画中佛罗伦萨——韦基奥宫与文艺复兴时期的“城市图像史”

16世纪的佛罗伦萨,瓦萨里与其团队在韦基奥宫中绘制了一批关于佛罗伦萨城市的历史以及现实的画作。虽然它们分布于不同房间,尺幅也大小不一,但在有意无意间构成了一部佛罗伦萨的城市图像史。这部图像简史固然是美第奇家族建构权力合法性的某种宣传手段,但瓦萨里借此机会在历史知识层面上梳理了佛罗伦萨城市空间形态的演变过程。并且,他还隐晦地对这座堪称“艺术品”的城市产生的深层逻辑进行了个人化的解释。

美国南方文艺复兴小说:环境史语境、生态维度与中国视角

19世纪末至20世纪上半叶,美国南方工业化创造了前所未有的物质财富,也产生了难以弥补的生态创伤,体现了西方现代化的局限。由于南方文艺复兴文学所处的历史语境正是南方工业化、现代化快速发展的时期,这一时期小说创作中的环境书写成为认知和剖析南方现代化乃至西方现代化的重要载体。作家们或以鲜明立场批判西方现代化的种种弊端,或以矛盾心态含混呈现工业发展与生态环境保护之间的悖论议题,或以去人类中心立场重塑人与自然在社会变革中的身份与关联,为中国学界审视西方现代化提供了重要文学素材。以中国式现代化视角鉴赏并评析这一时期作家作品中环境书写的主题意蕴、审美价值和生态维度,观照南方文艺复兴作家对西方现代化的回应、批判和反思,可以为中国式现代化与西方现代化的比较提供话语资源。

西方文艺复兴时期与明代中晚期肖像画比较分析

在历史的长卷上,明代中晚期和西方文艺复兴时期处于同一时期,商品经济的发展和市民阶层力量的壮大,使得资本主义开始萌芽。经济政治始终影响着社会文化氛围,生活与经济、社会、思想心态诸多方面有密切的联系,人的价值越来越被重视,而肖像画艺术正是这种变化的一种表现方式。对比明代中晚期与西方文艺复兴时期的肖像画,可以看到不同的时代特征和审美差异,这种差异为东西方肖像画的研究提供了重要价值,也为当代肖像画的发展提供了参考。

哲学史“Historia Philosophica”:文艺复兴的伟大发明--由迈克尔·艾伦教授逝世想到的

惊闻文艺复兴哲学领域著名教授、卓有成就的学者迈克尔·艾伦教授(Michael J.B.Allen,1941—2023)于当地时间2023年2月25日清晨在家中去世,享年81岁。我很缅怀他,因为从2004年算起,我本人研究文艺复兴哲学将近20年时间的开端就是和艾伦教授的精神相遇。读书期间,我有闲逛川大外文书库的习惯。有时候会发现老书,例如19世纪末出版的格罗特(George Grote)《希腊史》两卷简本.

是建筑师亦是画家,文艺复兴绘画对建筑的影响:以伯拉孟特为例

意大利文艺复兴在文学、数学、绘画及建筑等方面均有体现。此时期的建筑师往往兼具画家、雕塑家等多重身份,绘画教育作为他们艺术的启蒙基础,其相关理论及艺术特性常反映于建筑设计中。伯拉孟特作为建筑师被人们所熟知,他将意大利文艺复兴推入鼎盛时期,然而他画家的身份却时常被忽视。本文以伯拉孟特为例,探究文艺复兴绘画教育对建筑设计的影响。

文艺复兴时代的大师——达·芬奇

达·芬奇是意大利文艺复兴时代多才多艺的大师,他于1452年出生于佛罗伦萨地区。意大利在他诞生500周年之际发行全套3枚纪念邮票,其中2枚票图是他的素描自画像(图1),1枚是他的油画《岩石圣母》(图2)。

影响艺术兴衰的权力——美第奇家族对文艺复兴时期艺术的双重影响

文艺复兴运动是欧洲历史上重要的思想文化运动,文艺复兴时期的艺术突出对真实人性的尊重和对现实生活的重视。佛罗伦萨是这场运动的中心城市,作为这座城市中掌握权力的阶层,美第奇家族既是财力雄厚的商业家族又具有政治话语权,阶级和制度的变化影响着文艺复兴运动的兴衰,本文从人文主义精神和艺术赞助两个层面,论述美第奇家族对文艺复兴时期艺术发展的正面影响和负面影响。

明代七子派与中国文艺复兴

明代七子派与中国文艺复兴史小军陕西师大文学所博士生一、“文艺复兴”的概念“文艺复兴”这个概念是什么呢？从《中国大百科全书·外国文学》卷Ⅱ，及《简明不列颠百科全书》的词条解释中，归纳起来，包含以下几层意思：１．文艺复兴的本意是文化再生。古典文化在特定的...

