基于形状文法的金秀瑶族服饰纹样在文创女包中的设计应用

为挖掘金秀瑶族服饰纹样在女包设计中的应用与创新,实现民族文化与文创产品的交流融合,结合形状文法对金秀瑶族的服饰纹样进行深入探讨。首先,通过实地考察,并选择具有代表性的金秀瑶族服饰纹样,根据其艺术特征进行归类,并从中提取造型要素,构建出初始纹样的素材库;其次,应用形状文法推演规则,使初始纹样经过演化和转换并生成新纹样,遵循现代设计手段将其应用于女包中;最后,采用模糊综合评价法对设计方案进行评价,选出最佳设计方案。验证了金秀瑶族服饰纹样在文创女包设计中的可行性,同时也为民族风格的文创产品设计提供了更加客观的设计方法,也对传承和创新金秀瑶族传统文化具有意义。

传统服饰纹样设计转化研究的演进脉络与热点主题

文章以探寻中国传统服饰纹样设计转化研究规律为出发点,选取近20年CNKI中的425篇传统服饰纹样设计转化研究的期刊文献,基于文献计量的实证分析,从知识生产脉络、知识生产主体、知识基础、关键词共现和时间线等维度,对传统服饰纹样设计转化研究进行梳理分析。研究发现,20年来该领域发文量增长快速,知识生产主体之间尚未形成稳定的合作网络;设计转化中传统服饰纹样吉祥文化的物化表达、传统服饰纹样提取的方法革新、多学科融合驱动传统服饰纹样设计转化创新发展是研究的热点;传统服饰纹样设计转化演化脉络可分为三个阶段,强调用户体验的交互设计、基于用户情感的服务设计、设计转化中的文化自信、共性到个性的心理需求转变、“实用性”转向“精神性”是该领域的研究趋势。

基于可拓语义和美度计算的苗族服饰纹样设计

针对目前苗族服饰中苗绣纹样设计只探讨其文化内涵而忽略自身的美学价值,且苗绣纹样的布局设计存在模糊性的问题,提出一种基于可拓语义和美度计算的苗族服饰纹样设计方法。通过提取苗族服饰中最具代表性的苗绣纹样的文化美学特征,构建可拓语义表征模型;并运用可拓变换获取纹样设计元素集;构建以平衡度、对称度、节奏度和整体度为主的美度指标体系,运用综合美度计算公式得到美度值最高的纹样布局样本,以此指导苗绣纹样设计元素的布局设计,最终得到新的纹样图案,以此研究黔东南苗族服饰纹样在现代服饰品设计中运用的可行性,为苗族服饰纹样的保护与传承以及创新设计提出新的发展方向。

黔东南苗族服饰纹样的艺术研究和现代传承

苗族的服饰纹样不仅在服装的美化上起到了重要作用,更记载了一段段苗族历史。苗族在我国各个地方都有分布,不同部落之间沟通较少,因此形成了多元化的服饰纹样,可以从中聆听苗族的传说故事,探寻苗族的历史和文化信仰。黔东南作为我国最大的苗族居住区,苗族文化气息浓厚。以黔东南地区的苗族为背景介绍苗族服饰纹样,分析苗族服饰纹样的艺术美学、苗族人民的历史传承以及苗族人民在服饰纹样上的精神寄托。

布依族服饰纹样创作的艺术思维与情感表现

布依族服饰纹样是布依族文化的重要组成部分,也是该族群审美观念和民俗风貌的典型例证。文章结合艺术学、民俗学理论,分析布依族服饰纹样特征,深入解读纹样创作过程中运用的艺术思维和情感表现形式,由表及里挖掘该族群对于世间万物的认知与理解。研究表明,布依族服饰纹样具有鲜明的民族特征,其创作过程是客观存在的“形象思维”与主观能动的“抽象思维”的衍生结合,并通过“直接显露”“谐音传达”“抽象转化”的情感表现形式呈现。以创新视角理解其纹样的创作内核,有助于实现民族文化传承。

