现代性、景观消费和身体战争——关于身体问题的历时性考察

从工业时代起,机器剥离了人的工具性,身体重新在文化中找到自己的主体性。自此,身体就一直处于祛魅—赋魅的循环之中。工业文化使得身体失去了自己的劳动地位,只有被附会成商品,才能在拜物教中寻找到自己的一席之地。从美颜相机到短视频直播,21世纪发生了一场以身体消费为主角的狂欢。身体作为视觉文化的重要组成部分,在信息科学时代沦为赋魅的他者,被随意地修改和扭曲。身体或者说身体的符号价值成为橱窗中的商品,而贩卖这种价值的电影院与信息网络则成为21世纪的“巴黎拱廊”。二者都表现出现代性对物的膜拜和对主体的消解。身体时刻处于看与被看、指涉与被指涉的关系中,数字资本掠夺走了身体在虚体中产生的价值,一场对身体价值进行争夺的战争在后人类时代开始了。

景观消费与存在关怀——当下都市影视剧的叙事解读

都市影像作为都市政治、经济、文化等因素的载体,直接反映出都市纷繁复杂的文化景观。从当下都市影视文化的景观消费、存在关怀、审美导向出发,将社会核心价值体系作为一种审美维度融于都市影视传播之中,是一个不容忽视的审美课题。同时,将人性呼唤、伦理关怀作为灵气来填补都市符号消费的空间,将都市影视剧构成一种对抗流俗生存状态的精神存在,也是当下都市影视剧审美获得深度模式的必经之路。

耦合TAM-SEM模型的音乐景观消费影响因素研究

基于技术接受模型(简称TAM)、耦合结构方程式分析法(SEM),对704位音乐爱好者(其中中国公民652位,外籍人士52位)的调查数据进行统计研究,并针对音乐爱好者音乐培训(交流)的参与度对实际消费情况所产生的直接作用进行了分析,对其参加音乐培训(交流)是否会影响音乐爱好者所感知的消费便捷性、有用性和实际消费情况之间的关系进行了评估,分析影响音乐爱好者实际消费的因素。研究表明:音乐爱好者各类音乐景观消费所感知到的有用性(PU)是十分重要的,它对音乐爱好者的音乐类培训参与度有着直接的影响,且能够促进和提高音乐爱好者的消费频率与水平;音乐爱好者对参与消费所感知到的便捷性(PEOC)对各类音乐景观的实际消费没有直接的影响,但它通过音乐爱好者感知的有用性和音乐培训(交流)参与对其实际消费情况产生影响;音乐培训(交流)参与度能够提高其消费水平,且能够影响音乐爱好者的感知有用性和实际消费。

从住区景观DIY模式探讨社会经济转型下的景观消费

在社会经济转型的趋向下,通过对住区DIY景观进行分析,从设计、建构、维护等方面讨论城市人居景观的经济适用与可持续性,从这一模式的架构出发分析居民与社区的互动契机并以此完善人居的社会文化价值。

创意市集:青年亚文化资本的场域生产、景观消费和群体狂欢

创意市集是新近出现的青年亚文化现象。本文以亚文化资本理论为视角,通过对创意市集的田野调查,挖掘其文化社会学的本质意涵。研究发现:青年亚文化资本里提出了去阶层化、突出兴趣、休闲和技能等文化差异的新观点,具有对创意市集提供解释的可能性;创意市集作为亚文化生产场域,以身体化和制度化资本形式投资,不断生产出以客观化资本形式为核心的亚文化资本形式,并达成行动者之间依循消费社会权力逻辑的平等互动的亚文化资本关系;同时,它也是文化消费场域,构成了由商品及其表象组成的符号景观,消费者从中获得表象之外的生活态度、审美体验等象征意义;最终创意市集聚起一个新兴的亚文化社会群体,以美好、和谐的"狂欢"方式实现群体的归属与认同,逐步实现它的文化社会学意义建构。

景观消费:手机媒介短视频的传播研究

信息化时代背景下短视频借助消费主义的助力蓬勃发展迸发出强劲势头,呈现出景观消费商品化的特点,并在市场消费逻辑和媒介的滋养下之下成为了社交媒体的一道媒介文化景观,短视频景观对大众的思维意识产生着巨大的冲击,同时也对社会意识形态的建立和社会体系构建产生着不可估量的影响。如何把握短视频内容生产与传播的尺度,避免过度娱乐化和消费化,达到大众身体和精神上的双重娱乐,形成对短视频景观消费的正确价值判断,实现短视频景观消费的有效传播,成为当下急需解决的社会命题。