英国文艺复兴时期历史剧的概念与辨析

自1623年约翰·赫明和亨利·康德尔主编的莎士比亚《第一对开本》将莎士比亚的剧本分为喜剧、悲剧和历史剧以来,学者对英国文艺复兴时期是否存在着独立的戏剧类型“历史剧”以及当时历史剧的概念曾一度产生争议,说法不一。本文试图从戏剧题材、意图和主题层面对英国文艺复兴时期历史剧的概念进行辨析,认为英国文艺复兴时期的历史剧是一种独立的戏剧类型。从题材来源上看,它们主要取材于历史素材,包括编年史、历史故事和神话史;就戏剧意图而论,英国文艺复兴时期历史剧旨在借用历史来隐喻当时的政治,为君王提供政治教诲;就戏剧主题而言,英国近代民族国家的命运是英国文艺复兴时期历史剧的基本主题。

胡适“五四文艺复兴”说发微

胡适“五四文艺复兴”说发微洪峻峰五四新文化运动具有极其丰富的内涵。人们在不同的时候、从不同的角度，对它可能会有不同的理解、不同的评说。现在，我们大都把新文化运动叫做启蒙运动，然而在五四时期，胡适则称它为“中国的文艺复兴”。胡适的“五四文艺复兴”说在当...

文艺复兴时期的复调音乐分析研究——以杜费、若斯坎和帕莱斯特里纳为代表

文艺复兴时期是复调音乐发展的重要时期,它中期见证了器乐音乐逐渐脱离声乐音乐的影响并崭露头角的过程。本文将通过“文艺复兴”的起源、文艺复兴时期三个阶段的音乐特征,并以杜费、若斯坎以及帕莱斯特里纳为代表,对三位作曲家的音乐作品进行深入分析研究,进而探索文艺复兴时期的复调音乐特征。

艺术家的主权:关于法律格言和文艺复兴艺术理论的批注

文艺复兴的诗歌和艺术理论与中世纪法学家的专业学说之间存在很强的可类比性。“艺术模仿自然”是亚里士多德的格言。然而,中世纪还有使此学说获得传播的文学渠道,即罗马法。根据中世纪罗马法和教会法注释传统,立法者因为“依据职权”模仿自然被视为艺术家。属灵的或世俗的立法者这一主权职位“依据职权”而获得能力和特权。基于对等比较,诗人--最终是艺术家全体--“依据天赋”而享有个体性的且纯粹属人的能力和特权。身为人--强调意义上的“人”--变成了一项职权。

探析文艺复兴到巴洛克绘画风格的演变

文艺复兴到巴洛克时期是西方美术史的重要过渡阶段,沃尔夫林通过比较这两个时期的绘画风格,提出了五对对立概念:线描与涂绘、平面与纵深、封闭的形式与开放的形式、多样性与同一性、清晰性与模糊性。以这五对概念为理论基础,结合波提切利的《维纳斯的诞生》和伦勃朗的《夜巡》,从画面效果、空间、形式、元素和轮廓五个方面探讨文艺复兴风格向巴洛克风格的过渡,并分析不同时期审美标准的变化导致的风格转变。

文艺复兴时期音乐中的情感论美学探究

在近代音乐美学理论中,最具影响力的莫过于情感论,该理论中提到的音乐思想大多受到文艺复兴运动的影响,仍保留了这一时期的特点。往前追溯其发展史,古希腊著名哲学家亚里士多德在论著中也有对情感论的相关描述,即使来到了相对传统的中世纪,情感论音乐美学思想也仍然迸发出鲜活的生命力,一直延续至文艺复兴时期,艺术家们开始重视音乐与情感之间的密切关系,并将情感表达的明确度及深刻度,作为衡量音乐这门艺术形式存在意义的标准。

“东北文艺复兴”场域下的“非虚构东北文艺”及其新的可能

进入新世纪以后,尤其是近几年来,“东北文艺复兴”作为一个横空出世的口号得到娱乐界、文化界、学术界的广泛关注。更有学者将“东北文艺复兴”视为一个特殊事件或社会现象,借对双雪涛、班宇、郑执等人文学创作的分析,梳理其背后的话语资源①。在社会文化语境中,“东北文艺复兴”作为一个专有短语出现,应追溯到2019年11月30日。

