浩瀚宇宙中遥远而明亮的行星——《斯克里亚宾第四钢琴奏鸣曲OP.30》的音乐创作及作品演绎

斯克里亚宾(Alexander Scriabin,1872—1915)是俄罗斯著名的作曲家、钢琴演奏家,同时也是一位诗人,他的音乐创作在20世纪的世界音乐史上占有重要的地位,他所创作的音乐充满了哲学、诗歌以及宗教的色彩。他虽诞生于浪漫主义后期,但创作风格却有别于当时兴盛的以德彪西为代表的印象主义与以勋伯格为代表的表现主义,形成了属于自己的既带有浪漫主义又带有20世纪预言般的自成一派的独特风格,并在不断地创新中体现着自我对于音乐的理解和追求。

斯克里亚宾的神秘璇宫

斯克里亚宾是钢琴世界中的一位怪才。他五岁开始学琴,并从此与钢琴融为一体。他视钢琴为自己身体的一部分,如同呼吸或消化器官一样。他自己对他与钢琴的这种“肉体关系”毫不否认,说自己与它同呼吸、共成长。斯克里亚宾的作品不但技巧性强,钢琴特性突出,而且热情澎湃、凶猛激烈。一百年前,这位爱清洁、讲卫生的模范因嘴唇上的一个小疮而得败血症去世,他的音乐却至今每天都在世界各地响起。

在“天启”中成就自我——评《斯克里亚宾:思想者音乐家》

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander Nikolayevitch Scriabin,1872~1915^(1))是俄国19、20世纪之交才华横溢的作曲家、钢琴家。斯克里亚宾在西方音乐史上留下了浓烈的一笔:他那自我、甚至是“自大狂”^(2)般的人格形象;他那极富个性、后无来者的独特的音乐语言;他对神秘主义的钻研与痴狂……这都使得这位音乐家富有传奇色彩。

可卡因、冬泳、彩虹斯克里亚宾的“魔幻世界”

当气温达到零下二十摄氏度时,湖水表面会结冰,而冰面下湖水的温度最低不会低于零摄氏度,所以在零下二十摄氏度的气温下不觉得冷的人,浸泡在湖水里对他而言简直就是温暖--没有冬泳过的人如是说,正如没有听过斯克里亚宾(Scriabin)作品的人总喜欢人云亦云地用“联觉、通感、刺激”这样的字眼与之关联一样,这些词语就如同形容法国红酒“柔软、饱满、充满立体感”一样空洞、抽象。

斯克里亚宾《普罗米修斯》(Op.60)曲式结构探析

《普罗米修斯》(Op.60)作为斯克里亚宾晚期音乐作品的代表与起始,其不仅预示着斯克里亚宾晚期创作对传统音乐突破的写作手法,也体现着对传统音乐多方面的继承。本文以相关曲式理论为依据,从其独特的和声体系及创作手法,探析其曲式结构并解读其“传统”与“非传统”结构思维。

关于斯克里亚宾音诗《Op.32》的音乐技巧探究

作品Op32是斯克里亚宾创作的第一部音诗体裁作品。Op.32中包含两首风格截然不同的曲目,其中Op.32,no1以抒情为主,呈现出浪漫主义音乐特质。而Op.32,no2则以明快节奏和强烈动机为特点,充满激情与张力。本文对音乐主题特征进行了深入分析,并结合相关音乐文献对两首曲目在技巧与表现表达方面的核心要素,如节奏、音色、动机等进行了深入剖析,并对其中包含的冷僻术语进行了考据与分析。通过对斯克里亚宾早期代表作Op.32的深入剖析,揭示了其独特音乐风格和创作理念,为学习演绎该作品提供了方法论指导,对研究斯克里亚宾音乐艺术发展历程具有参考价值。

