穿越一百五十年:重温比才的旋律诗篇

1875年6月3日,年仅三十六岁的法国作曲家乔治·比才(Georges Bizet)因“急性关节风湿病的心脏并发症”不幸离世。他的死亡震惊了巴黎音乐界。当晚的演出《卡门》因为主演加利·马利突然得知这一噩耗后情绪过度沮丧而被临时取消,转演了布瓦迪厄的《白色妇人》(La dame blanche)。虽然在今天看来,比才是一位享誉世界的作曲家,但实际上他生前的作曲生涯并不顺利。

主旋律影视作品融入高校爱国主义教育的必要性

主旋律影视作品兼具教育性和娱乐性,能让人们通过生动直观、形象鲜明的剧情和人物潜移默化地改变思想观念、树立正确的价值观、深化对国家的情感。因此,探析主旋律影视作品融入高校爱国主义教育的必要性具有重要意义,主要表现在符合创新教学形式发展的需要、提高爱国主义教育吸引力的需要、满足大学生更好实现全面发展的需要三个方面。

新时代我国主旋律影视中英雄形象的价值建构

主旋律影视建构的多元英雄形象是我国爱国主义教育的重要载体。观众通过解读英雄形象的深刻内涵和思想,能够全 面审视并把握其暗含的话语表达,从而使观众对英雄形象所代表的价值取向和文化倾向产生认同。新时代主旋律影视建构 的英雄形象遵循立体化建构、动态化表达与信仰式追求,旨在坚定文化自信、增强集体记忆、传承家国情怀。

期待视野下主旋律电影中英雄形象的塑造与嬗变

以多部主旋律电影中的英雄形象为例,探讨了英雄形象在期待视野下的内容生产语境,分析了英雄形象塑造的演变及其背后的文化和社会动因。通过对文化思潮、受众变迁、受众心理的分析,发现这些因素的融合渗透,对作品文体、英雄意象等方面均有所影响。指出在审美偏好转变和审美模式多元化的当下,主旋律电影中的英雄形象更加贴近现实生活、注重个体经历,并呈现出更为世俗化的特征。

小学音乐教育中节奏感和旋律感的培养策略

节奏如同音乐的灵魂,是音符的心跳,是旋律的生命之泉。每一首乐曲都拥有独特的魅力和生命力。在音乐的世界中,节奏是不可或缺的,它承载着音乐的灵魂和情感。特别是在小学音乐课堂中,节奏训练尤为重要。只有通过有效的节奏训练,才能提高学生对音律和节奏的敏感度,培养他们的音乐细胞。通过不断地探索和创新音乐教学的方法和形式,我们可以引导学生走进音乐的殿堂,感受音符的魅力,挖掘自己的音乐潜能。唯有如此,才能提升学生的音乐欣赏能力和表现力,让他们在音乐的海洋中尽情徜徉,释放心灵的激情。

主旋律题材影视剧的叙事策略分析——以《南来北往》为例

针对当前主旋律题材的影视剧频繁“出圈”及其影视片段在抖音、快手等短视频平台掀起的火爆模仿的现象,文章分析了主旋律题材影视剧的深层叙事策略,探寻主旋律影视剧破圈的原因。

“保卫大武汉”:全面抗战的时代主旋律——“保卫大武汉”系列之一

开栏小语:2025年,我们将迎来中国抗日战争胜利80周年,全民族14年艰苦卓绝,武汉作为抗战中心浴血荣光。为此,本刊开设“烽火江城”专栏,采取专题连载与约稿征集相结合的方式,多侧面反映武汉“战时首都”的历史场景与特殊贡献。本期特邀武汉著名城市研究学者涂文学开篇,同时诚盼文史工作者和广大市民大力支持。

旋律的多形态

旋律有着不同形态,除了线状旋律之外,还应包括点状旋律、块状旋律和隐伏旋律。有些旋律虽然好听但是未必好唱;甚至有些旋律既不好唱也不好听;有些旋律并不连贯而是断断续续的;而旋律的位置也并不总是在最高声部。

主旋律影视剧的观众涵化及共同意识构建创新

国内主旋律影视剧通过内容表达等创新,不仅能够成功涵化观众,还可以推动社会成员共同意识的构建。主旋律影视剧的创新方式,主要有还原真实故事与人性、含蓄表达深情、带领观众回归精神家园等。这些创新既能与观众完成精神共振,也有助于传递社会主流价值观,进而构建社会成员的共同意识。本文从真人真事真情、独特中国式审美、厚重家国情怀三个方面探讨主旋律影视剧的社会意义,以期为影视行业相关创新实践提供参考。

在旋律如歌性与交响戏剧性之间不懈探索——再论施光南歌剧创作及其当代启示

施光南堪称旋律大师,他的歌剧《伤逝》《屈原》体现了作曲家对歌剧之梦孜孜不倦的追寻,并在旋律如歌性与交响戏剧性之间苦苦探求中国歌剧腾飞的可行之路且取得了有目共睹的成就。当然,为各种主客观原因所决定,两部剧作仍有若干不足,从而给当代歌剧创作留下若干极可宝贵的启示。

旋律与演奏技巧的双重构建——杜鸣心钢琴作品的创作微观

文章主要从旋律和演奏技巧两个方面对作曲家杜鸣心的钢琴作品进行分析,旨在归纳和总结其创作的个性特征,进而探讨作曲家的创作对于我国钢琴音乐发展历程的贡献及深远意义。

南音活态旋律构建路径研究

南音独特的工乂谱记谱体系,只记录南音显性的骨干音和琵琶演奏法,而隐藏着丰富多元的唱腔旋律和其他乐器的演奏旋律。南音演唱、演奏者在工乂谱基础上,通过有规则的程式性和把握内在规律基础上的即兴性做韵融合,形成各自的唱奏旋律。做韵后的唱奏旋律,每一次、每一遍都有所不同,构成南音独特的多样性活态旋律。

