新日本画运动中朦胧体绘画风格的形成初探

朦胧体产生于日本的明治时期,深受东西方艺术影响,既融入了西方的写实技法,又体现了日本绘画的传统美学,是新日本画运动中的关键组成部分。当前,国内对朦胧体的关注似乎主要集中在其技法的探讨上,尚未广泛地将其作为一个独立的绘画风格进行深入研究。故本文将围绕朦胧体,通过梳理国内外文献并阐述其形成的历史背景、冈仓天心在其中的角色与作用,以及初步探索代表画家横山大观与菱田春草的作品中典型性的风格表现。此外,本文还从多角度论述了朦胧体的概念形成及其在当时的社会评价,旨在为研究朦胧体绘画风格奠定基础并提供视角,促进中日绘画风格的相互借鉴和创新。

论“日本画”概念的形成与“新日本画”的兴起和确立

"日本画"是近代产生的概念。它既是指除西洋画之外的日本固有的传统绘画,更是指明治维新以来,在西方绘画影响下复兴传统并力求创新的近现代日本画(或称"新日本画")。本文探讨了"日本画"概念的形成及"日本画"一词的使用轨迹,并通过对新日本画形成产生重大作用的近代日本美术制度的建立、日本画家的阶级性,以及在新日本画运动中被削弱或边缘化的文人画等问题的分析阐述,来探究新日本画兴起和确立的缘由。

新日本画运动中竹内栖凤水墨风景的创格之美

竹内栖凤是日本近代的美术名家,是"新日本画"的代表性人物。他的水墨风景,通过对西方写实绘画的研究,以亲近自然的视角,重新诠释东方水墨写意的精神,给予传统水墨以新的创格和延展的方向。立足于对新日本画特点的分析,通过对竹内栖凤不同阶段水墨作品的风格赏析,重点探讨了他在艺术探索的过程中,对东西方艺术精神的领悟和技法上的创造性融合,阐明了其艺术创格的特点与意义。

“他者”缺失后日本画的行进方向——全球化语境下当代“日本画”的反思

历史上,日本美术一直对照着中国文化艺术的范本进行建构。近代"日本画"的确立,也是以西欧文化体系为他者进行自我形塑。然而,在以信息交换与经济网络架构的后现代文化全球化的讨论框架中,"他者"与"自身"的对立轴已经消失,当代"日本画"必须在全球一体化的文化空间中,在全球化与本土化之间寻找自己的坐标。

浅论现代日本画

自隋唐开始,在中国文化艺术的影响下经过不断的继承借鉴和创新发展,逐渐形成了独具特色的日本画。日本明治维新以后,受西方文化的影响出现了新日本画。特别是在二战之后,发展形成了"感觉主义"的全新的现代日本画。其发展的探索之路可以让我们得到启示。

“日本画”的构造与当代表征探释

明治维新以来以国名命名的"日本画",因自身存在的个性的矛盾及相克因素,随着二战后"现代美术"的发展,逐渐成为20世纪90年代"日本画为何物"讨论的主要内容。而在全球化的今天,艺术所具有的"国界性"渐趋模糊,身处亚洲地区当代艺术潮流的日本画,能否完成当代转型,又以何种姿态面对当代艺术的潮流,本文作了学术性的探释。

现代日本画五座大山之一——加山又造

日本画是具有其民族特色及其精神的绘画。公元6世纪,由于佛教的传播,中国传统绘画也同佛教美术传到日本,从而日本的绘画吸取了中国传统绘画的方式方法,接受了中国绘画的矿物质颜色、金属箔、笔墨纸砚等材料工具和技巧,一直延续至今。

论日本画对现代工笔重彩画的影响

现代工笔重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的,但又与传统的工笔重彩画有所不同,它是工笔重彩画的开放形态。关注日本画色彩的语言特性,并研究其发掘材质的表现力,成为当今工笔重彩画发展的主要方向之一,丰厚的传统绘画底蕴以及对日本绘画的有利借鉴,为现代工笔重彩画无论在色彩表现上还是在材料创新上提供了更为广阔的发展空间,使其更具表现力与视觉冲击力。

中国重彩画与日本画的区别及现状

中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是在制作上两者在绘制方式、色彩应用、材料工具和颜料上均有不同 ;三是在视觉效果上中国画更适合于近处欣赏 ,而日本画则尺幅较大 ,色彩富有光泽。近年来 ,中国重彩画的兴起 ,在色相、颜料和材质方面均有创新 ,开拓了中国当代绘画表现的新途径 。

