新神话主义视野下中国动画电影神话谱系的建构与重构

神话故事是中国动画电影取之不竭的故事源泉,在其基础上中国动画电影建构了中国的神话谱系,但是新神话主义需要我们对此进行重新建构。由此,中国动画电影的神话谱系转变为由视觉图谱和奇观展示为主的神话空间谱系;挪用、解构、互文为创作手法的神话人物谱系;以变形、轮回、成长为主的神话母题谱系,完成了消费语境和二次元文化背景下中国动画电影神话谱系的重构。

新神话动画电影的“国风朋克”美学探究

“国风朋克”美学的兴起,是中国神话动画电影领域的一大亮点。作为一种新兴的电影美学范式,为观众带来了更加丰富多元的审美体验。新神话动画电影在服饰造型、身体语言和英雄旅程三方面,对传统神话人物进行了现代化改造,融合“国风”与“朋克”两种文化特质。在场景设计方面,将中国传统文化与现代审美需求相结合,开启了将经典神话文化带入现代审美语境的尝试。“国风朋克”展现了中国动画电影的发展创新力,将有助于推动中国动画电影产业的进一步繁荣和发展。

“新神话”作为中华民族历史的保存方式

本文采用跨学科的方法,探讨了在国家和文化发展范式发生变异、社会构建的原则和规律发生变化的背景下,寻求文化认同和民族自决的新途径问题。人性深处信奉人道主义是文化进步的主要动力。或许,这一思想在当今的东方文化中更为突出。东方文化符号的特点包括对世界的非理性态度、感性认识、传统的神话。与西方文化相比,中国传统文化体系具有强大的文化记忆,能够创造出“新神话”,其核心是作为家庭、民族、社会体成员的人。通过家庭,中国人代代相传,即使远离故土,依然保存其文化的“公理内核”,这是流淌在血液里的文化基因。美籍华裔女作家谭恩美的作品将传统神话与新神话相结合,诠释这样的真谛:源自外部世界并被中国社会所掌握的新事物也不能根本改变中国文化的独特性及其元素的本义。

“新神话”动画电影空间叙事路径研究

目的:中国动画自古以来就有以神话故事为原型对其进行改编的传统,这些传统神话故事也因独特的民族属性成为动画电影创作的源泉。当前中国神话题材动画电影整体呈现出“新神话主义”的创作风格,伴随叙事文本的需要,自由创造各种叙事时空,在银幕中随时实现由生活空间到想象空间的转化,进而为叙事服务,在空间叙事层面充满想象力。方法:文章首先从双向想象空间的同质化构建,无论是人们审美经验内的原生神话空间还是人们生存的社会现实空间,充分调动观众的观影积极性。其次从作为叙事场域的仪式空间以及异次空间的多重创造两个方面来探寻当前“新神话”动画电影如何借助“空间”这一手段服务于人物性格和影片发展进行文本叙事。结果:通过对当前“新神话”动画电影作品的深入分析,发现影片的空间叙事为剧情与人物个性发展提供了合理性,通过空间的视觉化使人物性格表现得更为立体,在推动叙事的同时融入传统文化,传递中国精神,引发观众共鸣。结论:动画电影以得天独厚的想象力优势对原始的神话故事进行现代化改编,使空间转变更为灵活和立体,打破不同空间壁垒,形成兼具时代特色和文化内涵的“新神话”空间,赋予传统神话故事新的生命力。

结构主义叙事学视域下新神话主义动画电影探析——以《哪吒之魔童降世》为例

中国新神话主义动画电影因其对传统故事的改编和多元化的人物结构,无疑成为动画电影中吸引力较强的存在。优秀的新神话主义动画电影具有极高的艺术价值与商业价值,题材的选择是此类动画影片成功的关键。研究新神话主义动画电影叙事结构的创新之处,总结其叙事结构的特性,对中国动画电影的发展具有理论性和实践性价值。本文以格雷马斯的行动元模型和符号矩阵理论为基础,分析《哪吒之魔童降世》在人物关系设置上的精妙之处。

国产“新神话”动画电影的叙事策略与美学呈现

自《铁扇公主》(1941)将我国传统神话以动画的形式呈现在银幕上之后,创作者们便开启了将神话资源动画化的探索,逐渐形成了神话叙事的传统。本文在梳理神话题材动画的基础上,将视野延伸至当前的“新神话”影像,分析了“新神话”动画电影的叙事策略与银幕奇观。总体而言,“新神话”动画电影创造性地对经典神话IP进行了互文性重构,在叙事结构、人物形象、银幕造型、主题表达等方面都有了突破,已初步建构起一套新的类型体系与美学话语。

