自由无调性音乐中的复调技法研究——以勋伯格和谢德林的作品为例

本文研究的是复调音乐元素在自由无调性音乐中如何呈现,以及在十二音作曲技法体系问世之前,作曲家们进行音乐创作时是如何避免调性环境的形成的,此为无调性音乐这个总理论下的分支,以勋伯格1911年所作的《钢琴小曲六首》op.19no.3和谢德林《复调手册》no.7中的作曲技法为例,探讨在十二音技术产生之前的自由无调性音乐中的复调构成原则。

miR-125a靶向转录无调性碱性螺旋环螺旋转录因子8对肺腺癌恶性进展的影响

目的探讨miR-125a通过靶向转录无调性碱性螺旋环螺旋转录因子8(ATOH8)对肺腺癌恶性进展的影响。方法通过在线数据库UALCAN分析ATOH8在肺腺癌中的表达水平及其与患者生存率的相关性,以及miR-125a在肺腺癌中的表达水平及其与肺癌进展的关系;提取肺腺癌及癌旁正常组织总RNA,实时PCR分析ATOH8表达水平差异;将ATOH8过表达载体转染至肺腺癌细胞中,CCK-8法检测过表达ATOH8对肺腺癌细胞存活能力的影响;预测与ATOH8的3’非翻译区(UTR)结合的微RNA(miRNA),将miR-125a模拟物和抑制物转染至肺腺癌细胞中,实时PCR和Western blotting检测ATOH8的表达水平变化。结果数据库及实时PCR验证结果显示,ATOH8在肺腺癌组织中显著下调(P<0.01);过表达ATOH8能够显著降低肺腺癌细胞存活能力(P<0.05);高表达ATOH8组患者5年生存率显著升高(P<0.05);miR-125a能够与ATOH8的3’UTR结合,显著抑制其表达(P<0.05)。miR-125a在有吸烟史、中晚期和淋巴转移的肺腺癌患者中显著上调(P<0.05)。结论ATOH8是肺腺癌潜在的抑癌基因,能够抑制肺腺癌细胞存活的能力,影响患者的5年生存率。miR-125a表达水平与吸烟史、肿瘤分期和淋巴转移密切相关。miR-125a能够靶向抑制肺腺癌患者ATOH8表达,是ATOH8在肺腺癌中异常表达的潜在因素。

无调性、引用、即兴、无声——从《时间组歌》看卢卡斯·福斯中期的创作特点(下)

《时间组歌》是美国作曲家卢卡斯·福斯的一部重要的转型作品。作曲家首次尝试无调性写作,并在创作中对引用技术、无声演奏、即兴风格进行初探,继而成为其中期创作的重要特征。该作品无调性与潜调性的写作方式预示着福斯中期创作中新的表现意义与结构方式,无声演奏的雏形推动着福斯对新技术的探索,对马勒音乐的引用体现出对历史的敬意,独立于四首歌曲的即兴间奏曲预示着中期带有即兴思维的不确定性风格。这些创作特点对福斯探索调性与无调性、过去与现在、古典与先锋、控制与自由、有声与无声等二元性的创作理念产生了深远影响。

无调性、引用、即兴、无声——从《时间组歌》看卢卡斯·福斯中期的创作特点(上)

《时间组歌》是美国作曲家卢卡斯·福斯的一部重要的转型作品。作曲家首次尝试无调性写作,并在创作中对引用技术、无声演奏、即兴风格进行初探,继而成为其中期创作的重要特征。该作品无调性与潜调性的写作方式预示着福斯中期创作中新的表现意义与结构方式;无声演奏的雏形推动着福斯对新技术的探索;对马勒音乐的引用体现出对历史的敬意;独立于四首歌曲的即兴间奏曲预示着中期带有即兴思维的不确定性风格。这些创作特点对福斯探索调性与无调性、过去与现在、古典与先锋、控制与自由、有声与无声等二元性的创作理念产生了深远影响。

