景情谐和:中国文艺片的镜头风格营造与中国美学意蕴表达

与《一江春水向东流》(蔡楚生/郑君里,1947)、《八千里路云和月》(史东生/王为一,1947)等带有强烈现实性、反思性的电影相比,《小城之春》(费穆,1948)这部聚焦家庭与情感伦理的影片在上映时却因被认为内容空洞无聊而遭到业界长期忽略。直到20世纪80年代初期,《小城之春》中先锋性的视听语言(如长镜头、景深镜头等)、灰白影调对颓败残垣、压抑情感的记录,以及传递出的中国传统美学精神才被重新发现。如今,技术手段与中国美学的结合,也让这部电影被认为是中国电影史上较为杰出的电影之一。

文艺片回归:从《太太万岁》到《爱情神话》

随着中国电影商业版图的不断完善,越来越多的中国电影创作者有机会将创作视角从商业表达转向个人影像书写,涌现出一大批制作精良、尊重观众、票房口碑双赢的电影作品。“新主流电影”和“文艺片”无疑成为中国电影市场的两块最重要拼图。“文艺片”作为原发性的中国电影实践,其类型包罗万象,其背后的“商业高峰”与“传奇叙事”的传统一直延续至今。“商业”与“传奇”相互伴生、相辅相成,虽然历经曲折,但扎根于中国文艺传统的“传奇叙事”还是在进入新千年以后迎来了它新的发展空间。电影《爱情神话》的成功,更像是同80年前《太太万岁》的一次隔空握手,让我们看到文艺片这一古老电影传统在新时期迸发出的强劲活力。

关于电影文艺片的概念误区及其发展通道

"文艺片"的概念范畴,关涉一大批影片的文化和市场定位及其资本投资,理论阐述意义颇为重大。文章首先辨识了文艺片、艺术片、商业片和类型片四者之间的关联,并以定义边际切割方法确立非文艺片的界线范畴,从而确立文艺片是一个既开放又集聚的文化概念。关于文艺片的市场"突围"发展通道,提出了四种可以作为思考的选择路径,核心思想是要逐步培育一种中国风格、中国气派和中国风情的"文艺片文化",将文艺片提升成为中国人自我表达的基本方式之一,并作为中国电影人的"力道"提供给世界电影。

泛娱乐时代文艺片的市场化生存路径探究

文艺片作为一种类型片,是华语电影市场不可或缺的一部分。无论是文艺片还是商业片,最终都要面对电影市场,而如何做好文艺片的市场化生存,成为当前研究的热点。文章结合相关政策导向对文艺片的类型拓展及相关实践进行介绍,阐述文艺片的市场营销方式及策略,进而展望当前我国文艺片市场化的生存路径。

从电影《归来》看中国文艺片的回归与复兴

文艺片是指具有较高文学艺术性的电影,相较于一般电影而言更注重内容和情感的表达。2014年可谓是中国文艺片元年,其中最值得一提的是张艺谋执导的《归来》,自5月16日上映以来,赢得票房和口碑的双丰收。本文首先对文艺片进行了概念界定,并结合张艺谋执导的《归来》这部文艺片,从故事、人物、风格、票房口碑四个方面剖析了这部文艺片,并对文艺片的发展提出了相应的发展对策,以期对中国文艺片未来的复兴有所帮助。

文艺片的抉择:艺术的召唤与商业的诱惑

近年来部分国产文艺片兼具票房与口碑获得诸多关注,但大量的文艺片仍然在市场的裹挟下举步维艰。文艺片或者文艺电影可以说是华语电影独有的概念,历经时代变迁的洗礼,最终成为当下既部分包含西方剧情片意味和艺术片旨归,又区别于完全西方话语的类型。在艺术的召唤与商业的诱惑之间,文艺片的确需要做出痛苦的抉择。文艺片的攻守之道,攻的是文化市场的价值增值与商业变现,守的是艺术领域的人文关怀与美学境界。

国产文艺片票房之困与出路刍议

电影过度商业化的结果导致"唯票房论",成为电影产业链各环节衡量电影价值的唯一标准,具有严肃性、思想性与艺术性电影代表的文艺片沦为票房的牺牲品。在此背景下,国产文艺片在夹缝中艰难求生,陷入不被院线重视、不被观众认知的尴尬境遇。放眼世界电影,欧美等成熟电影市场从国家和社会层面给予文艺片政策扶植与资金支持,为我国提供了可供借鉴的经验。进入新媒体时代,互联网与电影的关系愈加密切,借助网络力量培植文艺片生存土壤、构建文艺电影生态,为市场经济下文艺片发展开辟了新的方向。

通俗剧的文人化表达——严浩电影对当今电影文艺片创作的启示

新世纪以来中国内地电影文艺片创作处于困境,严浩电影对"传奇故事"与"离奇情感"的偏爱使它们颇具通俗文艺的风貌,但是,无论严浩讲述怎样的故事都掩藏不住其中所蕴含的导演的个人情怀以及他对人生命运的那份感慨,而客观写实和主观表达兼具的影像风格、主观音乐的大量使用都与严浩电影融故事讲述和个人表达于一体的电影追求息息相关,这为我们今天的电影文艺片创作提供了有意义的借鉴。

