基于自建语料库的泉州南音曲词语用翻译策略研究

以自建泉州南音曲词“三语”(闽南古语、现代汉语、英语)平行语料库为研究对象,从语用学角度进行南音曲词翻译研究,探讨南音曲词的语用翻译原则及策略,提出南音曲词翻译的过程应当注重语用语言对等与社交语用对等的语用翻译原则,并结合语料库的翻译案例,分析直译、意译、增译、省译及音译或直译加注等翻译策略在南音翻译中的运用情况及翻译效果。

从语气词的运用谈聊斋俚曲曲词俚俗化的创作实践

蒲松龄聊斋俚曲中的曲文创作,在基本遵循曲牌格律固定格式的前提下,将语气词及叹词、衬词等口语化成份有机融入,很好地践行了戏曲唱词“倚字行腔”的创作原则,使得曲文呈现出格律严谨、节奏鲜明、活泼生动的独特风格。这不仅深化了俚曲作品的思想内涵,增强了俚曲的教化作用,也有效拉近了与底层民众的距离,真正实现了俗曲“雅俗共赏、老少咸宜”的创作追求。

试论粤剧曲词的音乐性

粤语作为粤剧的主要演唱语言,它的九声六调之间有着相对的音程关系,在粤剧曲词中平仄错落,抑扬顿挫,具有较强的音乐性。在粤剧曲词写作中,如何充分发挥粤语九声六调的特色是粤剧编剧值得研究的课题。本文尝试对粤剧曲词的音乐性作出探索。粤剧区别于其他剧种最明显的是粤剧的演唱语言,以粤语演唱的粤剧被赋予了独特的音乐性。

论《日诞之地》中曲词诗歌对身份建构的作用

美国印第安作家纳瓦雷·斯科特·莫马迪的小说《日诞之地》讲述了印第安青年阿贝尔穿梭于部落与都市之间身份建构之旅。小说中的曲词诗歌重建了人物与部落的联结,破除其迁居城市的精神困境,展现出口头传统与部落景观在印第安人文化身份建构中的重要作用。首先,诗歌通过英语元音辅音的巧妙运用和带有印第安色彩的重复手法,再现传统印第安曲词诗歌的音韵,体现出印第安人独特的审美价值和殷切期盼。其次,诗作中充满有关部落景观和动物形象的各种意象,体现了印第安人对自然的崇敬,传达出人和自然、物质和精神和谐统一的生态观。对于在城市迷失自我的阿贝尔来说,曲词诗歌中的部落景观和口头传统唤起了他对印第安土地和古老文化的深厚情感,促使其回归印第安部落,重构文化身份。

论江南清乐及乐府诗的属性及与曲词发生的起源关系

清乐和六朝乐府具有声乐属性、江南文化属性、精练属性、宫廷贵族属性和宫廷艳歌属性,正是这些属性,使清乐和六朝乐府诗成为了盛唐之际曲词发生的直接源头。

四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲词探源及旋律形态研究

本文采用文谱与图表相结合方式,对四川民歌《太阳出来喜洋洋》的曲词渊源、旋律及结构形态进行多方位、多层面、多视角的探讨,力图揭示其立体维度的内涵与外延,旨在穷究曲中之奥秘。

论李白王维在曲词写作上的分野——兼论盛唐诗歌为中国文学的第二次自觉

盛唐文学的自觉,是词体形成的深层次原因。盛唐诗坛对于诗歌中情爱题材的回避,为词体形式出现在情爱题材上提出了需要。盛唐对于初唐宫廷诗和宫廷应制方式的批判,客观上提出了一种新的宫廷文学形式出现的要求。王维与李白虽然同为盛唐文学自觉的旗帜,但王维更为代表正统的士大夫集团,而李白天宝初年的宫廷供奉生活,则成为了李白写作宫廷应制词作的契机。

论白居易曲词写作的词体发生史意义

白居易等人的词体写作,完成了由李白创制以来的阶段性宫廷词向士大夫词的一次转型,反映出声诗写作与新兴曲词写作的相互融合;白居易等人的新乐府运动,在客观上成为链接宫廷到民间的桥梁,也成为士大夫精英文化与民间文化相互交流的纽带,在推动民间曲词兴起的同时,又将盛行于民间的一些文学形式汲取到自己的创作之中,新乐府诗三三七的句式结构直接对词体的句式方式产生了影响;白居易词体写作具有发生史意义。

