浅论紫砂陶刻中的明暗变化

紫砂陶刻艺术是基于紫砂装饰,紫砂形象主题创作的一个门类。这一门技艺在清代西冷八家之一的陈鸿寿的带动下逐渐的发展起来。当代紫砂艺术创作,陶刻已然可以成为一种单独的主题艺术,它跟紫砂一样跟传统古典的文化艺术有着千丝万缕的联系,是一门需要具备综合素养的艺术。

舞台灯光渐明渐暗与突明突暗间的拿捏

提升舞台表演的艺术性最主要的工具之一就是舞台上的灯光,灯光明暗和色彩的不断变化不仅能够给观众展现一种强烈的视觉效果,还能够促进演员的表演效果,实现舞台表演的呈现。当然,对舞台灯光的设计要有一定的技术性,还要注重独特性,在和表演完美融合的同时提升表演的感染力。本文再分析舞台灯光明暗变化的作用基础之上,引出灯光明亮在舞台中的视觉辨别和标准,实现对舞台灯光明暗变化的准确拿捏。

论明暗规律在素描上的应用

本文研究的课题主要针对写实性表现技法。尤其对素描基础训练具有一定的理论研究意义。全文旨在阐明视觉、光线、空间环境与物体明暗变化的关系,物体明暗变化的原理和规律性及其在明暗法素描上的处理。那种认为写实性表现技法已经"陈旧"、“落后”的观点,随之而来的轻视研究明暗规律的观点,至少是片面的。

天气居然和抑郁情绪密切相关

人的情绪居然会受天气影响?可能有人会觉得这是危言耸听,除了天灾还有什么能让人大惊失色呢?大自然的风霜雨雪、明暗变化是人一出生便会经历的,而且人类有很多手段可以抵御,谈何抑郁呢?但人类的情绪和天气之间确实也存在着微妙的联系,不然唐诗宋词中得缺少多少脍炙人口的篇章?人类的文明长河中又会徒增多少缺憾呢?

《乡景》

作品简介:《乡景》的构思起源于作者在云南村庄的一次实地取景,画作以细腻的笔触和恬淡的色彩展现了乡村的宁静与美丽。雨中的石桥连接着田野和村庄,石桥上的石头呈现出不同的纹理和质感,通过明暗变化营造出一种雨天特有的朦胧美和清新感,与周边翠绿色的植物相映成趣。

论油画的多层明透画法

如果我们观察一下古典绘画与现代绘画就会发现其间有个巨大的飞跃。现代绘画的多样性取代了古典绘画的单一性,不同流派、不同风格的绘画反映了当代画家的不同个性与审美趣味,极大地丰富了人们对人类在艺术创造上所蕴藏的巨大潜力的认识。但是,大凡考察过国外博物馆、画廊的人回来后总是会异口同声地告诉我们这样一个事实:19世纪印象派及以后的作品,由于种种原因,象花开花落似的出现暗化变色。

激光雕刻层级对绒布的外观特征效果影响

为了分析不同层级下的激光雕刻对绒布外观和特征的影响,探索激光雕刻在绒布上呈现的立体效果,在绒布上进行11个雕刻层级的实验,分别从织物的颜色、厚度与表面形态进行效果分析。结果表明:激光雕刻的层级对绒布的色彩明度值影响较大,并通过色差与聚类分析得出4个层次分明的类别;织物的厚度随着雕刻层级的增大而减小;随着激光雕刻的层级加深,纤维逐渐被熔融成平面,伴随着细小孔眼。该研究结果为激光雕刻技术在绒布上应用提供了依据。

教育与美好生活——一位教育者的摄影叙事

“人生的一个真谛是享受美好生活中的乐趣。”罗素在《教育与美好生活》中如是说。科班出身的教育者,半路出家的摄影人,二者如一体两面,似花开并蒂,构筑成我在繁忙工作和平凡生活中,具有滋养与治愈意义的精神家园。山河远阔,人间烟火大学所学专业是汉语言文学,遨游文字世界之余,我也常有视觉语言之好。追根溯源,应是童年乡村生活的濡染所致。与自然为伴,以天地为趣,在如今看来是件奢侈的事情,但在当时却是课余生活的全部日常。晨光里缭绕的炊烟,斜晖中耕归的农人,星空下嬉笑的孩童,村落中的明暗变化,四季里的色彩更迭,天地间的点线呼应--自然就是一方审美的课堂,把生命之美悄悄刻印在骨子里。

个性飞扬的玛丽·卡萨特

玛丽·卡萨特是19世纪在法国艺术界享有盛名、才华出众的美国女画家,她成功地接受了法国印象派风格并且依靠自己的信念不停地追求、不断地创作.卡萨特的画明亮光鲜、积极有活力,她的母子系列作品成了她的代表作.她用画笔诉说着女性温柔的母爱,凭着诚实去捕捉儿童天然的动作,在平凡当中寻找栩栩如生的画面,以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光.在技法上她不拘形式,油画、粉彩、版画等都有所应用,她从不同的地域画风中获取营养,认真研究大师的作品,凭着自己执着的个性,展示着自己的空间.后印象派画家高更曾说:'玛丽·卡萨特有魅力,但也有力量.'一百多年了,她仍然是美国乃至世界美术史上少有的几位出色的女画家之一.……

