跨文化交流视角下广西少数民族社交礼仪服饰的时尚创新设计研究——以布努瑶服饰为例

随着物质生活水平的提升,各个民族之间的交流与合作不断加强,新型社交活动的多样性导致少数民族社交礼仪服饰亟须进行时尚化的创新。对广西布努瑶服饰的款式、色彩、纹样、工艺进行分析,并运用于社交礼仪服饰的创新设计之中,从而适应现代社交场合,彰显新时代下民族的新形象,体现服饰的社会价值、文化价值和民族价值。这不仅实现了广西少数民族文化的交流、传承和发展,同时为民族社交礼仪服饰的创新设计提供了新思路。

服装设计的时尚创新与中国传统文化

服饰艺术的传统与现代、民族与时代感、继承与创新之间的关系使诸多服装设计者多少感到一些困惑。笔者结合中外服装设计师的实践和设计语言,梳理服装的时尚创新和中国传统文化的关系,并探索两者结合的方法和途径。

生活总是一起分享——英特尔数字家庭时尚创新展实况报道

对于讨厌英特尔（Intel)的人来说，理由可能有成百上千上。而对于喜欢英特尔的人来说，只需要一个理由——不断的描绘和阐释未来电脑，反映最新电脑技术带来的乐趣，这就是英特尔带给我们的诱惑。

产教融合:时尚创新设计人才孵化系统的构建与实践——以浙江理工大学服装学院为例

产教融合是新时代高等院校时尚创新设计人才培养的重要途径。以浙江理工大学服装学院设计人才孵化系统的构建与教学实践为例,探讨了市场需求驱动下的时尚创新设计类人才培养模式重构和教学改革。教学改革实践表明:通过课程重构、以项目为驱动、以实践为手段、创新设计团队进驻企业实战训练等方式进行产教融合,构建"项目+企业+孵化+反哺"时尚创新设计人才孵化系统,能够优化时尚创新设计人才培养模式,实现理论教学与实践教学结合、创新创业教育共生的校企联合培养,形成人才培育和孵化的良性循环和可持续发展,为高校输出与企业输入艺术类专业创新设计人才/团队的"双赢"赋能。

基于传统编织工艺的时尚创新设计研究

传统编织工艺历史悠久,并以精湛的技艺体现了传统文化独特的魅力。通过对传统编织工艺与时尚创新的SWOT分析,探讨如何在当今时代背景下,充分挖掘传统编织工艺的精华,提取其文化艺术内涵和工艺技术融入时尚设计中,以提升产品的附加值。同时结合实践案例分析,得出基于传统编织工艺的当代时尚设计路径及方法,达到基于传统文化的时尚创新设计目的。

乌拉鞋的价值及其时尚创新探索

我国制鞋业在国际市场下虽然有很高的产品输出,但是缺乏品牌,更加缺乏具有本民族的文化价值的产品。民俗文化元素在我国鞋类设计中应用较少,高档的鞋类产品也较少。例如皮质材料的乌拉鞋,有着很好的中国皮鞋原型却难有产业。本文通过对东北乌拉鞋全方位的综述,来展现出乌拉鞋的内在文化价值,审美价值、经济价值。探讨乌拉鞋的传承问题,提出创新改造方案,为东北这一古老民俗事物带来重获生机的机会。

国货品牌的时尚创新问题研究——以回力品牌为例

国货品牌是指在历史上创建的带有强烈中国特色的民族品牌。选取时尚的四个维度"潮流""美观""新奇""怀旧",采用均值分析、方差分析等方法对比分析以回力品牌为例的国货品牌与国内外优秀品牌的差异。研究表明,尽管回力品牌通过复古时尚取得了不错的销售业绩,但是与耐克、李宁等品牌相比,在潮流、美观、新奇和怀旧时尚等方面还有差距。回力品牌要想进一步发展,就必须加大产品时尚创新力度,增加产品的时尚元素。

传统编织工艺的时尚创新设计探究

我国传统编织工艺历史悠久,具有独特的文化内涵和工艺魅力。近几年,许多专家学者对传统的编织工艺进行研究,深度挖掘传统编织工艺的精华部分,使得其技术不断传承发扬。本文主要阐述传统编织工艺的时尚创新设计,包括编织工艺的种类和传统编织工艺时尚创新应用,以期产生一定的借鉴作用。

非遗时尚创新设计产品的消费特征初探

非遗时尚创新设计产品的消费主力军为中产、中高产阶级时尚女性。该部分人群具备多层次需求的同时,还注重消费为自己带来的身份象征和个性彰显(即符号消费),通过购买时尚首饰展现自己审美理念的同时,也需要被时尚品牌所代表的美学理念指引消费。如何将时尚产品与非遗文化完美结合,从而进一步提升时尚设计产品的文化内涵,拓宽消费者的消费机会和深化消费者的情感共鸣,是国内时尚首饰品牌突破自身发展瓶颈所必须深刻探讨的问题。

“非遗传承”+“时尚创新”:高校创意设计类女性人才培养模式探析

在阐述对“非遗”与“时尚”对接融合的必要性的基础上,本文探讨了从“非遗传承”到“时尚创新”的转换机制。而将“非遗”与“时尚”巧妙融合,离不开创意设计类专业人才的培养。女性教育是我国高等教育中的独特一支,女子院校作为实施女性教育的主体机构,肩负着培养创新型女性人才的根本任务。将中华优秀非遗文化及时尚理念融入高校女性人才培养体系,带领学生走进乡村,亲自感受原生态非遗的魅力,鼓励学生通过各类项目、平台与市场、社会进行对接是传承非遗、创新时尚的有益尝试。

