐成为宫廷用乐的主导和主流,这在一定程度上是对雅乐的抛弃,严重而言是一种礼崩乐坏。

从教坊、南府到升平署——清代宫廷戏曲管理的三个时期

清代戏曲管理分三个时期,即教坊司、南府和升平署。其中教坊司时期在清初,戏曲演出活动不多,戏曲管理极为简单;南府时期则从康熙年间初创至道光七年改制,时间长,又适逢清代戏曲从初步兴旺到极度繁荣的阶段,机构成员众多且来源复杂,声势浩大,为戏曲在这一时期的发展壮大理顺了思路;而升平署时期则始于道光七年改制直至清末,这一时期国家发展呈现颓势,宫廷戏曲发展也呈下滑趋势。从总体上看,南府和升平署这两个机构在清代宫廷戏曲的管理中肩负着宫廷文化内外交流的使命,对清代戏曲的发展起过强有力的推动作用。

明教坊演剧考

明初宫廷教坊演剧的定制上承宋、元旧制，隶教坊、钟鼓二司，其演剧大抵为金元院本，以北剧为尚。教坊、钟鼓二司所呈献的剧目实有不同，教坊例于朝会宴饮时献艺，故淫亵不恭之剧必当回避；而内廷演剧则无须顾忌，其伎乐远较外朝丰富。明中叶迁都北京以后，宫廷演剧的重心移至北京，其时伶人以新声巧伎要宠，与宦官流瀣一气。而南曲诸腔渐兴，遂逐渐取代北剧独擅宫廷。南京教坊已经基本丧失御前演剧的职能，其辖下伶人官妓之工于演剧，乃出于兴趣，不再是谋生之计了。

元教坊与元杂剧

元代教坊内分部色,地方设有行教坊司,主要掌管承应乐人,参与宫廷仪式性演出,从事宫廷演剧与创作。元代教坊艺人为元杂剧的繁盛做出了不可磨灭的贡献。

辽教坊与演剧

辽教坊组织设四部,其职司主要是在宫廷有重大节日庆典时进行包括杂剧在内的散乐演出。辽教坊散乐的表演与中原地区传统伎艺相类,同时又带有本民族的特征。教坊杂剧演出内容风格与宋教坊演出有很多相近之处,彼此因地域相近而相互影响是极有可能的。

清初宫廷戏剧演出机构考述

清初,满族上层统治集团为巩固统治,对前明旧制实行全面继承。随着清代戏曲的勃兴和繁荣,满族统治者为了满足自身的声色之娱并利用戏曲以达到教化的目的,强化了对戏曲演出的管理。宫内演剧事宜则承袭明代演剧旧制由教坊司和钟鼓司管理,两司是清初皇家演戏专门的管理机构,对推动清初戏曲的发展和繁荣都起到了积极的作用。

明代南戏宫廷教坊演剧考论

明代的宫廷教坊演剧,万历之前以北杂剧为主,其后传奇则逐渐取代之。这是戏曲界公认之事实。但是,发端于宋代的南戏,是否在万历之前的明代宫廷有过活动呢其生存状况又如何以前,由于材料的匮乏,很少为论者所注意。本文试着在相关材料的基础上推考、论证之,以求教于大方之家。

南府时代的戏曲承应

清代管理戏曲音乐的机构,最初是沿袭明代的教坊司,康熙年间又另外设置了一个俗称“南府”的机构。所谓南府,据传原系吴三桂之子吴应熊、尚太宗女所居府第,如此当然就是一座公主府了,因其地处皇城之南,故称。同时教坊司仍继续存在,到了雍正年间才被裁撤。而南府这一管理戏曲的机构,在很长一段时间内并没有一个与其职能相符的正式衙署名称,直到道光七年(1827年),大批遣送南府“外学”的苏州演员和乐工回籍,精简机构,才正式命名为“升平署”。