花腰傣服饰纹样与竹编技艺在包装设计上的应用研究

花腰傣传统服饰纹样承载着其民族所具有的思想文化和精神内涵;非物质文化遗产的竹编技艺制作出的物品具有独特的技术工艺和审美价值。本文将花腰傣服饰纹样元素与竹编技艺作为研究对象,探讨将它们融合应用于包装设计的可行性,使花腰傣服饰纹样、竹编技艺与包装设计结合,让使用者感受到其中蕴含的花腰傣民族文化内涵与竹编的魅力。

瑶族服饰纹样融入中职服装设计专业课程思政教育的研究

为了促进学生全面发展,践行“立德树人”的教育原则,同时促进中华优秀传统文化的传承和弘扬,文章以服装设计专业为例,通过对瑶族服饰纹样的文化内涵、设计特点及其在服装设计专业课程中的应用进行研究,旨在探讨如何将瑶族服饰纹样融入中职艺术类专业课程思政教育中,以提高学生对于传统文化的认识和理解,培养学生的爱国主义情怀和文化自信。研究结果表明,瑶族服饰纹样具有丰富的文化内涵和独特的设计特点,可以作为中职艺术类专业课程思政教育的重要资源。

广西南丹白裤瑶服饰纹样研究

白裤瑶服饰纹样作为白裤瑶民族文化的符号与载体,蕴含着丰富的文化遗产。文中对白裤瑶相关的社会概况、图腾信仰、服饰文化、服饰纹样方面的研究动态进行调研,从艺术学的角度对白裤瑶服饰纹样进一步深入研究,整理归纳白裤瑶服饰纹样类型、装饰部位及其寓意,分析白裤瑶服饰纹样的色彩、造型、形式审美。以期推动白裤瑶传统文化的传承与发展,并为后续白裤瑶族服饰文化的相关研究工作提供参考。

基于航天IP文化视角的服饰纹样设计策略

文章以IP文化视角为基础,探讨了服饰纹样设计策略,以提高服饰纹样艺术价值与文化内涵。通过文献综述和深入调研,文章分析了IP文化视角下服饰纹样的设计的融合与价值,并以航天IP纹样为例,总结了IP文化视角下服饰纹样设计的方式。在此基础上,提出了针对IP文化视角下服饰纹样的设计策略,包括提取转化IP元素、挖掘IP地域文化内涵等。文章的研究为服饰品牌纹样设计提供了新的思路和方法,对于推动服饰纹样设计方法论创新发展具有重要的现实意义和发展价值。

基于文化基因理念的花蓝瑶服饰纹样信息可视化设计研究

花蓝瑶服饰纹样是少数民族文化符号和审美理念的共同载体,在历史长河中呈现稳定均衡的发展并且形成有规律的特点。文章以花蓝瑶服饰纹样作为研究对象,对花蓝瑶民族文化进行深入剖析探究。通过划分显性基因和隐性基因,提取图案、色彩、技艺等方面的核心文化基因,进行版式编排布局、搭建信息框架,以不同纬度分析并结合信息可视化设计,实现信息的合理呈现与精准传达,为民族文化的传承与发展提供新的设计思路。

昆曲服饰纹样融合文创产品的视觉设计研究

昆曲服饰纹样具有丰富的图案、色彩与工艺,不仅为文创产品提供了独特的视觉元素,还赋予了产品深厚的文化内涵与审美价值。概述了昆曲服饰纹样的内涵和分类,分析了昆曲服饰纹样在文创产品设计中的价值,探讨了昆曲服饰纹样融合文创产品的视觉设计策略,旨在促进昆曲文化的活态传承与文创产业的创新发展。

基于生成式人工智能的西兰卡普服饰纹样传承与创新

西兰卡普作为中国优秀非物质文化遗产,具有重要的历史和文化价值。文章重点探讨了西兰卡普服饰纹样与生成式人工智融合发展的相关问题,期望能为土家族非物质文化遗产西兰卡普的传承与传播提供有价值的范式与参考,为我国非物质文化遗产助力乡村振兴、赋能设计提供服务。

传统服饰纹样与网版印花图案的创新设计实践

探讨中国传统服饰纹样通过网版印花技术进行再现与传承,分析文化传承和现代视觉设计融合的重要意义,更好地理解和把握服饰纹样通过网版印花呈现出的当代应用价值,以期给予设计师更多启迪。