词体起源问题的新思考——谈木斋先生新著《曲词发生史》

木斋先生的新著《曲词发生史》,以原始材料为基础,考辨源流,并将宏观的历史文化背景和微观的个案研究相结合,新论迭出,令人耳目一新。虽然一些新观点的提出,不一定能得到人们(包括笔者)的认同,但它至少能给人以不同程度的启发,引发人们做进一步深入地研究和思考。

百年来戏文曲词创作的传承与发展

曲词向为戏文创作之重头,为一剧之根本,20世纪以后,戏曲创作因随时代风云、审美更替而变化发展,曲文意蕴尤能显示此中三昧。百年来,戏文曲词继承传统,因时革新,颇有独到所在。梳理与研究百年来戏文曲词创作的成果特色,是研究20世纪以来戏曲创作特色的有益着力点。

论明清时期文人曲词对南北曲曲牌定腔的影响

随着戏曲的发展和影响的扩大,自明代开始出现了一股文人填词制曲的热潮。这虽然促成了戏曲文学的极度繁荣,但同时也产生了另一后果加速了曲牌定腔的消解。其过程为文人曲词中存在着大量的出律现象,这导致歌场上普遍使用“依字声行腔”的方式,如此才方便将曲作原词搬上舞台,并避免歌者“拗嗓”。而“依字声行腔”方式的普遍使用,其后果是导致古曲牌定腔逐渐消解。

宾白须与曲词等量齐观——略论孟称舜的宾白说

孟称舜认为元曲中曲与白同出一手 ,且同等重要 .其 宾白说 颇具创见 ,对后世曲家有重要影响 .

词学公案的颠覆性启发性探索——读木斋《曲词发生史》

词的起源发生问题,是一个充满各种可能、带着悬疑色彩的音乐文学史公案。见于现存文献的线索稀少而破碎,就像一个推理小说预先设置的谜案一样,没有给探案者留下太多的痕迹,却留下了无数吸引探案者不断探析的魅惑力,吸引着极具好奇心与探索勇气者的浓厚兴致。至少从宋代开始就有人试图破解这一公案了,七八百年来无数的＂侦探＂为此公案留下了丰富多彩的结案语,每个结案语都是艰苦探索的结果。这些结案语可谓众说纷纭，各有其理又各存其疑，让后来者望而生畏而又更加好奇。木斋先生无疑是极具好奇心与探索勇气的后来者之一，他对这一公案执着地探析了好多年，最终将他的结论以及他探案过程，都呈现在这部新见迭出、启人心智的《曲词发生史》中。艾勒里·奎因的推理小说中，侦探常常在故事发生不久，就根据仅有线索而将案情分析得头头是道，让你感觉到谜底已经揭晓，但很快，他又根据这些线索却从另一立场、角度分析，将已有的结论完全推翻，让旁观者和读者感到更有道理，案情就在这样的驳辩与推理中不断向前推进，直到真相大白。对木斋而言，前人的种种结案“判词”，就是不同侦探一次次条分缕析的阶段性成果。而他，就是要采取剥茧抽丝、逐条辩驳的手法，在对前人“判词”的辨析中，于无疑处生疑，坚持不破不立的立场，将先驱们精心构筑的稳固大厦一步步解构颠覆。事实证明，对待一个历史悠久的公案，这种方法无疑是最具成效的。整个绪论部分由“词的界说”到“曲词发生史研究述评”，就是在对已有“判词”的辨析乃至颠覆中，建构起个人全新的曲词发生理论系统的。在对诸家旧说的辨析中，木斋指出词体的最大特征不是其配乐性，而是歌诗（或声诗）的词律化或词牌化；词不是起源民间，而是发生于宫廷；词乐不是以北方胡乐为主的燕乐，而是以南方清乐为主的“新清乐”；词的发生不在隋唐之际或中唐，而在盛唐；词的开创者并非敦煌曲子词或中唐张志和等人，而是李白；词并非是由民间产生而渐入宫廷，而是反向运动，由宫廷而流向民间。重新界定了词体定义后，木斋对曲词发生的时间、地点、人物、过程、原因等等都有了“一家之言”。这些颇具颠覆性的结案语，足以产生石破天惊之震撼效果。