勋伯格无调性音乐产生的社会心理学考察

19世纪晚期,伴随着政治上的社会变革运动,维也纳这座一贯保守的城市在青年人群体中萌生出的“青年维也纳派”“分离派”等文艺团体,以及柏林、慕尼黑等城市出现的“青年风格”等,对同时期音乐家勋伯格产生了一定的影响和启发。而那时德奥出现的抽象艺术理论,以及艺术逐渐自律化的倾向,也成为勋伯格走向无调性音乐创作的动因之一。

自由无调性、十二音序列音乐视唱教学研究与分析

在视唱练耳教学中,现代音乐视唱是一个重要的环节,无调性视唱是其中的一个重要内容。"无调性"的出现打破了传统和声学中的"调性"意义,它没有调性中心,并通过非调性原则的音高组织来呈现的。在自由无调性、十二音序列音乐视唱作品中,音级作为个体存在,所以音级与音级之间所形成的音程再也不是调性音程,而是相对独立的音程,往往是增、减的变化音程,无调性依托。所以就要刻意地练习这些变化音程,在内心听觉当中建立这种相对独立的,非自然音程的"音程感"。如此,才可让自由无调性、十二音序列音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

自由无调性在中国钢琴作品中的最初运用——以桑桐的钢琴曲《在那遥远的地方》为例

自奥地利作曲家勋伯格建立起自由无调性音乐创作新秩序以来,在世界上引起极大反响与呼应。在特殊的历史情形下,桑桐先生尚为学生时,就得以机会和条件学习与使用自由无调性技法进行创作与探索,并创作出两首重要的作品,成为我国最早使用二十世纪无调性技法进行创作的作曲家。与无调性风格浓郁的小提琴曲《夜景》不同,钢琴曲《在那遥远的地方》则是一首将民族性与无调性的现代性兼并的、并具有"复合风格"的作品。就此,本文试图对其民族性(调性)与现代性(无调性)共存的内在关系和合理性进行深入分析和论证。

勋伯格为何会走向“无调性”

文章着重分析了20世纪初奥地利作曲家勋伯格个性中蕴涵的强烈的传统性、他对"调性"概念的独特理解、他生活的年代所面对的音乐时代境况以及他企图将音乐继续向前进展的使命感,进而对他走向无调性音乐的技术支持及可行性进行探讨。勋伯格一直不赞成别人称自己的音乐是"无调性"音乐,其实也是想说明他的"无调性"音乐同样也具备了功能调性音乐所具备的音乐组织中心和音级等级感两方面的元素,这一点在勋伯格后来创立的"12音作曲体系"中进一步得到了完善。

自由无调性写作与潜在的调性布局

自由无调性写作往往蕴含着种种非调性、泛调性、潜在调性运用的可能性。作曲家在内心听觉和个人美学取向的驱动下 ,有意识或无意识地建立和选择带有一定规律的音高走向、排列一定的音列组织。本文试图通过申克式图表分析与福特式音级集合分析相结合的途径 ,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行线条 ,从中印证在此作品中两个潜在调性存在的事实。

对近现代音乐创作中“无调性因素”的研究与讨论

近现代音乐创作相对于传统音乐而言,有了极大的创新,在调性上由最初的有调性发展到了无调性。本文主要从有调性音乐中的无调性因素、不纯粹的无调性音乐和勋伯格的无调性音乐几方面来简单探讨近现代音乐创作中无调性音乐的发展变化。

是革新,还是复兴?——勋伯格“无调性”音乐中的复调-音程式创作思维探究

从宏观来看,西方音乐的音高组织逻辑可大致分为复调-音程思维和主调-和弦思维两类。而20世纪“无调性”音乐中依据核心动机的音程内涵来保证全曲材料统一的组织逻辑,与前调性时期的复调-音程对位式组合方式有着深层的关联,是对其的复兴和拓展。

