献给戏剧和自由的寓言诗 评彼得·布鲁克《暴风雨计划》

《暴风雨计划》是一部耐人寻味的作品,它既是戏剧大师彼得·布鲁克对于莎剧改编和“经典新绎”的独特诠释,又让我们看到了大师历经一生的戏剧创作最后“返璞归真”的纯粹和自由,还有他用献给戏剧的人生追寻和探索的本质哲学命题:戏剧是什么?

贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第一乐章与第三乐章音乐分析

《暴风雨》作为贝多芬中期钢琴奏鸣曲的代表作品之一,显示出鲜明的个人风格,其将浪漫主义和英雄情怀融入古典主义之中,更多地将钢琴曲这一体裁交响化。愤怒、不满、忧郁等情绪都蕴含在作品之中,但仍是有秩序的而不是完全自由的状态,要想更好地诠释这首作品,需要演奏者对其音乐特点有透彻的把握和娴熟的演奏技术。本文将分析《暴风雨》第一乐章与第三乐章,结合作曲家生活的时代和人生处境,对演奏时应注意的问题进行阐述,以方便学习者对贝多芬作品的学习,并在演奏时更贴近原著想表达的意蕴,突出其独特的魅力。

跨学科融合促进小学音乐深度教学发展的策略——以花城版小学《音乐》二年级下册《暴风雨》为例

随着新课改的推行,跨学科教学越来越受中小学教育者青睐。它打破了学科界限,改变了原来各学科独立教学的现状,强调学生整合多学科资源探索知识,建构更为丰富且完整的知识框架体系,有助于促进学生深度学习。以花城版小学《音乐》二年级下册《暴风雨》的教学为例,探寻跨学科融合促进小学音乐深度教学发展的价值与策略,旨在构建更为良好的小学音乐课程教学模式,促进学生实现更为深层的学习。

暴风雨时天空“一秒变绿”的秘密

四五月份,阿拉伯联合酋长国多地遭遇雷暴天气,迪拜天空出现了“一秒变绿”的现象。这是为什么?这其实是光的散射原理。正常情况下,太阳光由多种颜色、波长不同的光组成。在晴朗的天空,当太阳光穿过大气层时,波长较短的蓝色和紫色光比波长较长的红色和橙色光更容易被散射。而在暴风雨到来时,云层中的水或冰粒子主要散射蓝光,如果此时正值傍晚和清晨,太阳发出的红黄色光线照在蓝色的水或冰粒子上,就会使天空呈现绿色。

不同视域看《暴风雨》中的魔法——暴力与权力,虚幻与救赎

《暴风雨》写于1611年,是莎士比亚的最后一部传奇剧,也被莎评家誉为戏剧诗人传奇剧的代表作,剧中“魔法”的隐喻与意义广为学者们研究讨论。本文首先回顾文艺复兴时期“魔法”一词的内涵,而后结合不同的主流文学理论,从旅行、自我认知和戏剧创作三个角度探讨剧中魔法的意义,以及普洛斯彼罗最终放弃魔法的意旨。

论莎士比亚《暴风雨》中的创作意图和价值观倾向

国内对莎士比亚的研究主要集中在人文主义角度对其作品进行解读,而很少深入探究其宗教渊源。现有的宗教研究也主要集中在意象、隐喻等层面,或结合历史研究进行探讨。本文从宗教意识与剧作家莎士比亚的关联性入手,以梁实秋《暴风雨》译本为研究对象,参考基督教经典、詹姆斯钦定版《圣经》,分析其戏剧创作时有意或无意识的宗教认知流露与其宗教渊源,探究剧作家的创作意图和价值观倾向。本文主要研究:1.宗教意识在剧中角色身上的体现;2.宗教意识在《暴风雨》中所涉及主题上的体现;3.剧作家莎士比亚对宗教的态度和宗教意识的流露。

音乐作品中特色布局的魅力分析——以贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第一乐章为例

贝多芬于1802年创作了《暴风雨奏鸣曲》,他在这部作品的第一乐章运用了对称性调性布局,大量色彩性的和声进行以及精心设计的曲式结构,形象地表现出“暴风雨”中焦躁不安的自己,生动地展现了自己的内心独白,极具戏剧性。作者旨在通过此文,为贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的研究者与演奏者提供一些参考。

合浦水库台风暴风雨期间安全应急管理的探讨

合浦水库地处沿海地区,面临由台风暴风雨导致的事故风险较大,为了进一步提高台风暴风雨期间的水库安全应急管理水平。分析了台风暴风雨带来的主要危险-包括瞬间溃坝,电力中断,淹溺、车辆伤害、物体打击,水质污染等。提出了台风暴风雨期间易致灾危险源的重点监控机制;建立合浦水库台风暴风雨的预警、应急机制;提升各级人员的安全应急素质;提高合浦水库抵抗污染及生态修复能力等应对措施。从而保证合浦水库安全、有序运行。