曲词溯源论辨——以木斋《曲词发生史》为讨论缘起

木斋《曲词发生史》重新全面解释词的起源,主要提出了清乐说、法曲说、宫廷说、近体诗说,以及李白词的质变飞跃理论。木斋的构思,足以成就一家之言,可以自圆其说,而且也可以深化文学史的研究,值得重视。在木斋的基础上,针对以上观点可逐项加以考察及辨证,补充资料。大抵清乐、燕乐、法曲等,史有明载,都可以作为词体的音乐背景,除非能证明李白、温庭筠的词调全都来于清乐,否则也无法排除大家公认已久的燕乐色彩。宫廷说也不见得是绝对的,民间也有很多听歌作歌的地方,加上人才的流动,究竟李白算民间还是宫廷呢?针对李白词的真伪问题加以论证,大抵可得出伪多于真的结论。至于近体诗格律说对词体的影响也不是绝对的,例如温庭筠词就很努力冲破近体诗的局限,多用二言句,创新体制。

泉州南音曲词英译探析

泉州南音是世界非物质文化遗产,但南音曲词英译研究却鲜有人涉及。分析泉州南音曲词翻译研究现状及意义,论述南音曲词英译的目的、要求和服务对象。同时,以目的论为理论框架,分析南音曲词的语言特点并结合翻译实例提出相应的翻译策略,为南音曲词英译做出尝试。

曲词发生史研究的学术史误区

目前学界关于词的起源问题众说纷纭,甚至对词的界说也歧见颇多。其实,词是借鉴近体诗格律以词调来定型的诗,以近体诗格律将其定型化,来表现其原本产生时期的音乐性,这是词的特征表现。在此界说以及对二十世纪以来关于词源问题的各种说法加以述评的基础上,论证词体产生于盛唐宫廷文化,词体发生的诗歌史原因,在于宫廷音乐消费由六朝乐府歌诗,向初唐近体歌诗,再向盛唐声诗转型之后向曲子转型的产物;音乐史原因,则是宫廷音乐经历魏晋南朝的清乐、北朝隋代初唐的燕乐,再到开元天宝的重归清乐,经历法曲中枢,引导了声乐消费形式的曲子的出现。

关于木斋的探索——从《曲词发生史》两序说起

近年来，木斋的几部学术著作源源不断问世：先是2008年中华书局的《宋词体演变史》，2009年人民版的《古诗十九首与建安诗歌研究》，随后，便是这本颇受学界关注并欲热切讨论的《曲词发生史》。《中国韵文学刊》为此开辟专栏，笔者被邀请为主持，允有一席之地，先发浅见，抛砖引玉，诚为幸事。很多年来的学术评论，大多流于形式，徒有书评，而不见思想的交锋，木斋的词体起源和五言诗起源两大研究，由于反思力度大，学术价值高，争论空间大，引发争论，是自然而然的事情。我希望，各种不同意见的学者，都能各抒己见，通过探讨、论辩，将文学史这两大疑案的研究，推向新的历史阶段。

戏曲曲词的抒情、叙述与代言三大功能

中国戏曲是融曲唱与话白、抒情与叙述于一体的综合性表演艺术。从形式上看,戏曲艺术剧本上以曲词为核心,剧场上以声唱为亮点,戏曲以融"戏"于"曲唱"、用"曲唱"来演"戏"为表现形式。从戏曲曲词及剧本表现的内容上说,戏曲既要表现一个个特定艺术情境,又需要将诸多的艺术情境结合起来结撰成一个相对完整的故事。作为戏曲剧本的主干,戏曲曲词同时承担着抒情、叙事、代言三大功能。代言与立言、叙述与抒情等,其间的转换与依存,值得戏曲艺术工作者深思。

《游园惊梦》曲词英译赏析（续）

本文为《<牡丹亭·惊梦>两种译文比较研究》一文的续篇，对其中部分曲词的译文进行了补充赏析，特别是对汪榕培教授对“晴丝”的创造性译法，作者在《唐宋词鉴赏辞典》的七百多首中查到可作笔者立论旁证的多达128首，《唐诗三百首》中亦有20首，然后精选64首诗词的千古传诵的佳句串连成段，证明本人对汪译的肯定符合情理事理物理，并对汪译另外两处译文补提了参考性的改进意见。

徐州小戏叮叮腔曲词研究

叮叮腔是起源并流传于江苏徐州的民间小戏。关于民间小戏的文本,民间性是它的主要特征。以往的叮叮腔研究,从历史、腔源表演、发展等角度着力较多,从文本和其他视角则涉及不足。本文拟从叮叮腔曲词的基本结构和叮叮腔的曲词方言归属两个方面对于叮叮腔文本进行探讨和研究。