俄罗斯白银时代音乐中的现代性诉求——拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾的音乐风格比较

白银时代的俄罗斯音乐在社会动荡、文化变迁、政治变革的特殊背景下,从浪漫主义逐渐转向现代主义,出现了俄罗斯音乐历史上具有世界影响力的伟大作曲家:拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾。面对白银时代音乐文化生活中全方位的现代性焦虑,两位作曲家积极尝试用音乐解决民族二元性问题,从不同方向探索了克服音乐创作主要矛盾的思想理路。通过比较研究拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾音乐风格的心理向度、表现意涵与审美品质等方面的异同,白银时代俄罗斯主流音乐创作中的现代性诉求得到了进一步验证,同时,这两种现代性音乐风格也深刻诠释了俄罗斯白银时代的焦虑、矛盾与统一。

用声音表达时代——斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫的音乐风格探究

19世纪末20世纪初的俄罗斯处于欧洲革命运动的中心,时代变迁的动荡在20世纪初期表现得尤为明显。在历史的转型阶段,俄罗斯的政治、经济和文化都发生了巨变,各种进步新潮的哲学思想涌入人们视野,从而使这个时期与文化艺术相关的领域都受到了深远的影响,世纪之交的俄罗斯音乐风格也在不断变化和发展。亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾和谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫作为该时期最具代表性的两位作曲家,对20世纪以后的俄罗斯音乐发展起到了重要作用。本文通过分析斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫的音乐创作与表演风格美学,探索该时期音乐风格的多样化与多种音乐语言表达。

斯克里亚宾的艺术景致与思想超越 简评施洛策《斯克里亚宾:思想者音乐家》

在斯克里亚宾诞辰一百五十周年之际,广西师范大学出版社于2022年11月出版了鲍里斯·德·施洛策(B o r i s d e Schloezer)撰写的《斯克里亚宾:思想者音乐家》(顾超译)一书。这是我国首部有关斯克里亚宾个人传记的中文译著,此书的出版填补了斯克里亚宾中文传记的空白,具有里程碑式的意义。

斯克里亚宾《第九钢琴奏鸣曲》分析与研究

本文深入研究斯克里亚宾《第九钢琴奏鸣曲》,从理论角度解读该曲的曲式结构和音乐形象,将理论知识与实际演奏技巧相结合,重点强调了如何通过呼吸和强弱变化来划分乐曲动机和乐段,以及如何塑造鲜明的音乐形象。同时,还指出了特殊节奏和音乐律动的重要性,为演奏者提供实用性技术指导。通过这样的研究和分析,演奏者可以更好地理解和诠释斯克里亚宾《第九钢琴奏鸣曲》,使演奏更加具有感染力,凸显艺术价值。

浅析斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》的音响重构

亚历山大.尼古拉耶维奇.斯克里亚宾(Alexander Nikolayevich Scraibin,1871-1915),俄罗斯作曲家和钢琴家,其于1908年创作的《第五钢琴奏鸣曲》是钢琴文献中最重要的作品之一,这部作品不但是钢琴技巧的试金石,同时也是斯克里亚宾中期创作艺术风格的集大成者。它是斯克里亚宾创作中具有探索意义的作品,是他由中期创作风格转变到晚期创作风格的重要标志。对于这部作品的演奏,首先要剖析其复杂的结构与和声,分析作者的创作意图,通过理性的分析,并辅以感性的想象,以作为演奏的基础,从而探索斯克里亚宾“神秘主义”思想引领下所创作的作品。

