从“针线”到“视线”——服装设计师职业化源流考

本文通过词汇学与案例研究法,追溯服装设计师英语词汇源流、梳理欧洲制衣方式演变史,探讨服装设计师职业化的历程,论证了服装设计师职业化的历程就是人们在着装制衣过程中逐一探索和解决现实问题的过程:即如何实现买得方便、穿得时尚、用得舒适等着装目标。同时,进一步解答了服装设计师的职能:即串联起生产制作、审美引导、造型服务、营销推广等各个环节的设计管理者。也就是说,自源头起,服装设计师的职能就不是单向度的,需兼备跨学科知识,能够多维度思考并解决服装设计过程中各环节的问题,促进时尚流行体系的多元化发展。这也促使我们思考:在包括服装设计师在内的整个设计领域内,现当代职业设计师的职能特征及其发展转向。

对话服装设计师梁明玉:艺术,不做选择

艺术被“美”统治,艺术又借助“美”表达。梁明玉以服装设计师的身份出道,最后获得了“中国时尚艺术终身成就奖”。她说:“我做服装设计,不是为了做衣服,是为了艺术。”艺术统摄的内容太广泛,每个人对此都有自己的见解。对梁明玉而言,艺术一开始是染在纸张上的水墨。梁明玉是渝籍滇人。她生在重庆、长在重庆,原本的轨迹应该按照读书、上大学、找工作来进行,但书读到初二,她知青下乡,在农村一待就是五年。

《服装设计师》杂志学术交流版块征稿启事

《服装设计师》杂志征稿啦!和广大粉丝们一起积极探讨行业学术领域话题。(服装设计师》杂志是面向全国的专业型期刊,国内外公开发行。主要刊登时尚设计领域的学术论文。

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《服装设计师》杂志征稿啦!和广大粉丝们一起积极探讨行业学术领域话题。《服装设计师》杂志是面向全国的专业型期刊,国内外公开发行。主要刊登时尚设计领域的学术论文。我们欢迎以下内容:学术交流版块包括服饰文脉、配饰设计、服装科技、结构设计、文化研究、前沿视角、教学空间、观点碰撞等栏目。您的稿件需要满足以下要求:本刊热忱欢迎作者投稿,在投稿前,请仔细阅读以下条款。

东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析

文章分析了西方服装设计师在中国服饰元素的理解和运用方面,与我们本土的设计师存在的差异。文章将形式差异归纳为两个方面:1)全盘中国化与局部中国味;2)中国元素的“非中国化”运用;文章进一步分析了形式差异背后的深层次原因即设计思维的差异,将其归纳为两个方面:1)人体美与服饰美;2)从服装设计的本质出发还是从服装设计的传统出发。揭示这些差异有助于本土设计师摆脱面对民族传统服饰文化时的困惑,以关注人、关注未来的精神进行创造。

论服装设计师在品牌终端视觉形象设计中的作用

品牌的终端视觉形象是目前企业决胜市场的战略工具,如何科学地进行品牌终端视觉形象的策划、建立、建设和提升,是企业品牌经营过程的着力之笔。在这个过程中,服装设计师充当着重要的角色。服装设计师们不仅要创造产品的风格和理念,而且还要将其延伸至品牌的终端视觉形象设计当中去,以保持品牌形象的连贯性。因此,服装设计师必须正确认识服装设计和品牌终端视觉形象设计的关系,并充分发挥自身在两者中的作用。

近代上海服装设计师的设计方法

在对上海近代时装业进行初步研究的基础上,将当时的设计师分为时装店的专职设计师、以画家为代表的非专业设计师、兼职设计师三类,将其基本设计理念归结为合于生理、合于经济、合于审美三项,依此对其设计方法进行分析,概括出相体裁衣、去繁求简、仿样出新、与时俱进四种设计方法,这些方法至今仍然值得借鉴与创新。

中西服装设计师对旗袍元素的应用比较分析

中国设计师在运用旗袍元素时重在意蕴和保护传统,设计服装作品时不仅要符合时代潮流,还承载着传承中国传统文化的使命,因此在应用旗袍元素时,往往着眼于继承传统。而西方设计师在运用时强调服饰造型和破坏传统,他们在运用旗袍元素时完全没有民族使命包袱,旗袍元素在他们手里千变万化,失去了中国特色而成为异质服饰文化的点缀。

