信息时代背景下中国数字绘画艺术发展路径探析

数字绘画艺术是信息时代下科技与艺术碰撞融合的产物,自20世纪80年代末进入中国以来迅速发展、渐趋成熟。其极富表现力和传播性的特点,不仅极大地拓宽了大众对绘画艺术的认知、提升了民众的艺术审美能力,更被应用于诸多领域。然而,近年来我国数字绘画艺术出现了过度产业化、缺乏理论创新等问题。在大力倡导文化自信的时代背景下,通过艺术与科技深度融合的实践探索,将中国优秀传统文化元素融入理论创新与实践创作,以期不断凝练我国数字绘画艺术的本土特性,彰显新时代中国式数字绘画艺术风格。

基于数字绘画图案的皮革制品可视化设计

数字绘画图案是指利用数字绘图软件或工具,通过计算机、平板电脑或手机等设备创作出的具有艺术价值和实用功能的图形和图案。数字绘画图案能够应用于皮革服装设计、皮革工艺品,以及其他皮革制品等领域,能够有效吸引更多消费者和客户关注皮革产品。本文通过研究数字绘画图案的概念,引出数字绘画图案,并结合皮革制品设计理念,分析基于数字绘画图案的皮革制品设计案例,有利于皮革产品的创新发展。

高中美术数字绘画课开展策略研究

随着电脑、平板电脑、手机中相关绘图工具的普及与发展,数字绘画技术越来越方便快捷,年轻一代学生对数字艺术的接受程度也越来越高。同时,基础教育教学硬件不断改善,在高中美术选修课程中开设数字绘画课得到很多师生的认可。数字绘画课的开展对培养学生的数字绘画技术应用能力、提高学生的创意表达能力和信息素养都有积极的影响。该文首先探讨高中美术课堂开展数字绘画课的教学意义,然后分析高中数字绘画教学中存在的问题,最后从重视数字绘画教学、努力提升教师的现代教学技术素养、引导学生观察分析、跨学科融合教学、构建科学评价模式五个方面提出教学策略。

数字绘画在UI设计中的应用与价值研究

数字时代背景下,数字绘画技艺不断被人们认识和掌握,从而使得数字绘画技艺在UI设计中结合使用的机会更多。文章通过分析不同风格数字绘画在UI设计不同领域的应用,结合具体案例探究数字绘画在UI设计中的创新思路及价值表现。

《蓝冬遐想系列插画》数字绘画作品

作品说明:作品主要表达2023年冬天作者的遐想轨迹与对美好生活的憧憬与向往。第一幅《立冬》:深秋转冬景色最诱人!姑娘在旅游途中睡着了,幻想着前往的立冬风景;第二幅《小雪》:去海边避寒,坐着苹果热气球,饱览大海风光;第三幅《大雪》:沙漏里面呈现大雪将至的微观世界;第四幅《冬至》:动听音符,陶醉于古今中外幽美旋律;第五幅《小寒》:芬芳的酒香喷洒满山雪地上,我滑动着与飙起音符与雪花畅玩;第六幅《大寒》:那年的寒冬似乎冰封了许久,2023年的大寒,广州充满活力!告别过去,未来可待。

数字绘画作品

以中国传统节日为主题,以人物形象为刻画重点,选择端午、中秋、春节节庆期间的代表元素,运用现代插画风格表现中国的传统文化。现代风格与传统元素相互融合,画面丰富有趣,使传统节日更具现代美感。

新色彩、新视觉:浅析大卫霍克尼数字绘画的色彩语言

数字技术发展至今,已经渗透到了各种领域,人们的日常生活已经离不开数字技术的发展,而艺术家们也逐渐开始使用这些技术完善自己的艺术与色彩语言。本文从绘画发展大趋势以及大卫霍克尼的iPad绘画作品作为线索,以分析数字绘画软件的功能为辅,对大卫霍克尼的数码绘画作品中的色彩部分进行分析,可以更深入理解当代艺术家对于新媒介的适应与运用。

塔罗牌人物形象与图案元素在数字绘画中的应用研究

文章以韦特塔罗牌为研究对象,对塔罗牌中人物形象与图案元素进行分析,分别对塔罗牌中人物形象来源、塔罗牌中的二元合一及塔罗牌中各式各样图案元素的表现进行论述。将传统塔罗与现代化数字媒体艺术结合,阐述塔罗牌人物形象与图案元素在当今数字绘画中的应用。

数字绘画对美术教学的影响

数字绘画作为一种新兴的绘画方式,逐渐在教育领域得到应用。相较于传统绘画,数字绘画在教育模式上展现出独特的优势,不仅丰富了教学内容,而且提高了教学效果。该文将从数字绘画在教育模式上的优势、数字绘画对教师的影响、数字绘画对学生的影响、数字绘画在美术教学中的应用途径四个方面,探究数字绘画在美术教育中的可行之处。

数字绘画设计——张羽佳作品精选

设计说明:绘画作品为“自然共生”系列插画三部曲,画面以独特的构图展现人类抉择之影响力,以3位坠落人物为中心,宛如纸张被命运之手撕裂,一分为二,上方描绘的是海洋、森林、沙漠的美好景象,生机勃勃,宛如天堂;而下方则展现其破败凋零之景,破败不堪,如同地狱。

数字绘画与传统绘画方式的艺术表现效果对比与创作实践研究

数字化已成为当前经济社会发展的主要趋势之一。绘画作品,作为人们精神领域的一种艺术形式,也正逐步向数字化方向演变。对比数字绘画与传统绘画方式的艺术表现效果,并进一步分析创作实践方法,能够进一步帮助研究者传承传统绘画技法中的文化内涵,同时以数字化技术做支持,提升绘画作品的呈现效果。本文将重点针对数字绘画方式与传统绘画方式进行对比分析,并进一步阐明数字绘画方式的实践应用要点。