一样悲欢,都是离合——港澳台文艺片叙事模式研究

悲欢离合是中国传统文艺的重要母题,中国电影对悲欢离合叙事模式的钟情由来已久。港澳台电影是中国电影的重要组成部分,其文艺片创作对悲欢离合叙事模式的运用和发挥最为充分。港澳台文艺片的悲欢离合叙事模式以回环往复的时空结构、贯穿影片始终的意象和对超越性的审美境界的追求呈现出特有的哲思和审美风韵,以其对民族文化传统的深层次继承触动中国观众的内心世界。

由《地久天长》宣发透视文艺片复兴之路

一、《地久天长》的市场前瞻文艺片一词,是香港电影人在20世纪50年代末创造出来的,在吴昊主编的《邵氏光影系列:文艺·歌舞·轻喜剧》中,对文艺片给出了定义:“用以界定那些非动作性,较偏重于感情性、现实性甚至思想性的电影。”[1]

21世纪的越南文艺片:对民族电影观念的继承与革新

21世纪越南电影突出的变化体现在两个方面,一是影片类型的增多,二是边缘题材文艺电影作品大量涌现,除了黑帮、地下情、毒品、卖淫等题材,同性恋、双性恋和跨性别群体也出现在了当代越南电影作品中,如《迷失天堂》(武玉堂,2011)、《在无人处跳舞》(阮黄蝶,2014)、《绿地黄花》(武国越,2015)等。越南文艺片都是在外国资本的资助下拍摄的,这类作品数量有限,但往往成绩斐然,对于提高越南电影的国际知名度很有帮助。

坚守情怀与审美特色——21世纪第2个10年中国文艺片发展透视

21世纪的中国电影在大片发展的必要前提下,文艺片依然顽强地坚守自我的阵地。尤其是在21世纪的第2个10年,一方面创作文艺片的导演们继续坚持文艺情怀和个性特点,为和大片一统天下的局面抗争,而打开了艺术审美的新天地;另一方面满足商业需要,而同时保有自我风格的艺术大片,逐渐也在市场上赢得了自己的位置。对于中国电影的21世纪而言,文艺片依然是不可或缺,且成就中国艺术审美景观的重要存在。

文艺片:徘徊于暧昧地带

文艺片是指介于纯粹的艺术电影与商业电影或艺术电影与主旋律电影之间,以情绪而非事件或理念来结构全片,在一定程度上凸显导演个性特征、承载丰厚文化蕴含的影片类型。以心灵驿动、情绪演进为骨血的文艺电影虽在一定程度上游走于影坛边缘,却依凭其独特的艺术魅力于电影史上生生不息,并在国内乃至国际影坛上大放异彩。

国产文艺片与新的文化经验

中国电影市场已经形成了巨大的规模效应,这为电影文化的多元化提供了契机和空间。但从近些年的电影中可以看出,一些电影工作者依然拘泥于上世纪八九十年代的文化逻辑继续讲述老故事,这就使得电影作品无法跟上或滞后于时代的步伐,而另一些艺术家对中国的变化有敏锐的感知,传递出一些新的中国经验,这有益于形成有中国主体的文化表达。

预售票能否成为国产文艺片新的营销方式

在当今这个时代,文艺片也要运用营销方式,使电影走进人们的视野中。与国产文艺片传统的营销方式相比,预售票的方式不仅有利于提高影片到达率,同时将为终端放映提供数据支撑,合作电商的数据将促使影片进行更加精准的营销。本文尝试探讨预售票能否成为国产文艺片新的营销方式。

新世纪香港文艺片叙事手法研究

进入新世纪后,九七回归所带来的影响逐渐弱化,香港人的生活和意识形态逐渐进入新常态,文艺片创作者们更多地专注时下,关注在这个崇尚速食文化的年代,男人与女人之间的情感如何去维系。本文以叶念琛、彭浩翔、黄真真这三位活跃在新世纪香港文艺圈的导演为主要研究对象,通过叙事、性别、电影语言等方面归纳香港文艺片的叙事手法,找出新世纪香港文艺片中普遍反映的情感问题。

文艺片发展亟需健全艺术生态

近年来,中国电影市场的繁荣和国产片质量的提升赢得了全球的敬意,不仅全球第二大电影市场的地位日益稳固,而且国产影片不时在国际电影节的评比中斩获大奖,中国电影的影响力不断增强。但我们要清醒地看到,虽然中国电影产业在规模和数量上不可小觑,中国电影技术及其制作能力也今非昔比,与国际高端不相上下。

现象场:近期国产文艺片中的空间影像

文艺片中的空间影像不仅仅是人物的物理空间,更是一种存在论意义上的现象场,具有特定的内涵与张力。文艺片的空间影像是反思和表现当下工具理性时代人们生存境遇的重要载体。

20世纪80年代后文艺片历史回顾及其未来发展建议

文艺片相对其他影片更具文学性、写实性,它表达了一个民族的民族特点和精神。中国80年代初期是文艺片崛起的时代,在此期间发行了大量优秀作品。但随着电影产业化的迅速推进,文艺片逐渐变得边缘化,面临影片好、票房低的窘况,文艺片未来如何发展,值得我们深思。

现象场:近期国产文艺片中的空间影像

文艺片中的空间影像不仅仅是人物的物理空间,更是一种存在论意义上的现象场,具有特定的内涵与张力。人的知觉具有身心一体的特点,人们通过身体知觉体验自己的生存空间,领会自己的生存意义。文艺片的空间影像是反思和表现当下工具理性时代人们生存境遇的重要载体。