中国独立服装设计师品牌推广模式的现状及分析

任何新生事物的出现与发展,都是随着消费者的生活习惯和需求产生的,独立服装设计师品牌的不断涌现和茁壮成长成为了服装行业发展趋势。本文从自主经营与合作经营两种渠道剖析了处于起步阶段的中国独立服装设计师品牌推广现状,从实际出发为其找寻一个健康、快速成长的推广模式。

现代服装设计师综合素质分析

随着国外品牌服装的进入,对国内服装制造业带来了强有力的冲击,中国服装要在国际服装市场立足,关键是要建立一支高素质的服装设计师队伍。本文就现代服装设计师的人格魅力,专业能力,品牌运作能力等来分析国内现代服装设计师应具备的综合素质,结果表明作为一名现代服装设计师必须要具备团队的合作精神、全面的专业技能、产品的创新能力和品牌的运作能力。

成熟服装设计师的素质结构研究

设计师是民族的时尚代言人。本文从造型、面料、色彩、个性化设计与品牌理念、市场需求及真诚的设计语言与中西结合的高视觉角度 。

本土服装设计师对中国元素的应用与反思

文章对中国元素进行了界定,以本土设计师作品为中心,分析作品的服装主题、材料和图案,指出本土设计师在运用中国元素时出现过于注重意蕴、民族使命感严重以及过度借鉴,失去特色的特点,反思在服装设计过程中如何正确灵活地运用中国元素。

独立服装设计师品牌推广模式研究

从设计师品牌与明星、媒体、买手店、电商平台及自主经营这5个方面,研究了当下适合于独立设计师品牌发展的新模式。研究旨在为中国独立设计师品牌的发展提供一定的参考。

三个中国服装设计师的十年

他们是中国第一代服装设计师,也是世界优秀设计师行列里崭新的中国面孔。他们尊重中国传统文化的烙印,但又具备国际化视野。他们感谢时代带给自己的机遇,也感谢社会对他们最初职业生涯的宽容。他们会不自觉地运用来自中国文化的灵感,但又竭力避免形式、图案等民族特色的刻意表达。他们欣赏能把时代留住的人,他们本身就在创造历史。从1996到2006,这是三个中国服装设计师逐步拥有自己的品牌、实现梦想的十年。正如法国时装工会主席DidierGrumbach先生所言,中国在经历经济起飞后,如今已经到了由一个提供低成本加工的国家向一个真正的时装大国过渡的标志性时刻。正当欧洲人担心会被来自中国的廉价纺织品淹没的时候,几位来自中国的服装设计师早已准备好卖给你一些高雅的东西。

浅论服装设计师的灵性与设计

优秀的服装作品是设计师灵性的创造;灵性是服装设计师"自我"的呈现;灵性设计要兼顾艺术与实用的关系。

谈国内服装设计师品牌

本论文对国内设计师品牌发展现状以及消费者对设计师品牌的认同进行了阐述,进一步说明发展国内原创设计师品牌对中国服装业的重要意义,探究中国服装设计师品牌,分析当前中国服装设计师品牌的发展状况,了解服装设计师品牌在发展过程中遇到的困难与问题,对其存在问题的原因进行剖析并提出解决的方案,探讨定位在服装设计师品牌中的重要作用。希望通过本文对中国服装设计师的运营模式的研究,供从事服装设计的设计师和在校服装设计专业的学生在未来创办服装设计师品牌时有所借鉴。

论服装设计师在企业中的地位

本文通过深入分析服装设计师、企业、消费者在服装产业中各自不同的定价和立场,得出三者间的普遍关系,然后以此为基础,讨论自营品牌设计师和受聘设计师在企业中的不问地位,以及设计师在款式创新企业、定型标准化企业,款式追风企业以及来料来样加工企业等不同类型企业中的地位。

论服装设计师与制版师的关系

服装设计师和服装制版师是一个服装企业最核心也是最重要的两大技术人才,服装设计师是根据服装企业品牌风格和当季的流行趋势相结合进行设计和构思整个季度的服装产品,其中包括面料、色彩、和造型的运用,都是服装设计师需要完成的。而服装制版师是将款式设计从二维的平面通过结构设计转化成三维的成品,设计师和制版师之间相互联系又相互制约,缺一不可,只有两者紧密合作,相互沟通协调,才能够制作出造型和舒适度都完美的服装产品。