斯克里亚宾晚期音乐创作中的音阶观念

斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系, 使音乐获得了更为丰富的音响。

特殊和弦的诞生及其繁衍——斯克里亚宾晚期和声剖析

特殊和弦是斯克里亚宾晚期和声的中心材料。文章论述了该和弦产生的原因、构成方式、结构形态以及特殊和弦的繁衍方式 ,描述了这一新和声体系的基本面貌。同时指出 。

斯克里亚宾“神秘和弦”形成过程与结构形态

斯克里亚宾从继承浪漫派后期的音乐手段和风格开始他的音乐创作生涯,经过不断地探索,逐步形成了具有他个人特性的音乐语言风格。在他一生的创作历程中,他在继承和拓展传统调性和声思维的基础上,创造了一种融传统与现代意识于一身的和声手法——以神秘和弦为核心因素的、以四度音程叠置为和弦主体结构的"调性和声",斯克里亚宾晚期音乐的多声部手法基本是建立在这样的调性和声基础上。本文试图通过对"神秘和弦与泛音列的关系"、"主和弦(神秘和弦)的运用"两个方面的阐述,对斯克里亚宾"神秘和弦"的形成过程与主要结构形态,以及神秘和弦在实际作品中的主要运用特点作些初步的探索和归纳。

论斯克里亚宾的晚期音乐理念

19、20世纪之交的俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大.尼古拉耶维奇.斯克里亚宾(Alexan-der Nikolayevich Scriabin,1872～1915)因其音乐独树一帜又对后世有着巨大的影响而在音乐史中占有重要的位置。他晚期的音乐创作,探索了新的旋律语言及和声手法,成为开拓现代音乐的先驱。其创作手法复杂,在旋律、和声、和弦、曲式、调性、调式、节奏、节拍、形式结构及音色组合等多方面不断标新立异,既继承传统又突破了传统。保持着他的"整体艺术"理念和"神秘主义"的观念,思维进入更为深远的境界。

斯克里亚宾早期的钢琴音乐创作

斯克里亚宾早期的钢琴音乐创作,其风格定位主要在浪漫主义创作思潮层面上,这和他所处的时代背景是分不开的,当时浪漫主义的思潮已接近尾声,新的乐派或音乐创作理念尚未形成垄断局面,他在这个"真空带"中进行着艰难的自我思考和自我改善。通过分析其《二十四首钢琴前奏曲》和四首早期创作的钢琴奏鸣曲,不难发现其早期作品并不因为创作经历的短暂而显得稚嫩,相反,其早期创作却为此后成熟的"斯克里亚宾风格"的形成奠定了坚实的基础。

从斯克里亚宾钢琴前奏曲中探其和声语言神秘色彩的演化进程

斯克里亚宾一生作品中的和声典型形式“神秘和弦”和特殊九和弦，这两种独特的和弦形式在他的中晚期作品中才逐步真正完满形成，本文拟其24首钢琴前奏曲作为他创作生涯的早期断面，简单剖析其独特的和声方法从初期萌芽及演化过渡的过程。

斯克里亚宾晚期和声的构成方法──“复合”与“复制”

斯克里亚宾的晚期和声是通过一种独树的方法建立的，首先是通过“复合”的方法构成作为和声中心材料的“特殊和弦”，然后将特殊和弦进行“复制”，产生几个相互关系的“循环体”，形成“环结构”以及“斯克里亚宾有限移位调式”，从而建立了以特殊和弦为中心的和声体系，

斯克里亚宾的钢琴音乐语言及其演奏——以其《第九奏鸣曲》为例

作曲家斯克里亚宾在其音乐创作中呈现出清晰的阶段性。他的《第九奏鸣曲》属于晚期作品,具有典型的叫人"无所适从"的"斯克里亚宾语言"的特点。文章通过对该作品演奏的剖析,界定、诠释其风格特色,认为要深刻了解斯克里亚宾的创作经历和思维变迁,以及导致其音乐创作的复杂的文化背景,才能全盘把握住斯克里亚宾的音乐语言与演奏特征。

“用音乐反映他的时代”——斯克里亚宾音乐观念的历史成因探微

斯克里亚宾的音乐产生于19、20世纪之交的俄罗斯,他的"神秘主义"观念,创作手法和审美情趣都基于当时特定的历史条件。俄罗斯的社会背景、哲学观念、文化底蕴和音乐环境都对其产生了极大的影响。因此,在研究斯克里亚宾独特的音乐现象时,考察斯克里亚宾的生活时代和文化环境,对全面认识作曲家的观念和创作有着重要的意义。