清代戲曲活动与皇家

清代是中国戏曲发展的高峰时期,当时的梨园界如何管理艺人们的演出活动?主管戏曲的衙门有什么权力、作用?皇宫里的演出由谁组织,唱些什么内容的戏?看过本文便可知晓。

元代的乐妓——以《元典章》为中心

自戏曲产生以来,诸官、私乐妓就是其天然的表演者,在很大程度上,也是创造者。进入元代后,杂剧艺术骤然达到一个历史高峰,元曲成为一个时代的绝唱,涌现出大量优秀的作品和优秀表演者。她们在元杂剧角色体系形成过程中发挥了重要作用,是元杂剧研究的重要对象。较早研究杂剧演员的是冯沅君《古剧说汇》,其中《古剧四考》有专门讨论演员的篇目《路歧考》及分类详细的跋。20世纪50年代后。

清代宫廷皇家剧团管理机构沿革考

清代宫廷戏剧管理可分作三个时期,即教坊司时期、南府景山时期和昇平署时期。其中教坊司时期,国家初建,体制不全,沿习明朝居多,教坊司以宫悬大乐为主。南府景山时期则从康熙年间初创至道光七年改制,历经一个半世纪。由于宫廷演剧逐步走向极度繁荣,管理机构庞大,成员众多。昇平署时期始于道光七年改制直至1924年紫禁城内的最后一次演出。对清代宫廷皇家剧团管理机构沿革的研究,旨在挖掘内廷演剧在整个清代戏剧史中的意义。

商喜《明宣宗行乐图》考证

故宫博物院庋藏一件明代宫廷画家商喜绘制的《明宣宗行乐图》,此画尺幅巨大,人物众多,动植物庞杂。笔者通过对画中的人物服饰、环境地点、器物类型等方面的考证,对画面的主题内容进行了深入探讨,修正了此前学界所持论的＂游猎南苑＂等观点。一、人员身份的考证此幅《行乐图》中,除明宣宗以外的人员可分为两组：一组为画面上方紧随皇帝身后的三人,另一组则是画面下方二十二名骑马人员。

《金瓶梅》作者在北京考

大量证据证明,《金瓶梅》的作者的生活基础在北京而不在山东,或主要不在山东。不论他祖籍何处,生于哪方,当他在创作这部长篇时,不包括第五十三回至五十七回,他的视点与视角却基本上没有离开北京。

避暑山庄的戏剧文化

避暑山庄是清代"康乾盛世"的产物.作为上层建筑的宫廷戏剧,在避暑山庄也曾留下了它光辉的一页.我们这里暂称其为"山庄戏剧文化".

漫谈元代的杂技艺术

元帝国是地跨亚、欧两洲的一个强大国家,政治、经济贸易、文化的强大繁荣,在世界上有根大影响。西方各国仰慕中国,纷纷派使臣、商团前来大都,进行朝贺、通商,联系贸易。为了政洽上的需要及自身的享乐,元世祖于至元六年(1269年)应太保刘秉忠的奏请,正式设立教坊司,其中祥和署就是执掌杂把戏的一个专门机构。归入此署的人员多达一百五十人,其中大部分是杂技,幻术艺人。祥和署的人员和任务,主要是在圣诞或重大节目中表演和招待外国使臣。据叶子奇的《草木子》

介绍一出古代滑稽戏

滑稽表演是从歌舞向戏剧演化过程的一个不可缺少的中介。它为中国戏剧的成长输送着特殊的营养。清末大学问家王国维在考订了先秦俳优的史料后,提出滑稽是“后世戏剧之源”。王国维还指出:“我国戏剧,汉魏以来,与百戏合;至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种;宋时滑稽戏尤甚。”古代滑稽戏的成就昭示人们:中国戏剧走向成熟的最后一个阶段,是一条笑声朗朗的坦途。让我们举一个例子看看。《金瓶梅词话》里常提到的“笑乐院本”。