数字绘画对绘画创作的影响

随着科学技术的发展,科技与艺术的相互渗透、相互交流,产生了一种新型绘画艺术表现形式——数字绘画。文章从数字绘画的概念及创作特征出发,再总结它与传统绘画创作的不同之处,得出数字绘画对传统绘画创作所产生的影响。文章总共分为三大部分,第一部分论述了数字绘画的概念及其创作特征,主要包括材料收集的便利与丰富、颜色选择的多样性等。第二部分总结了数字绘画与传统绘画的不同之处,主要包括绘画工具与技巧的要求不同、艺术表现力的差异等。第三部分总结了数字绘画对绘画创作的影响,分析了其积极影响与消极影响。最后得出,立足于现在网络科技蓬勃发展的大环境下,对于数字绘画所带来的影响,我们要一分为二地看待,它既为艺术创作带来了新的机遇,也带来了新的挑战。作为艺术创作者,一方面,要努力跟上时代的潮流;另一方面,也不能放弃提高自身修养,只有夯实自身的基本功,才能成为新时代的艺术工作者。

全面建成小康社会的数字绘画长卷创作设计

绘画长卷作品《一肩挑日月,双手托神州》是以山东阳信民间风俗传统及生活画面为主题的系列数字绘画长卷作品,反映出中国传统文化、民俗风情的博大精深,突出全面建成小康社会、完成脱贫致富的重要性,展现出当下中国社会蓬勃向上的发展进程。

探讨数字绘画在移动端UI设计中的应用及其价值

数字化时代,移动端UI设计已成为产品和服务成功的关键因素之一。随着数字绘画技术的进步,其在UI设计中的应用越来越受到重视。数字绘画不仅为设计师提供了更多的创作自由和表现力,而且能够显著提升用户体验和品牌形象。本文首先探讨了数字绘画的艺术性和数字性,概述了移动端UI设计,接着分析了数字绘画在移动端UI设计中的应用优势及价值表现。同时,阐述了数字绘画在UI设计中的应用所面临的挑战及发展趋势,旨在为设计师和开发者提供宝贵的见解和启示。

浅谈AI绘画在高职数字绘画课程设计中的应用探索

本文阐述了AI绘画的概念和方法,探讨了AI绘画对高职数字绘画课程产生的影响,分析了高职动漫设计课程体系面临的现状,并比较了AI绘画融入动漫设计专业课程体系的优势。此外,本文还分析了AI绘画融入数字绘画课程及动漫设计课程体系所面对的挑战及应对策略,以期待为数字绘画课程教学提供有益的借鉴和参考。

思政视域下的专业课课改实践与探讨——以数字绘画课程为例

数字绘画课程是一门新兴的课程,旨在培养学生的数字绘画技能和创作能力。通过本课程培养学生的计算机平面设计及创作能力,能运用Photoshop和Illustrator软件进行图像综合处理、图形绘制和图像合成并能进行艺术创作等,本课程学习过程中还会重点培养学生的审美能力及艺术素养,以提高学生的综合素质。课程思政建设是高校落实“立德树人”根本任务的有效途径,本文将结合《数字绘画(PS、AI)》课程,探讨课程思政在数字绘画教学实践中的应用,以实现知识传授与价值引领的有机结合。

“非传统”绘画方式的崛起——对当代数字绘画的探究与实验

学界关于艺术与技术关系问题的探讨从未停歇,无论是格哈德·里希特(Gerhard Richter)在20世纪运用计算机生成的《线条》(Strips)系列作品,还是大卫·霍克尼的数字绘画,都体现了当下这两者的容斥关系;创作工具的迭代使得艺术创作更加便利,而创作周期也大幅度缩短,甚至出现了主权(控制权)的过渡,依附信息技术产生新的艺术形式。

关于数字绘画创新性的思考

数字时代的到来引领着整个社会的数字化。传统绘画在经历自身千百年的发展变革之后,如今正面临着一个重大事件,即接受数字绘画艺术,使之成为绘画各门类中的一员。接受的态度以及对其如何定位尤为重要,数字绘画在绘画领域中的位置,是发展的关系而不是替代的关系,即数字绘画不可能取代传统绘画,而是起到丰富传统绘画手段的作用。作为绘画门类中新的一支,技术与艺术的关系问题仍然是数字绘画所面临的首要问题。数字绘画方式不单单表现在技术技法和具体的软件操作上,而是表现在内容形式的拓展以及创作思维模式的变革上。在研究数字技术的同时去开发创作符合新的审美标准的艺术作品,才是数字绘画真正要研究的课题。

水拓画的数字绘画模拟研究

针对水拓画的绘制技术和工艺特性限制了其在纺织品领域应用的问题,文章从水拓画的绘制技法及画面特征入手,从操控性、创作尺寸、材料局限和标准化生产等方面分析了水拓画应用中的难点和原因。根据水拓画的艺术特点及设计软件的功能,对水拓画的随机效果绘制、抽象造型绘制、具象造型绘制和设计再造进行解析和尝试,提出利用软件功能进行水拓画模拟绘画和再创作的方法。通过结合数字绘画和数码印花技术,能够使水拓画在保持艺术特征的基础上,丰富表现力,拓宽其在纺织品设计中的应用领域。

数字绘画教学的思考

数字绘画教学属于当代数字艺术教育的基础课程之一,本文以解析数字绘画课程的教学为主导,阐明了数字绘画的艺术特点和数字艺术美学的基本理念。并结合数字艺术美学理论,探索了数字艺术教学实践中审美力、创造力和对话式教学方式,希望能够对国内数字绘画基础教学提供理论支持和实践参考。