色彩与旋律:张艺谋电影中视觉美学与音乐的共生

在张艺谋的电影艺术中,色彩与旋律的共生是其标志性特征。张艺谋导演通过色彩来辅助剧情发展,强化电影情感表达,塑造角色性格,营造特定时代和地域氛围以及展现哲学思考。此外,他还巧妙地融合传统与现代音乐元素,碰撞与融合东西方音乐元素,运用音乐引导观众的情绪共鸣,并利用配乐营造影片的情绪氛围。通过色彩与音乐的在叙事节奏上的同步,在情感表达上的相互映衬,以及色彩与音乐的合理组合来强化和深化电影主题,从而使张艺谋的影片在视觉与听觉方面和谐共生。

新时代主旋律电影中声乐与家国情怀的同构——以湖湘电影为例

当代主旋律电影继承了中华优秀传统文化多元融通的基因元素,天然具有民族声乐的时代律动,带有忧国忧民、经世致用的家国情怀,在地域元素呈现、意象符号选择、价值叙事表达上日益呈现出视听融合、情感共享的趋向。纵观主旋律电影发展历程,始终坚持以声乐促进家国情怀的时代化和地域化,坚持推动电影中视听文化意象的共情与共享,强调大历史语境下主旋律电影声乐场域的隐喻显化,努力实现新时代主旋律电影叙事方式的丰盈与创新,从而推动电影声乐与家国情怀同构实践。

主旋律电影对高校美育的启示与拓展

主旋律电影担负着弘扬真善美、传播正能量的育人使命。数十年间,主旋律电影以其坚定的政治立场、宏大的艺术叙事和丰富的视听元素,对民众的家国情怀和国家意识建构起到了重要推动作用,日益成为高校开展美育工作的重要资源和基本方式。特别是主旋律电影中的视听元素,能够极大提升审美对象的文化认同、激发创意思维、塑造审美观念和践行审美行为。主旋律电影对于高校美育的启示主要体现在红色文化等主流价值的积极引领、聚焦主体进行创意创造活动以及注重技术赋能的时代趋势,通过这三点也能够拓展高校美育,不断开创我国美育工作发展的新局面。

工业化视角下新主旋律电影的生产与表达

国产电影的工业化进程,革新了新主旋律电影的内在性生产逻辑,重塑了新主旋律电影的外在性表达方式。在生产逻辑层面,具体表现为标准化的生产流程、类型化的市场运作、技术化的实现手段、持续化的创新动力;在表达方式层面,新主旋律电影从世界观概念、主题立意、角色塑造、视听表现等多个维度都表现出了瞩目的突破与创新。工业化视角下的新主旋律电影愈发有票房号召力、强大的引领作用,持续驱动中国电影产业的升级突破。

信仰与追逐:主旋律动作电影的差异化叙事

动作电影一直深受全球观众喜爱。在我国,近年来以《战狼》《湄公河行动》《红海行动》等为代表的作品成为主旋律动作电影的典例,通过典型的人物形象、有冲击力的动作元素等吸引观众,积极传递社会主义核心价值观,成为中国电影市场中备受瞩目的一部分。传统的叙事模式在一些创作者的实践中已经受到挑战,差异化叙事逐渐成为创作者们探索的方向。差异化叙事不仅为主旋律动作电影带来了新的创作思路,也为观众提供了更为多样化和丰富的观影体验。差异化叙事不仅能增加电影的艺术深度,更能满足观众对创新性的需求,提高电影的市场竞争力。

狂欢化视角下的主旋律动画叙事创新——以《那年那兔那些事儿》为例

在“唱响昂扬时代主旋律”的背景下,主旋律动画作品的叙事路径和艺术风格迈向创新,其中现象级作品《那年那兔那些事儿》融合狂欢化理念,依托虚拟场景构建狂欢广场;以符号化形式呈现角色,达成对角色原型的主动降格;通过广场语言化的声音语言贴近观众生活。该作品以庄谐结合的复调风格,将革命历史题材转喻为直观的第二种生活,并依托网络实现与观众的开放互动,进而筑造主旋律的情感共通空间。

从“时代旋律”到“书法史观”——读陈振濂《中国书法发展史》札记

当下可见的书法史著作,其中一部分主要是普及书法专业知识和基本概念,目录框架常以朝代、人名、作品为线索,能够呈现每个时代发展的主要特征与历史事件,但若就具体的发展现象做出富有学理的价值定位与意义追寻,仍需要剖析历史轨迹中的主次矛盾,明晰其中的偶然与必然,合规律性与逻辑性。陈振濂《中国书法发展史》在宏观把握书体演变、书风发展与各时期审美取向的基础上,运用追问与逻辑推演的方式,不断提炼出醒目的关键词与学术范畴,在“时代旋律”的探赜索隐中构建“书法史观”。

中国主旋律电影发展背后的国际政治经济动因分析

中国主旋律电影的发展不仅受到国内因素的影响,还与国际政治经济格局密切相关。文章通过对国际政治经济动因的分析,探讨了影响中国主旋律电影发展的外部因素,包括国际政治环境、全球电影市场和国际贸易关系等。这些因素不仅为中国主旋律电影提供了机遇,也带来了挑战。