“文明互鉴”视域下的剧作《一场暴风雨》

以加勒比海法语作家艾梅·塞泽尔为研究对象,从文明互鉴的视角对《一场暴风雨》进行较为深刻的剖析,旨在解构西方种族主义和殖民主义的荒谬论调,凸显这位“黑人特质”运动领袖为泛非民族解放运动所作出的贡献。他的诗集《返乡笔记》早已进入文学王国,在法国、法语国家乃至世界文坛引起强烈反响。其实,他的剧作《一场暴风雨》也具有鲜明政治现实,无论是从创作主题还是表现手法都闪烁着耀眼的人文主义光辉。

多元系统视角下《暴风雨》汉译模式的对比研究

埃文-佐哈尔的多元系统翻译观认为翻译文学是文学动态多元系统不可分割的部分,翻译文学与特定文学存在此起彼伏的关系。玄幻主义戏剧《暴风雨》是英国文艺复兴巨匠莎士比亚晚期表达人文主义精神的巅峰之作,民国时期以来多位中国翻译家对其进行了汉译实践。本文研究朱生豪与方平《暴风雨》汉译本,对比两译本在多元系统视角下的翻译模式与策略选择的异同,并结合历史、文化与社会状况探求原因。研究发现,翻译文学在译入语文学中心位置时,朱生豪采取顺应《暴风雨》原剧本“文化意象”与“语言表达形式”的翻译模式,“以散文译莎”,创造性地发挥译者的主体性;相比之下,新中国成立后翻译文学退居边缘位置,方平运用更加符合中国本土文学的策略处理《暴风雨》中的“文化意象”与“表达方式”,“以诗译莎”,也保留了原作文体特色。动态的多元系统很大程度上体现出译者对翻译模式的倾向与选择,同时,译者并不完全受多元系统制约,而是在具体社会背景中创造性地进行翻译实践。多元系统框架中对不同版本译著的阐释,有助于深刻挖掘经典译文的多维度时代内涵。

贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第一乐章的艺术特征及演奏分析

贝多芬在古典音乐中是举足轻重的人物,其作品及所表达的思想内涵在当时也可谓“独步天下”。他作品表达常常带有面对命运无常的勇气,旋律变化从混乱走向有序,音乐从痛苦走向和谐。这种苦中作乐的思想以及对稳定秩序的向往和中国传统文化相契合,因而贝多芬奏鸣曲在国内甚至全世界一直是钢琴演奏者通往专业道路的必学曲目。本文以贝多芬中期创作作品《暴风雨奏鸣曲》第一乐章为例,对其曲式结构及演奏技巧进行基础分析,有利于艺术审美者以不同的视角接纳贝多芬这一作品的美感,从而完成在接受美学意义下的审美体验。

论莎士比亚戏剧《暴风雨》的时空体建构

莎士比亚晚期创作的《暴风雨》具有时空体建构特征。从时间维度来看,荒岛上的时间体现出独特的时间观念,时间被赋予了决定与救赎意义;从空间维度来看,荒岛作为一个理想的精神场所,是对不同维度空间的象征,指向的是伊甸园、审判中的天堂与神圣的上帝之国。荒岛的时间在末世来临的“新天新地”中圆满终结,呈现出神圣寓所中爱与和谐的永恒人间图景,这种宇宙终末论的时空体构建体现了莎士比亚在时空模式下对时代危机化解的尝试。

莎士比亚戏剧中“暴风雨”意象的美学意蕴

深受基督教思想沁润的莎士比亚,将浓厚的宗教色彩赋予人文主义戏剧之中,其剧作中的“暴风雨”意象遵循基督教义中“苦难—救赎”“罪—爱”的内在结构。一方面,“暴风雨”象征着人间秩序的无序与紊乱,与戏剧情节相交融,凸显人物心灵世界的渐进性结构,展现出基督教的“救赎”思想;另一方面,“暴风雨”成为“新纪元”开端的预示,唤醒人心的向善,建构起和谐美好的理想之境,表现出莎士比亚对社会与人生的深刻洞见。

解剖术与地图学的辉映——《暴风雨》的权力肢解与空间重构策略

解剖术与地图学的共生乃英国文艺复兴时期至关重要的时代议题。在西方传统宇宙论与新兴人文主义思潮的双重观照及规约下,二者的有机融合影响了彼时哲学、文学、绘画等诸多领域的概念生成及其知识组织模式。具体到戏剧领域,则演化为人体结构探索及地理空间征服上一组交相辉映的空间符码,但其阐释潜力并未得到莎学界重视。本文以莎士比亚的最后一部传奇剧《暴风雨》为例,探究在文艺复兴“国王二体论”(The King’s Two Bodies)及其变体“女王二体论”(The Queen’s Two Bodies)的身体诗学映射下,人体解剖与地图隐喻的交融所蕴藏的深刻戏剧寓意。研究表明,《暴风雨》中土著凯列班所倡导的权力肢解策略与前米兰公爵普洛斯彼罗力推的空间重构范式既彼此对立,又在“海岛”这一隐性政治体的空间归属及署名权限的关键议题上互为镜像、殊途同归,从而一道在未被早期现代欧洲制图师画笔标识的乌托邦式地理空间里演绎了一出兼具科学身体实验意蕴与基于传统基督教圣体-圣餐类比的道德说教母题的空间生产范式操演。其意义在于,在被誉为莎翁“诗的遗嘱”的《暴风雨》里,上述两种权力建构模式的碰撞不仅见证了詹姆士一世时期当政策略的分合转型历程,还构建了区域地图学向世界总图示迁移的空间意识以及地理大发现时代英格兰由内转外的扩张期待视野。