现代日本画对中国当代工笔画的启示

当前,重彩画在画材、表现技法和绘画语言方面均有创新和突破,开拓并发展了中国当代工笔画表现的全新途径,也推进了中国工笔画由传统表现方式向现代表现方式转变。在这一过程中,现代日本画对中国当代工笔画的创新有着一定的启示作用。

近代日本画对台湾胶彩画的影响

胶彩画产生于台湾日治时期,由台展"东洋画部"演变而来,于20世纪70年代正式命名。台湾近代胶彩画的表现形式,显然受日本明治时期新日本画的影响,而台展审查员的引导与鼓励,在某种程度上也促进了具有台湾地域色彩胶彩画风的形成。

论中国工笔画对日本画色彩元素的借鉴

近年来,中国现代工笔画在色彩表现、颜料研制、开发等方面,部分地借鉴和吸收了日本画的相关色彩元素,使中国工笔绘画的色彩表现能力得以丰富和提高,成为当今中国画坛引人注目的重要现象之一。文章对日本画的历史演变进程、近现代色彩表现形式和材料技法进行简要概括,并对以色彩为主要表现手段的日本绘画给中国工笔画提供的借鉴作基本分析,借以说明中国工笔绘画应以开放的姿态迎接和融入世界文化发展潮流,实现自身更大的提高和突破。

近现代中国画与日本画的特征之比较

原本同宗的中国画和日本画经历了多个时代的发展变迁至近现代,形成了相互关联又各具特色的风格特征和表现方法,呈现出各自不同的发展方向。本文对近现代中国画和日本画的平面性、自然性和装饰性、写意、写生和写实特征特点、笔墨和线的运用、表现风格、抽象表现等方面进行了分析和对比,通过比较进一步总结出二者在风格特征及表现方法上存在的相同点及不同点、共性及个性。

日本画战后转型中的横山操艺术

横山操是战后日本画的代表画家,作品忠实记录了战后日本社会的现实,反映了日本画艺术的发展轨迹。他坚持刚健的“会场艺术”主张,挑战日本画的传统因袭,希望创建日本画艺术的时代面貌。他的作品具有强烈的创新性,为战后日本画的前卫主义探索提供了有益的艺术观念。横山操通过岩彩、水墨画的实践,积极寻求传统绘画的现代化转型,他的艺术道路对于考察日本画战后的发展具有重要意义,同时也为当今艺术家思考东方绘画的时代价值,提供了宝贵的借鉴。

谈现代日本画的特点

日本画是基于西欧美学的审美意识 ,熔铸东方和西方绘画精髓的产物。通过分析日本画产生的因素和日本画的绘画作品来研究其特点。

日本绘画史散论——兼答友人对“水墨画”、“南画”、“日本画”的质疑

随着近年对外艺术交流的不断扩大,不少人对于我们的邻国,也表示出越来越多的兴趣。由于历史的原因,对于我们的近邻日本,尚有不少地方还研究得不够。在研究近、现代中日艺术交流方面、对日本美术中容易混淆的一些概念性问题,时感困感。如“水墨画”与“南画”,还有与中国同样的“文人画”这一概念的提法也同时出现。不仅如此。

日本画家丰原国周的《人物图》册

以度藏数万件中国古代书画闻名的故宫博物院,通过清宫旧藏、社会认购、收藏家捐赠等途径,陆续地收存了百余件国外画家的艺术品,其中以日本画家的作品比例最大,约计80余件。它们包括山水、花鸟、人物、佛像等多种创作题材,及轴、册、扇等各种装裱形式,且有日本画坛上颇具影响力的画家雪舟等扬、雪村周继、狩野永悳、丰原国周等人的优秀作品。通过这些藏品,我们既能体认到自古以来中国画对日本画的诸多影响,也能明辨出日本画在自己文化风土中的不断自我塑造。

浅析现代日本画对中国重彩画发展的启示

日本画与中国画有着深厚的历史渊源。日本画在学习中国画的基础上,融合本民族的特点,创造出了属于自己民族的绘画。它不仅吸收了东方绘画的优良传统,而且对西画的色彩等也进行了很好的学习与借鉴。这对中国重彩画的复兴和崛起有着很好的借鉴和启示作用。

从厚涂表现的形成看日本画的战后转型

二战失败后,日本社会中再次弥漫起推崇欧美、贬低传统的风气,日本画也开始作为封建残存而受到批判。此时为了走出困境,新一代的日本画家开始积极吸收西方现代绘画造型语言,并得益于新颜料的开发,日本画逐渐呈现出厚涂表现的倾向。但同时,厚涂表现的形成也使得日本画在形式、装裱与选材上更加趋近于西方绘画,亦引发了画坛对于日本画本体的反思与探讨。