欲望生产与民族国家共同体的构建——英国文艺复兴文学中的旅行冒险与殖民流散

英国文艺复兴时期的旅行冒险与殖民流散创作将英国人的私欲同英国殖民政治紧密联系在一起。由英国社会问题引发的国家扩张欲是英国殖民生产力的核心。在埃德蒙·斯宾塞、沃尔特·罗利、威廉·莎士比亚和克里斯托弗·马洛等人的作品中,情欲是英国统治阶级共同体的黏合剂,暴力是英国殖民主义政治经济运作的必要手段。作家们将对情欲和暴力欲的描写从力比多本能层面提升至关乎个人和民族国家共同体发展的道德层面,使二者成为统一英国人思想的“社会资本”和构建早期大英帝国的驱动力。

文艺复兴与中国气派:20世纪“民族形式”话语的源起与旨归

近代以来,中国知识人一直有在救亡、启蒙与复兴的三重视野下言说中国问题的愿望。与胡适等人“中国文艺复兴”话语相对应,20世纪30年代后左翼文艺界以“新启蒙运动”“第三次文学革命”“无产阶级文艺复兴”“民族形式”等多重话语,重估五四文学革命以及文艺大众化运动,构筑了现代中国民族文艺复兴的复线结构。作为“中国现代三次学术论战”之一,“民族形式”讨论提供了政治话语、大众话语与知识者话语共同发声、彼此交锋的空间。借助语言运动与民族形式创造的相互促进,“民族形式”讨论把大众思想解放运动与文化解放运动结合起来,在反思欧化文艺的基础上,吸纳多重传统形式源泉,促进了中国文化“转换性创造”与马克思主义中国化的历史进程,也开辟了文艺革命化与中国化有机结合的道路。

“中国文艺复兴”的话语源流与当代阐释

“中国文艺复兴”话语是晚清以来中外学人借鉴欧洲文艺复兴运动复兴中华的一系列文化观念与文艺实践。当代学者对这一话语的持续阐释,寄托了重建中国现代学术话语体系的努力。其主要线索有三:第一,以唐宋转型至“五四”文艺复兴思想本土化实践为线索,考辨“中国文艺复兴”话语源流,梳理“近代”中国古学纳入现代新知的种种尝试;第二,作为“中国文艺复兴”的“五四”研究,以“再生”为口号主张文学革命,在西方人文主义、儒家人文主义、“五四”人文主义多种交锋中,提炼中国人文主义的独特内涵;第三,文艺复兴研究的左翼视角,以“民族复兴”为主线,以世界主义为理想,探寻借助传统文化的“创造和复兴”拓展至中国整体复兴的路径。

中国文艺复兴:从文学运动到艺术运动——以20世纪20年代中国艺术运动为考察对象

20世纪20年代中后期,中国艺术界同仁为改变“五四新文化运动”趋于落潮的低迷境况,积极倡导、鼎力推进以艺术运动为主导的“中国文艺复兴运动”,企望为中国现代化提供从文艺复兴到民族复兴的文化逻辑与发展路径。在他们看来,“五四新文化运动”过于注重文学运动,而忽略了“整个艺术运动”;过于注重“科学-理性”启蒙,而忽略了“感性-艺术”的激发。因而,要真正实现中国的文艺复兴,就需要以艺术运动为主导,激扬艺术的感性生命力量,重振精神,重申启蒙,重建文化,以达成从文艺复兴到民族复兴的理想愿景目标。今天,在以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴的新时代语境中,重返20世纪20年代中国艺术运动的思想现场,考察其文化立场与精神向度,无疑具有重要的艺术史料价值和文化思想史意义。

文艺复兴绘画艺术中的“自然”

文艺复兴时期的“自然”概念受古希腊影响具有双重性质,一方面指可见事物的总和,一方面指产生出这一总和的能力。自然概念的双重性质,使得艺术家在绘画艺术中模仿自然时,面临再现何种自然的选择。意大利艺术家在涉及自然时,追求的是作为永恒不变的比例和法则的自然;而阿尔卑斯山以北地区,则欣赏丰富的可见事物,认为自然事物与象征的精神世界具有某种对应关系。意大利与北方地区对自然概念的不同理解与追求,使其绘画艺术中所再现的自然呈现出明显的差异。