施莱格尔的“新神话”解析

启蒙运动因过于强调理性的作用而对神话采取了批判的态度。在启蒙思想家看来,神话由于其非逻辑、非概念的思维方式不具备追求真理的能力,所以神话受到摈弃。其结果是不仅摧毁了人的完整意义的世界,而且也使理性的普适性价值受到质疑。德国耶拿早期浪漫派的代表弗里德里希.施莱格尔站在批判启蒙理性的立场上,提出了建立"新神话"的理论主张。"新神话"作为精神的创造物,具有与古代神话不同的路径,其理论基础是费希特哲学的"绝对自我"原则,是意识之内的绝对同一和"综合"。"新神话"不仅表达了施莱格尔的"泛神论"和神秘主义思想,同时还传达了浪漫主义者寻找整体性的理论诉求,是浪漫主义者把人、自然和社会综合为一体的理想,目的是为人和世界重新确立一个"中心",从而赋予世界一个新的意义。在西方哲学史上,"新神话"理论不仅以"艺术"的概念成为谢林哲学的体系,而且被浪漫主义之后的尼采以"酒神"的精神使"新神话"得以复活,甚至在马克思的哲学中以"人和自然之间、人和人之间矛盾的真正解决"、以人的存在的"完整性"的共产主义理想实现了"新神话"的理论主张,与浪漫派的"新神话"具有理论上的同构性。

大陆新武侠和东方奇幻中的“新神话主义”

“新神话主义”是20世纪70年代提出来的一个新概念,经过21世纪学术界的重新阐释,成为当下的一种文化浪潮。“新神话主义”在大陆新武侠和东方奇幻中都有突出的反映,两种文类借此对于20世纪以来小说中的神性和人性描写做出了幻想性超越,表达了对于小说意识形态和世界本体的当下认识,前者体现为新时代下和平与发展的世界主题,后者表现为关于“世界是什么”的狂欢化思考。

新神话主义旗帜下的魔幻电影初探

20世纪末兴起的"新神话主义"浪潮,以动漫,影视,网络游戏为标志迅速成为了大众文化的主流。而同一时期在全球掀起了巨大反响的几部魔幻大片,则是在影视领域有力的呼应了这股浪潮。在"新神话"主义的视角下重新审视20世纪的魔幻浪潮,可以得出与以往不同的经验。比如电影人们从极度个体化的人群入手,赋予其独特的生存元素和行为设置,以此创立自己个性化的世界体系。同时关注现代人的奇幻式心理折射,而区别于以往对神性世界的重视等。这些问题在本篇中都进行了初步的探讨。

蒸汽朋克动画中“东方故事”的新神话主义奇幻演绎

蒸汽时代的到来不仅带来物质层面的极大丰富,同时对人类思想、艺术等众多领域产生巨大冲击。在社会意识形态影响下蒸汽朋克风格孕育而生,其不仅在科幻文学中独树一帜,在服装、设计、影视等多元领域遍地开花,广泛融于众多动画艺术风格中也预示了蒸汽朋克风格在ACG文化的火爆。在当代新神话主义演绎下,蒸汽朋克与蕴含神秘东方色彩的神话、魔法等元素融合的动画影片为世人展现出更为奇幻的“东方故事”盛宴。

《红楼梦》的“新神话”观照

《红楼梦》叙事有神话与现实两个层面,但当作整体看。整体看《红楼梦》是女娲炼石神话的续篇,一部从天上延伸到人间的"新神话"。"新神话"是对人间"乐事"的考验,"考验"的中心是"情",结论是人生如梦,情缘皆幻。为行此"考验",《红楼梦》中除仙人、仙事、仙境的直写之外,其人间描写的环境也属"幻境",人事的描写也"偶见鹘突",人物的设计也属"幻形",非如读者通常认为的"真的人物",而是为"谈情"所"特制",是理念化、道具化和模式化的,不可以仅从现实主义的角度理解把握这部作品。把《红楼梦》作为艺术看,过去以《红楼梦》所写为"宝、黛爱情悲剧"与"贾府兴衰"的几乎公认的看法肯定是片面甚至歪曲的,应当予以纠正。

新神话的寓意——读王蒙的《神鸟》

王蒙的《神鸟》是一则关于现代艺术的深刻寓言。它以荒诞、离奇的笔法,以象征、隐喻的形式,诉说现代文明的内在荒谬:我们需要"神鸟"却又迫害"神鸟"的悖论。"神鸟"就是艺术"神圣"与天才"灵感"的隐喻。艺术家之死与神鸟之死的合而为一,隐喻了现代艺术被技术主义与功利主义遮蔽的沉沦,隐喻了现代艺术因原真生命遮蔽而致灵肉分离的"痛苦"。孟迪对"神鸟"的寻找,实际是对艺术神圣性的追寻。死亡同时意味着复活,"鸟"的死亡唤醒了浸没在世俗颂歌中的艺术家的复活,艺术家的死亡唤醒了被世俗遮蔽的艺术精神的复活。