基于二次曲面和自组织系统的自由曲面重构研究

基于局部二次曲面拟合的SFS方法将图像中的每个像素视为具有决策能力的生命单元,以灰度图像为模板,在此模板引导下,模仿生物群体的自组织行为,实现自由曲面的三维重构。在图像平面的局部区域内,利用局部灰度信息拟合二次曲面来得到自由曲面的微观模型。微观模型通过自组织系统的计算,即可得到宏观的自由曲面模型。实验表明该方法能够快速得到理想的自由曲面,且比同类方法在计算精度上有显著提高。

浅论古典油画中的加光术(节录)——兼论古典油画的材质与技巧

(一)在古典油画技法中,通常把略带明暗层次的单色素描或有一定色彩的画面造型上施以透明、半透明颜色罩染描绘的方法称之为Glazing(加光术)。"加光术"是油画技巧中比较古老的表现手法,它要求由透明性颜料的合理配置,并与高超的技术处理相结合,从而产生一种特殊的视觉效果。这种效果的特点即:外界的光线可以穿透表层的色彩而直达底层。

形式美法则在立体形态设计教学中的运用

在我们的现实生活中充满着各种各样的形态设计,其中立体形态是由功能、材料、构造等基本要素综合而成的.这些要素必须依附于某种具体的形状才有意义,这具体的形状来自于生活和自然界的形态资源.……

任伯年人物画造型的启示

清末画家任伯年是一位全能的画家,花鸟、人物、山水均擅,尤其以人物画成就最为突出.在后人的评论中任伯年曾被排斥在文人画家之外,但他的画明显是介于传统与现代、文人画与民间绘画之间.……

教育需要美的相伴

教育是什么？什么样的教育形态是理想的形态？不同的人有不同的理解。有一段时间里,教育讲效率、讲效益,一味追求有效,乃至高效。教育直奔主题,所谓＂开门见山＂,过程缩短了,捷径出来了。此种理念占据了学校教育的主导地位,包括智育,也包括德育。教育是不是都需要这个样子？我以为不尽然。教育还需要一点迷蒙,需要一点神秘,所谓＂曲径通幽＂,教育需要有＂美＂伴随始终。开门见山,不是教育的唯一选择,捷径也不是教育的最佳之路。

“三面五调”详解

光线照射到物体上,便形成了明暗变化,这是一种客观现象。明暗变化有一定的规律性,在绘画界把它归纳概括为"三面五调"。对它在造形上的正确应用和可能的拓展进行研究不仅对美术基础理论研究具有重要意义,也将对具象、意象、抽象艺术之间的相互沟通与融合有一定的启示作用。

色彩和谐新考——兼论表现性问题(摘要)

和谐问题是绘画色彩中的一个非常重要、非常复杂的问题。早在古希腊就有所谓"美就是和谐"①之说。这种把和谐与美等同起来的说法是否恰当姑且不论,至少由此可得知人们对和谐的关注与研究早已是由来已久的了。

乌尉天山胜利隧道进口段视感照度补偿分析

为解决高海拔公路隧道路段短时照度剧烈变化导致驾驶人视感不适的问题,以乌尉天山胜利隧道为研究对象,模拟高海拔天气照度变化,设计隧道模型分析隧道进口段照度变化规律,得到照度折损系数曲线。判断视感适应阈值,建立驾驶人视感实时补(逆)偿原理模型。实验结果表明:实现进口段亮度连续优化补偿的范围为10~296.1 cd/m^(2)。本文为我国其他高海拔地区视感补偿提供科学计算方法。

回忆“孤岛”时代的上海美专与铁流漫画木刻研究会

1938年到1914年12月8日太平战事开始为止的一段时间里,上海被称为"孤岛"。它由于1937年8·13抗战军兴以来,附近各地富商巨贾,云集上海以避敌军的残害。因而社会经济呈现了畸形繁荣局面。这个局面,也促使上海美术界的繁荣。

西藏寺院壁画的制作步骤与方法

我们在搞西藏全区范围内的文物普查时,曾对各地区现存寺院壁画、特别是比较重要的寺院壁画,都进行了系统考察,同时也注意观察了壁面地伏的技术处理和壁画的制作方法,为此还专门走访过几位老画师和观察过不同地区处理壁面和制作壁画的工序过程。概括起来,西藏寺院壁画的制作完成,都要经过壁面处理、举行宗教仪式、起稿、落稿、着色晕染、描金银、沥粉堆金、勾线、开眉眼、压磨金线、罩光和开光等步骤。