生产与消费:“网红打卡地”的媒介景观呈现

在经济、权力交织的生产空间中,“网红打卡地”作为媒介景观,通过实物、感官和文化符号建构不断涌现。与此同时,社交媒体的发展也进一步放大媒介景观的影响力,使“网红打卡地”被营造并进入大众视野,在一定程度上以虚拟景象裹挟、渗透大众心理,刺激他们在求新求异的好奇心驱使下对“网红打卡地”进行观光、拍照及分享,从而实现“网红打卡地”的媒介景观在视觉与情感上的双重消费。

文化消费景观:基于审美范式的商业性艺术展览研究

艺术走出博物馆走进公众生活成为现代社会艺术的一种发展趋势。当前,城市商业空间已然成为大众参与公共艺术的场所之一,而引入公共艺术项目则成为城市商业空间实现个性化发展的有效战略。艺术展览这一具备公开性和参与性的艺术行为。

后工业社会城市艺术区的景观消费——景德镇陶溪川个案

后工业社会城市艺术区的景观空间生产出来之后,便指向了景观消费环节。景观消费属于精神文化消费的范畴。在景观消费中,商品的使用价值属性退居其次,文化内涵和符号意义成为消费的重点方面,与景观社会和当代消费的发展均有密切关系。景观消费分为物质景观消费和非物质景观消费两种模式,它们不是孤立存在的,而是相辅相成的关系。同时,景观消费既是消费主体接受社会建构的过程,也是主动进行自我身份建构的过程。体验式消费将成为景观消费中极具潜力的一种消费模式,它将消费者全身心带入情境,在体验过程中确立自我在景观艺术空间中的身份,通过消费获得对于艺术氛围的身份认同,景观成了身份界定的工具,也因此成为商品,成为被消费的对象。通过对这些问题的探讨,可以将景观社会与消费的研究往前推进,面向未来发展提出新问题,创造新的阐释路径,无论对于学术研究,还是城市艺术区的未来发展,均具有重要的理论与实践指导意义。

电视传播中超真实空间对消费社会景观的建构

媒介与人类生活已几近融为一体,人类对鲍德里亚所谓的"超真实世界"的依赖感越来越强,如今脱离开信息传播的世界已很难想象。如果说现代传媒技术在诞生之初,还是仅仅试图去还原一个更真实的客观世界,带给受众更逼真的"在场感"的话,那么随着传播技术和手段的不断更新换代,传媒已在有目的地建构、创造一个看似真实、甚至比真实世界更加可信的符号世界——媒介帝国。大众传媒的各类传播形态在适应市场化运作机制的进程中,为了获得丰厚的利润回报,不得不与消费主义联姻,进入一种共谋共生的状态中。

景观社会语境下抖音短视频广告消费现象解析

以图像为主导的景观消费正在引导着公众当前消费需求的转向,这为短视频与广告的融合传播提供了契机。然而,这种精准的"投其所好"正逐渐形成景观化的态势。尤其在短视频广告中,炫目的情景常常诱使人们将影像内容内化为自己的欲望,陷入装饰过的景观之中。在此背景下,以景观社会视角为中心,分析抖音短视频广告景观消费的诱因及潜藏诱惑。

遭遇消费时代的尴尬——从消费景观看新世纪以来文学中的北京

新世纪以来的城市文学都在遭遇消费时代的形塑和挤压。在消费景观下,考察城市文学中不同的城市所呈现的对这股潮流不同的接受样态,有利于完善和丰富城市文学中城市的形象。其中作为承载太多历史和传统的古老城市北京,面对消费时代所营造的物质丰盛、欲望膨胀的消费景观时,表现出的却是一种从内到外的尴尬。这种尴尬是城市固有的文化传统和文化心理对消费时代冲击的排斥,是物质丰盛下的精神匮乏与个体认同的危机。

《白噪音》中消费景观的文本呈现

美国后现代主义小说的经典之作《白噪音》,通过细腻的文本描写,呈现出消费时代的种种社会景观,其中既包括商城、超市、大众传媒和广告设计,又涵盖家庭社会关系、"空中毒雾事件"和死亡恐惧。这些消费景观的文本呈现,深刻揭示了后现代消费社会的典型特征,探索了当代人的生存境遇,并展现了后现代小说的独特魅力。

