南朝时代中原旧曲的“新声化”现象

南朝时代,以相和歌为代表的中原旧曲和南方新声—吴声、西曲在共存中实现着新、旧递嬗,在此种音乐背景下,旧曲显示出"新声化"趋向。音乐的"新声化"包括曲调和体式的新变,曲辞的"新声化"主要反映为曲辞内容的艳情化。中原旧曲"新声化"在乐府史上的意义体现在:延续了中原旧曲的艺术生命力;丰富了乐府诗的创作方式;显示了音乐在乐府艺术中的重要位置。

创造“元宇宙”:旧曲改编与短视频声音秩序的构建

短视频中的音乐形成了操纵短视频生态秩序的“霸权”。通过翻红旧曲的改编能够看出原有声音如何在新的编码方式中被赋予新的文化政治意涵,厘清短视频中的声音在编码中契合了怎样的秩序,并最终明晰音乐霸权的内在逻辑。在旧曲改编中,商业流行曲以“去噪”的方式制造出“本真性”幻觉,土味歌曲则利用“增噪”制造出宛若音乐现场一般的幻觉。不同的编码方式都使得旧曲原有的现实意义被撤销,歌曲变成了在短视频内部自嗨的空壳式氛围音乐。实际上,短视频创造出“元宇宙”式的虚拟现实效果,音乐代替影像发挥了意识形态的作用,让人们沉浸在另一套虚拟的感官逻辑中,却对影像真正传达的现实置若罔闻。这在相当程度上代表了算法时代文化工业运作的新状况,即不依靠外部统一秩序规训主体,而是制造与人的感官直接相连的控制方式。

“杜夔传旧雅乐四曲”考

秦之后两汉传承四百余年,真正由孔子正乐审定的"三百篇"之乐已荡然无存。魏杜夔所"绍复先代古乐",只能是东汉时的雅乐;所"传旧雅乐四曲",实即拟古之作。《辞源》、《汉语大辞典》等袭用清代学者结论,谓"《鹿鸣》的乐曲至西汉、魏、晋间尚存,后即失传",皆欠明察。

“旧词谱新曲”情形下合作作品的认定

传统观点认为,在"旧词谱新曲"情形下,若作品在最终完成前词曲作者无"共谋",其所结合的音乐作品不能算作合作作品,只能算作结合作品。但结合作品更多的是德国著作权法上的概念,我国著作权法并未对结合作品作出规定。对"旧词谱新曲"情形下合作作品的认定进行研究,意在通过论证合作作品合意可以事后追认,进而主张在我国当前未对"结合作品"作出规定的语境下可为"旧词谱新曲"作品提供一种合作作品保护范式。

新曲新辞是拟乐府的基本入乐方式

学术界普遍认为旧曲新辞是拟乐府的基本入乐方式,有的学者甚至认为是唯一的入乐方式,此说的依据是曹植的"依前曲,作新歌"。但实际上入乐方式并非只有一种,入乐方式与乐府类型之间存在着对应关系。拟乐府的基本入乐方式是新曲新辞,旧曲新辞的入乐方式主要使用于雅乐拟乐府。拟乐府选择新曲新辞的入乐方式,是由拟乐府的俗乐性质决定的,曹操等人对俗水新声的偏爱也产生了巨大的推动作用。

学堂乐歌时期沈心工歌曲作品探究

中日甲午战争结束之后,以康有为、梁启超等为主的改良派主张"维新变法",走"富国强兵"的道路。在教育上主张效仿欧美日等强国,在乡一级建立小学,设立"乐歌"课程,学堂乐歌就是在这样的历史背景下产生并逐渐发展起来的。一大批爱国人士在学堂乐歌课堂上介绍了欧洲和日本等国家的各种歌曲体裁,如儿童歌曲、舞蹈游戏歌曲、摇篮曲、进行曲,独唱、齐唱和简单的二声部、三声部合唱等多种演唱形式也在演唱乐歌时出现。学堂乐歌把群众歌咏的方式引进中国人民的音乐生活当中,又使很多新的音调为人们所熟悉和接受,并为后来我国专业歌曲创作以及群众爱国歌曲体裁的发展奠定了基础。