勋伯格“无调性”转型背后的神秘主义形式意涵

20世纪初叶,作曲家勋伯格向“无调性”转型时,正值西方神秘主义思潮兴盛的时代,因此“无调性”音乐的形式构建本身便具备了某种神秘主义的意涵,其在音高组织逻辑上所达成的“音乐空间”思维与神秘学层面的“完美”世界观背后存在着内在的一致性。而勋伯格作品中极简化的音高组织,以及后来出现的十二音作品则是“无调性”音乐中核心音程逻辑思维的趋势所向,也成为在神秘学层面更具“完美”意味的形式构建方式。

早期自由无调性音乐中的调性因素——谈勋伯格《六首钢琴小曲》(op.19)的写作特点

本文通过对勋伯格《六首钢琴小曲》Op . 19的逐一分析 ,阐明了早期自由无调性音乐作品的写作特点 ,并对作品中所包含的调性因素作了较详尽的分析。

无调性音乐的产生

无调性音乐的产生对20世纪现代音乐产生了巨大地影响。对无调性音乐产生的原因进行考察将有助于更好地理解20世纪音乐的发展。本文从作曲史上的信息美学原理、表现主义和维也纳传统主义三个角度出发,试图从德奥艺术音乐自身的发展传统、现代艺术思潮的影响和维也纳社会背景的作用三方面来认识无调性音乐产生的必然性。

自由无调性作品的创作观念与结构途径——勋伯格《六首钢琴小品》的技法分析

作为摆脱调性、探索新的结构原则的重要手段,自由无调性的创作技法在创作理念和结构途径方面与传统音乐作品有很大的不同。勋伯格的《六首钢琴小品》是自由无调性技法的代表之作,它一方面体现出自由无调性作品独特的结构手法与组织逻辑;同时,其隐藏在复杂表象之后的结构方式与传统作曲理念也有着密切的联系。而分析的主要目的是在剥离技法现象的基础上揭示作品内在的构成逻辑。

关于无调性音乐视唱训练的设想——试用序列原则训练无调性视唱

二十世纪的音乐以其众多的流派,形形色色的风格及前所未有的创作技法形成一派空前繁荣的景象,令人目不暇接。在此现代音乐思潮冲击下的每一个音乐人材,都将不可避免地要了解、接受、学习及运用近现代音乐的风格及其创作技法。因为,无论是作曲专业,还是声乐、器乐专业,他们将来所接触的不仅有传统音乐,而且会有现代音乐。如果一个作曲者在谱面变为音响之前,大脑里面完全想象不出自己所写的音乐的效果,或想象的效果与实际音响相差千里,其后果可想而知;

关于勋伯格“无调性转型”前沿研究成果的追问

关于勋伯格"无调性转型"这一重要音乐历史事件,以往国内外学者的研究大多集中于对这一事件本身"非革新性"的挖掘,也就是强调无调性音乐对调性音乐的继承和延续。但实际上,这是两种截然不同的音乐创作思维。生活在19世纪末的青年勋伯格从对前辈作曲家音乐的个性化解读中找到了音乐创作的转型之路,并在约20年的时间内完成了转型。从历史和文化的视角发掘勋伯格创作思维转型的心路历程,并以此解读他的创作实践演进,是解答勋伯格何以转向无调性创作的重要突破口。

无调性音高空间中的转换模式

对"无调性音高空间中的转换模式"的研究,是在广泛地对列文以及其他众多理论家的相关研究成果进行译解、思考、梳理和综合归纳这一基础上完成的。研究一方面完全忠实于列文的作为转换理论的纲领性文献GMIT中的理论阐述,对其中的与无调性空间相关的GIS模型及转换方式进行了充分的解读和高度的归纳,一方面又对其他理论家的最新相关研究成果进行梳理,对其中的极具典范意义的"K网"理论和"关联转换"理论从宗旨和技术等方面进行了阐述。