景观消费视野下电商平台的表达与空间

在新媒体快速发展的当下,当电视节目遇上电商平台,两者产生的效果是互帮互助,还是两败俱伤?本文基于景观消费理论,分析电商平台在综艺节目、电视剧等电视节目中投放广告商品的特征及其与受众的购买需求的关联,旨在探析电商广告媒体融合的发展空间。

作为消费景观的“她剧集”——论“她剧集”中的“爽感”叙事

“她剧集”是一种新兴的电视剧创作现象。近年来,随着移动终端技术的快速发展,以往“合家欢”式的电视剧收看方式被改变,使用手机、平板电脑等移动终端看剧早已成为新的观剧方式。同时,各大视频网站逐步开启了付费、点播等观看模式,使网站观剧也成为一种消费形式。观众/消费者的选择对网站的发展日益重要。某些类型的创作由于受到特定用户的青睐而形成热度,收视率攀升。

高仿的异域:网红经济与景观消费

新冠疫情让跨国旅行在经济成本之外平添了更多阻碍和风险,社交网络的打卡需求更趋旺盛,“摄影基地”提供了低成本的高仿替代方案。摄影师曾戈自2019年起拍摄这些摄影基地中“高仿”的异域风情,人造景观中的破绽在镜头凝视下放大。

族裔-文化经济和地方协商:广州建设六马路的跨国饮食消费景观研究

近年来,跨国族裔在中国大城市日渐扮演重要的角色,为不少研究所关注。过往不少研究针对相关族裔聚居区或族裔经济区进行分析,但缺乏对微观的消费文化景观的探究。本研究以广州市建设六马路的跨国饮食消费景观为例,通过半结构访谈,参与式观察,文献分析和语义差异测量等方法,分析了跨国族裔如何通过消费景观和饮食实践与其他社会群体和移入地的社会经济背景进行协商。研究发现,饮食消费景观不仅为跨国族裔维系和生产身份认同的重要资源,也有被一些跨国经营者和本地商家塑造为独特的文化标签的可能。同时,本地消费者通过这种消费空间的环境和商品文化的感知和想象,也接纳和认同了这种空间。多元混杂的社群也不乏越界交流,以通过开放边界和共存合作面对危机。籍此,通过文化距离和语义差异测量进一步验证,在不同文化群体的文化行动逻辑之下,建设六马路的跨国消费空间同时也可被不同文化群体所接纳和认同。

景观社会视阈下的饭圈建构

在景观社会中,随着新媒体技术的发展,娱乐明星和饭圈成为引人注目的景观商品,对受众的非劳动时间进行软性控制,通过控制景观代理人实现景观意识形态的物质化功能。在景观视阈下透视饭圈景观的建构,对消解其意识形态功能对于构建新时代美好精神生活具有重要意义。对此,文章提出了构建新时代美好精神生活的途径,希望饭圈实现良性发展。

拉美城市高级住区与消费景观占有不平等研究——以巴西里约热内卢为例

在拉美城市中,城市边界迅速扩张,强势群体占据了环境优美地段的高级住区,这成为城市消费景观环境不平等的有力实证。强势群体利用自身的经济、政治优势占据了城市中环境和设施相对优越的区域,并形成与周围区域隔离的堡垒式高级住区,成为拉美城市司空见惯的现象。本文以巴西的里约热内卢大都市区为例,基于其城市高级住区和消费景观毗邻分布的历史背景和现状,探讨并分析了这一现象,期望能为我国现阶段政府调控市场经济转型时期的城市消费景观环境不平等提供有益的借鉴。

文学本体观照下的戏剧流变、消费景观及出版启示——以《20世纪中国戏剧史》为个案

傅谨先生新著《20世纪中国戏剧史》从政治、艺术审美、读者反应(市场)等层面,全面梳理20世纪中国戏剧的发展潮流、探讨戏剧主体与政治、时代与审美观念之间的复杂关系,以时间为维度,完整呈现中国戏剧在一个世纪的发生、变迁、传播和影响。从出版角度论,该书呈现的消费文化视阈可以给传统出版业带来有益的启示,传统出版业如何在互联网媒介中心时代实现利益与文化价值共享,是一个值得讨论的话题。