北服携手海淀 共同演绎“数码先锋”科技+时尚之美——“2024中关村毕业季——数码先锋”时装秀举办

为进一步推动时尚与科技深度融合,展示新时代海淀区的科技与文化风貌,近日,北京服装学院携手海淀区人民政府在中关村国际创新大厦举办以“青春向海淀”为主题的“2024中关村毕业季—数码先锋”时装秀。活动以数字科技为背景,注重服装的舒适性与功能性,融合科技与时尚元素,展现未来科技时尚风格。活动由海淀区人民政府、北京服装学院主办,海淀区委宣传部、海淀团区委、海国投集团、北京服装学院服装艺术与工程学院和时尚传播学院承办。海淀区委书记张革、北京服装学院党委书记周志军等领导、嘉宾出席。

发布会时装秀的舞美设计研究

时装表演是一种通过时装模特在特定场地走台等动作,在观众面前进行的以展示服装、服饰品为主要内容的具有美感的活动。发布会类时装秀是时装表演中的一种,是指通过模特在观众面前展示新款服装的一种活动。根据时装表演的种类不同,舞台美术设计的出发点、侧重点都应该有所不同,要遵循其自身的特点,进行设计。

当前国际著名品牌时装秀特征探讨

时装秀是现代时装产业结构中至关重要的环节之一,它与时装的设计、生产、推广与销售密切相关,甚至影响着整个时装行业的生态发展。时装秀直观明了地将时装的设计理念与目标诉求等传达给观众,引导大众的审美活动和消费行为。本文通过运用案例分析法,对当前国际著名品牌时装秀的特征进行研究与探讨,旨在深入了解其在时装产业中的作用,对于当今时装产业的发展具有一定的指导意义。

时装秀场中性化风格女装特征表现研究

时装秀场作为当代流行度极高的服装国际化发布平台备受人们关注,并且在很大程度上引领时尚界话语权。女装中性化风格在众多时装秀场的出现反映了女性思想和生活上的重大变化,也表现出社会对于女性意识的认知与肯定。文章通过分析国内外比较有代表性的时装秀场,从材质、色彩、图案、造型四方面总结归纳女装中性化风格的设计特征,提出创新设计建议和设计思路,为未来女装中性化风格发展方向提供理论依托及价值参考。

新形态下的时装秀场探讨

新形态的时装秀场从原来单纯的对服装的程式化展示,演变到如今的集时尚、艺术、科技、概念等于一身的时尚活动。跨界合作越来越被设计师和秀场制作人看好,在秀场设计制作中将服装、技术、媒体、科技等多元化因素共同融汇其中。^([1])

谈时装秀对服装设计大赛的有效影响

服装设计大赛随着日趋成熟的发展,国内外服装设计大赛数量不胜枚举。各种形式的设计大赛涉及产品林林总总,类型繁而多,但无论是哪种服装设计大赛,都需要通过服装展示来呈现出设计师作品的风采与神韵。服装展示便把稿件上的设计生动的展示给评委与观众。表现出设计师的思想和灵魂。所以,服装展示对服装设计大赛有着至关重要的影响。

试论时装秀现场的瞬间抓拍

摄影是一门捕捉瞬间的艺术。时装秀的现场抓拍是介于新闻摄影与时尚(艺术)摄影之间的一种拍摄形式。它既需要相关的知识储备,也要求娴熟的拍摄技巧。为此需要做好事前的设备器材、相关设备设置及机位选择等准备。时装秀的现场抓拍可以分为高潮前时段、高潮时段和高潮后时段三个阶段,重点抓拍高潮瞬间和高潮前瞬间,并可创新性地抓拍一些非高潮瞬间。

将长白山文化穿在身上——服装设计主题时装秀探究

长白山地属于吉林省,它最大的特色就是天然未经人工雕琢的原始粗犷之美.这种纯净、豪放的自然之美,正是长白山的魅力所在.弘扬传播长白山文化刻不容缓,通过服装设计师对长白山文化特色的感受,通过模特肢体展示,用艺术形态诠释自然之美.

鸟巢文化中心里的时装秀：小径分叉的花园

文学巨匠博尔赫斯在其著名的《小径分叉的花园》里这样写道：“时间有无数系列，背离的、汇合的和平行的时间织成一张不断增长、错综复杂的网。由互相靠拢、分歧、交错或者永远互不干扰的时间织成的…在某些时间，有你而没有我；在另一些时间，有我而没有你；再有一些时间，你我都存在。”

杭州时装秀 风采来自“天市”

一场主题为“天市”的杭州时装秀于8月13日晚在上海浦东国际会议中心给大家带来了一场视觉盛宴。这场由杭州市女装发展领导小组主办，杭州市人民政府、杭州市女装发展领导小组办公室和中国美术学院承办的杭州时装秀，再次让人们看到了杭州女装的同心协力。

氛围美学的塑造:美术馆空间中的时装秀场文化

当今,时装秀场的内涵已经不再是简单地进行平面化的服装展示,有限的秀场空间被装饰成为各式各样的情景剧场,一场时装秀传递出来更多的是品牌背后的意义和精神。环境、装饰、人体等元素的组合即为最直观的视觉符号,能够创造出极具冲击力的视觉体验和秀场氛围。而原本作为纯艺术欣赏领域的美术馆被改造为时装秀场地后与流动的秀场表演碰撞出了极为不同的观看体验,实现了文化产业中核心与边界的交融。