自由帝国的魔哥士、巴德与酒鬼:论《暴风雨》中的凯尔特-加勒比想象

莎士比亚《暴风雨》的创作资源,除同时期与殖民加勒比的历险相关的文献以外,还包括不列颠凯尔特谱系学文献,后者为加勒比想象的开展提供了文化政治语码:普洛斯帕罗这一英格兰詹姆斯一世的替身与《霍林谢德编年史》中凯尔特王魔哥士一样,均是法术之王;加勒比荒岛的第一代土著爱丽儿与不列颠土著凯尔特人一样,共享一套“巴德”歌唱传统;谋反的斯蒂番诺与不列颠反叛的凯尔特人一样,均有酗酒的特征。《暴风雨》中的凯尔特-加勒比想象不仅迎合了英格兰詹姆斯一世欲借由子女联姻扩大英吉利之欧陆势力的帝国希冀,更召唤了英帝国日后应对殖民统治中的暴风骤雨时所采用的自由帝国模式。

莎剧《暴风雨》中作为境遇性生存经验的宽恕

作为莎剧《暴风雨》的关键要素,宽恕以境遇性的姿态出现,开启了对于人性不确定性的深度讨论。从三个方面探讨普洛斯彼罗作为境遇性生存经验的宽恕行为:首先,从宽恕的先决条件出发,分析人性如何统摄神性与魔性的对决,以非现成(vorhanden)的良知呼唤为宽恕奠定基础;其次,围绕宽恕的生发过程,解析人文主义精神如何调和理性与感性的交互,以非规律的自由意志厘定宽恕的基本结构;最后,聚焦宽恕的连锁反应,剖析思想实验如何呈现理想与现实的博弈,以非确定的理解悬置拓宽宽恕的伦理考量。据此,通过对宽恕行为的解析以深化关于生命不可预测、人性不可设规的伦理思考。

浅谈莎士比亚戏剧《暴风雨》剧里剧外呈现的教化态度

“作者……并通过它向舞台、向观众、向自己不平静的心境告别。”[1]这是D.A.斯道弗对戏剧《暴风雨》的评价。《暴风雨》作为莎士比亚创作晚期的一部传奇剧,它宽容而浪漫,作者用他的艺术表现来总结自己的思想变化,结合王朝复辟时期的舞台特色,“满足喜欢浪漫的观众对传奇的喜好”[2]。但《暴风雨》经久不衰绝非只是因为简单地捕捉到观众变化的审美情趣,笔者认为,这或许更是因为,即使到了创作晚期,莎士比亚仍然在持续地对观众发起温柔的叩问--什么是最好的道德和教化?教化下,我们又该怎样生活?他在叩问中实现对观众的又一次教化。

在暴风雨中为她升空

第一年执业的时候,一个风雨大作的周六,我查房之后回到办公室,把脚跷到桌上,抿一口温暖的咖啡,靠上椅背,想在一个忙碌的早晨之后放松一下。但是不出几秒,夹在腰带上的传呼机就震动起来。命悬一线我将马克杯放到桌上,照上面的号码打了回去。对方很快接起电话,表明了身份:是另一家医院的一名急诊室医生。

“合作社”“新学堂”“劝业会”——论李劼人《暴风雨前》的民族国家想象

“民族国家”作为“想象的共同体”,是近代文人一直思考的中心问题。长期以来,“民族国家”这一概念以抽象的形式出现在文学作品中,对民族意识的觉醒和现代国家的建构产生了很大的影响。相比晚清以前的知识群体,“五四”以降的知识分子的“民族国家”意识更为高涨,带有更多“民族主义”色彩。伴随历史的纵深发展,现代民族国家的概念意义更为深化,不再局限于纯粹的“族群”“国别”叙事。李劼人的《暴风雨前》,通过在战争与维新中成长起来的知识群体的塑造,广阔地描绘了特定历史时期觉醒青年对于现实社会的要求以及付诸的行动,极具现代民族国家的成长因素与文化特质,对国家发展与社会进步产生了积极影响,带有深刻的现实意义。

贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》演奏技巧不同版本的对比研究——以第一乐章为例

虽然贝多芬奏鸣曲有众多版本,但就当前而言,在众多版本中认为最具权威代表的主要为以下几个版本:最新 Barry Cooper 版本、Henle 版本和 Schnabel 版本。贝多芬 d 小调奏鸣曲,本文以《暴风雨》作品为代表,比较三个版本间的不同差异。结合贝多芬演奏风格及钢琴创作,对各编译版本进行比较,寻找出版本间的异同之处,选择最佳编订版本,不但能让演奏者在钢琴演奏时更流畅,而且能使演奏意图与作者创作意图更贴近,为观众呈现更精彩的演奏,还能为广大演奏者提供乐谱选择上的参考依据。