时尚设计创新的知识产权保护探讨 基于美欧时尚设计保护的经验与借鉴

为了解决有效激励时尚设计创新的问题,从时尚传播的模型入手,总结时尚设计创新的特质,并探析时尚设计知识产权保护不同论点的成因。在比较美国和欧盟时尚设计知识产权保护的基础上,寻求与时尚设计创新特质相应的知识产权保护制度。最后,结合我国的外观设计制度,提出完善我国时尚设计保护的对策。

手工印染时尚纺织品的创新设计方法分析

工业时代背景下,手工印染技艺几乎被现代化印染技术完全取代,但随着国内大众生活水平的不断提升,对服饰设计提出了更高的需求。手工印染时尚纺织品凭借其鲜明的艺术特征而备受人们喜爱。为保证手工印染技艺拥有更加广阔的发展前景与创新空间,手工印染时尚纺织品设计应当与现代化纺织技术、现代化服装设计理念有机融合,对手工印染纺织类产品展开创新设计。基于此,本文深度分析手工印染纺织类产品创新设计策略,供广大从业人员参考。

从中国茶器具展开，这场论坛讲述传统文化与时尚创新

水为茶之母,器为茶之父。10月18日,围绕"中国茶器具的创新发展",从茶器具考古研究、艺术之美、标准化路径及发展流行趋势展开,由中国国际茶文化研究会、中国茶叶博物馆、河南省茶文化研究会、河南省茶叶商会主办的2019中国茶器具发展论坛暨中原茶文化节在河南国香茶城举行。

论童装设计比赛中的创新

"新"是现代视觉的重要特征,创新能体现设计师设计理念的独特性,童装创新点的关键在于从文化创新、仿生童趣创新、图案与装饰元素创新及时尚创新等角度来表现,设计符合儿童心理特点及市场需求的童装。

手工印花纺织品创新设计研究

手工印花以显著的艺术美和独特的魅力受到人们喜爱。本文从手工印花纺织品设计观念的创新与现代技术的应用两个方向,提出手工印花纺织品创新设计方法,在已有手工印花技法、原理基础上加以改进,融入当下流行元素,使手工印花纺织品成为新潮流。用创新设计方法解析手工印花技艺在纺织品设计和开发中的应用,从而优化手工印花在纺织品中的发展速度,提升手工印花在市场中的价值,打造手工印花在时尚纺织品设计中新一轮的创新发展。

新材料、新技术在时尚家纺产品开发中的应用

近年来,高科技、智能纺织品以其极具简约、功能触感和生活实用性,给人们的日常生活增添丰富色彩。文章从家纺产品在健康舒适、绿色生态、时尚创新设计等方向的应用角度,阐述纺织新材料、新技术在时尚家纺产品中的应用重要性。

《民族服饰》开栏寄语

《服装设计师》杂志始终致力于弘扬和推动中华民族传统服饰的传承、创新和发展。恰逢新时代传统文化的繁荣复兴,中国式审美不断复苏,民族服饰日渐流行的盛景。今天,本刊推出全新专栏《民族服饰》,旨在提炼五千年民族文化艺术的精髓、考证民族服饰古老的造物思想、表达当代时尚的创造意义。多年来,对于民族服饰的研究,学界倡导以多学科交叉融合的思维提出新命题,民族学和人类学关注服饰在文化认同、经验借鉴、社会现象以及宗教信仰等方面的思想挖掘;历史学侧重整理和挖掘历史文献及考古事实,理清服饰文化在发展中的演变、交流和传承体系;艺术学则注重探讨民族服饰的原生态审美、图形图像的内涵、手工织造技艺以及时尚创新表达,重视设计方法等理论与实践。

宋代褙子服饰的时尚化研究

现代时装中"复古"元素的流行以及"汉服运动"的兴起,让一部分人的关注焦点逐渐转移到我国传统经典的民族服饰上,同时也引起个别群体对中国古代服饰的探索兴致以及利用复古元素对现代服装进行改造创新的热忱。本文以宋代褙子为研究对象,追溯宋代褙子的发展历程以及款式造型变化,深入探究其造型工艺、纹样色彩、面料等多方面的特点。文章通过总结宋代褙子的相关特点,分析当下时装中的流行元素以及市面上现有褙子的流行款式,进一步探讨褙子的时尚化创新的方向和趋势,并展现了一些在宋代褙子服饰基础上创新的成果。

纺织类非遗传承视域下高级定制服装设计探究

随着全球化与现代化的加速推进,传统纺织技艺和文化的保护与发展面临着前所未有的挑战。高级定制服装作为时尚产业的重要分支,其独特性与个性化需求为非遗文化的融入提供了广阔的空间。本文分析了纺织类非物质文化遗产(以下简称:纺织类非遗)的技艺特点及传承价值与意义,同时通过对高级定制服装市场深入研究,揭示了非遗元素与高级定制服装设计的融合方式,推动纺织类非遗与高级定制服装设计的融合与创新,为现代服装设计注入独特的文化内涵和审美价值。

南方少数民族刺绣纹样在现代服装设计中的应用探索

我国南方少数民族畲、苗、侗族刺绣纹样是民族民间艺术的奇葩。在现代服装设计中,通过多元的创新设计方式将它们巧妙地应用在服装的造型、材质、色彩搭配以及装饰部位中,能够产生出奇制胜的艺术效果,从而实现传统文化与现代时尚的完美结合。