浅析服装促销会如何与时装秀相结合

服装是人们生活中必不可少的一部分。随着社会的逐渐发展，人们生活水平的提升使得我们对自己的服装要求越来越高，为了提高服装品牌的形象及知名度，进一步刺激消费者进行消费，很多著名企业纷纷选择模特表演来宣传自己的服装，文章先是对模特的基本问题进行分析，然后分析服装促销会的作用及模式，最后重点论述模特在服装促销会上的具体影响。

信息时代视角下,人、服装与时代关系的再审思——以三宅一生2020春夏时装秀与品牌设计哲学为例

为探索信息时代下人与服装的关系,获得时代环境关联性的设计思考路径。分析人、服装与时代变化中空间属性、意识、行为三个层面的关系,总结了人与服装在信息时代下的表现特征。以2020三宅一生春夏时装秀与品牌设计哲学为例,通过文献整理与设计实例研究品牌的服装设计思考与表达。得到时代背景下三宅一生对人与服装关系的本质性设计思考、多样性的设计探索与情感性的设计表达的思维路径。为现代品牌设计师更好地面对与解决时代发展所产生的问题与永久保持品牌独特创新性提供参考。

从身体到狂欢:“维多利亚的秘密”时装秀中的传媒美学

"维多利亚的秘密"时装秀通过现代媒介推广自身品牌,形成了特殊的文化现象。为了深入探究"维多利亚的秘密"时装秀取得良好传播效果的原因,本文借助文本分析的方法,从传播学的角度出发,从身体与消费、娱乐与狂欢两个方面剖析该时装秀为达到传播效果而设计出的趋附于现代传媒的美学特征,最终分析出该时装秀从身体营销到狂欢场域的形成过程。

霓裳幻象——时装秀叙事性的语义构建

从市场角度看,时装秀是一种营销技术;从设计角度看,时装秀在某些方面又属于艺术设计的范畴,与艺术表演相关。一些优秀的设计师时装秀依托着丰富的叙事语言与叙事手法极大丰富了时装秀的设计语言,对品牌形象传播起到了积极的推动作用。本文通过对时装秀的叙事性设计的解析来阐释时装秀、叙事性设计对于整个时装产业、时装营销的重要性。

基于传统美学的时装秀场设计方法探微

文章采用个案分析法,主要探讨传统美学方法下时装秀场的设计路径。以中国传统美学“虚实相生”、“视觉流动”的观点指导秀场布景、表演和动线设计,可引导观众与情景共鸣,丰富空间视觉层次。研究结果对时装品牌形象的提升创造有利条件。

基于可持续理念的时装秀场设计

以时尚产业发展背后所造成的环境问题为启示,基于可持续理念,探索时装秀场的可持续设计方法。通过文献研究以及案例调研,对时装秀场设计发展现状以及可持续发展的必要性进行分析与总结,找出秀场设计中存在的问题,提出时装秀场可持续设计的策略,并用设计案例实证。可持续的秀场设计可以有效解决破坏自然、资源浪费等问题,同时可实现时装品牌转型与环境友好化发展的双赢。

浅析当代时装秀场妆面设计

今天的时装秀比以往任何时候都包含更多的视听元素,并且具有更高的移情价值。模特们的妆面设计已经作为秀场上重要的一个环节出现在人们的视野中。任何真正有创意的妆面设计都必定与艺术相互交织、渗透和表达着美。化妆设计本身就属于艺术领域,化妆设计的美学特征、思维特征都具有强烈的艺术感染力。化妆造型中自始自终都渗透着艺术的存在。

数字时装秀的作品类型及权利主体

数字时装秀是时尚行业顺应数字经济浪潮而生的产物。将数字时装秀纳入著作权法的保护范围,契合立法目的、满足保护要件,有利于保障数字时装秀主办单位的正当权利,优化时尚行业营商环境。通过比较分析方法,在借鉴法国、英国关于时装秀保护模式的基础上,探求我国数字时装秀受著作权法保护的具体类型及权利主体。从选择编排阶段而言,数字时装秀构成汇编作品;从拍摄录制阶段而言,以数字时装秀呈现的艺术效果为判断独创性高低的标准,构成视听作品或录像制品。数字时装秀属于视听作品时,主办单位是著作权主体;数字时装秀属于录像制品时,主办单位和模特分别作为录制者和表演者,均是邻接权主体。该研究可为完善我国数字时装秀著作权保护制度、推动时尚行业创新发展提供有益思路。

百变时装秀 联想S6

当联想S9带着它那流光溢彩的全镜面外壳登场时，一时间令众多时尚男女为之倾倒，成为国产手机中最热门的机型之一。看到S9的巨大成功，联想再接再厉，又推出了S6，与S9相比，S6没有采用镜面设计，但却支持随心换面板，配置上也有些“缩水”，整体来说，S6可视为S9的简化版机型。