作为新神话的诗与酒神狄奥尼索斯——德国早期浪慢主义诗学研究

德国早期浪漫派对于新神话的异常关注,其目的在于一种弥赛亚期待:通过诗歌等艺术呼唤酒神狄奥尼索斯的莅临,以建立一种启蒙性的、大众化的诗化宗教,从而以艺术一体化的力量代替传统宗教一体化,并缝合启蒙理性带来的诸多分裂。谢林、F.施勒格尔、荷尔德林等人的新神话诗论因为把艺术启蒙与宗教意识奇特地混合在一起,形成迥异于从康德到席勒的启蒙理路,并对尼采与海德格尔产生魔咒般的影响。

“新神话主义”奇幻文学视野下的“重述神话”

作为一种新兴的文学式样,奇幻小说自国外传入以来,在当今文化市场上异军突起,且有后来居上之势。这种态势的形成有其现实的基础。随着创作的深入展开,奇幻小说在中国面临着与中国本土文化相兼容的问题,即奇幻的中国化问题。而在"新神话主义"契机下的"重述神话"似乎是一条最好的路子。中国有着大量丰富而奇美的古代神话传说,这为中国神话奇幻小说的创作提供了滋长的温床。

“新神话主义”与“重述神话”研究的现状与未来

"新神话主义"在文学、影视、动漫、游戏等多个领域都有突出表现,2005年启动的"重述神话"全球出版项目,则是"新神话主义"在文学领域的集中表现。"新神话主义"及其引发的"重述神话"以其独特的魅力拥有庞大的受众群,已然成为大众文化的主流。但是,这一浪潮下的作品不尽如人意,对其研究也存在着诸多误区。立足当下,对其发展经验进行总结,才能更全面地把握它的研究现状,并引领其未来发展。

“旧传奇”的变异与“新神话”的危机——重读《长恨歌》

《长恨歌》是中国20世纪90年代长篇小说以“都市”核心意象表征现代性的代表之作。在此之前，大多数有分量的长篇小说都是乡土或家族题材，如贾平凹的《浮躁》、张炜的《古船》、路遥的《平凡的世界》，或是类型思潮的代表，如改革小说代表作之一，张洁的《沉重的翅膀》。贾平凹的《废都》以颓废都市写中国的现代转型，但仍有很强的古典文学味道。只有到了《长恨歌》，“都市”才真正拥有了民族国家叙事意义上的主体地位。

经典资源再开掘与大众审美趣味的交融——评新神话系列电视剧《春光灿烂猪八戒》三部曲

《春光灿烂猪八戒》系列颠覆了经典名著《西游记》贯有的认知模式和叙事传统,把传统意义上受人嘲弄、不被重视,但却又是最能代表普通人性的猪八戒这一角色置于叙事主角的地位。既保留了猪八戒形象中固有的一面:贪吃贪睡、好色多情却又聪明善良,同时又作了能够符合当下大众欣赏口味的艺术改造和深度开掘。集经典性、趣味性和平民性于一体,融神话、爱情、喜剧等诸多元素于一炉,刷新了国产电视剧创作的新领域,也有效利用了中华民族艺术瑰丽宝库的宝贵资源。在电视剧娱乐观众的常规理念中,提升了通俗艺术的审美格调,深化了剧作的主题思想,使其在当前电视剧创作中独树一帜。

新神话主义背景下的中国动画创作特征分析

21世纪形成了全球范围的新神话主义浪潮,动画创作是其重要组成部分。在新神话主义背景下产生的中国动画作品显示出自身的典型特点,对于当代动画创作人来说,学术底蕴比想象力更加重要。知识是亟需补充的,这样才会有更多高质量的神话幻想类动画作品涌现出来。

论新神话背景下东方元素与朋克元素的演绎发展——以《新神榜:杨戬》为例

对新神话的改编重塑成了中国动画电影的主要创作方式,在新神话背景下将东方元素与朋克元素结合,对东方文化进行现代化转型,加入当代的价值内核,传达时代精神。这样新奇的创新演绎,能引发观影者的强烈兴趣。文章介绍了神话的缘起与发展,论述东方故事与朋克文化的融合与碰撞,为神话的中西转型与发展提出了新的思路。

《柱间史》中的聂赤赞普新神话“综合说”论析

《柱间史》历来被视为一部非常重要的历史文献,但该书关于聂赤赞普神话的书写一直被认为缺乏历史依据而没有得到比较充分的阐释。文章认为《柱间史》有别于同时期其它文献,它通过转换旧说、综合融通的方法对相互对立的聂赤赞普身世神话三说进行了改造,从而创造了一个新的聂赤赞普神话。这个新的神话通过将天竺释迦族后代经过地理空间的位移、本土文化的内化转换以及社会仪式的认定三个步骤,完成了对初代王神话的重新书写,以此表征了《柱间史》在西藏割据时期重新理解藏族历史传统的新文化立场,这一新的合成形象在中古时期泛欧亚文化背景中也显现了其独特的意义和价值。