基于FMM和网络分析的唐代服饰纹样色彩复原与重用

唐代服饰纹样作为中国古代服饰设计精髓,其绚丽丰富的色彩为当代服饰设计提供了宝贵的灵感和参考。为更准确地厘清唐代服饰纹样的用色偏好和配色规律,方便设计师进行唐代色彩重用,文章以唐代服饰文物遗存图像作为研究对象,提出了一种基于FMM和网络分析的唐代服饰纹样色彩复原与重用方法。首先,利用色彩分割算法在Lab空间对图像进行色彩分类分割,并基于FMM图像修复算法对受损及褪色区域进行修复和复原;其次,通过K-means聚类算法对图像色彩聚类计算,获得了图像色彩节点度和邻接关系,从而探明了唐代服饰纹样显性的用色、配色知识;再次,结合隐性配色知识,使用专家评价法创建了节点影响力效率矩阵,实现了基础色彩网络的优化和最终色彩模型的构建;最终,以丝巾产品作为应用案例,验证了所提方法的可行性和价值。案例验证表明,所提方法能够辅助设计师进行产品配色设计,并有效重用唐代服饰纹样的色彩设计知识。

文化转译理念下的传统服饰纹样设计

传统服饰纹样承载着丰富的历史文化,具有深厚的文化底蕴和独特的民族魅力。对抽象的区域化形象做具象化符号转译,并以设计美学为手段切入,将传统服饰文化深挖,广泛运用于文化传承项目中。文化转译能够深度挖掘传统服饰纹样的历史底蕴,保证传统服饰纹样转译结构的完整性,这是传统文化创新式传承的新思路。

海南哈方言地区黎族服饰纹样研究及其创新设计应用

随着时代的发展,黎族传统手工艺不断受到现代科技的冲击,黎族传统文化的生产环境也不断受到挤压。传统黎锦由于适用环境的变化、原材料及部分工艺的缺失,现阶段急需数字化转化以保存最原始、最完整的民族特点和传统韵味。该研究通过提取海南哈方言地区黎族纹样得出,哈黎支系图案纹样构成主要以动物纹、人纹为主体,以植物纹、其他纹样为辅;色彩主要为红、黄、蓝、白、黑五色。利用纹样这一载体分析海南哈黎纹样所蕴含的民族情感和文化信仰,并通过哈黎传统纹样的数字化保护,将其与现代审美观念相结合,从而拓宽哈黎纹样创新设计的应用场景。

传统服饰纹样在服装设计中的应用——以苏绣为例

为了探索苏绣服饰纹样在服装设计中的应用价值,文章通过具体案例分析了苏绣纹样在旗袍、现代礼服、时尚服装等具体场景中的实际应用,强调了地域服饰纹样在文化传承、增强服装设计主题风格、促进跨文化交流以及提升文化内涵等方面的重要作用。研究显示,地域服饰纹样元素的应用不仅丰富了服装设计的艺术表现形式,还推动了传统服饰文化的传播与创新发展,为现代服装设计注入了新的活力。

跨文化视域中苗族服饰纹样的现代转化与创新应用研究

文章旨在探讨苗族服饰纹样在全球化及现代化背景下的转型及其创新应用,以及这一转型对苗族文化传承与普及的影响。文章分析了苗族服饰纹样的历史与文化意义、现代转化与传播途径,以及对苗族文化传承发展的影响,探究了苗族纹样在现代设计中的应用及其对传统文化保护和文化多样性促进的作用。苗族纹样的现代化转化不仅彰显了苗族文化的弹性与活力,也突显了传统与现代融合的必要性。苗族纹样的创新不仅在于技术与材料的革新,亦体现在其融入现代设计语境的多元途径之中。

福建畲族服饰纹样艺术特征探析

福建畲族服饰纹样的艺术特征具有鲜明的民族地域性。文章以福建畲族服饰纹样为主要研究对象,通过实物图像分析法、文献研究法和归纳对比法,探讨了福建畲族服饰纹样的艺术特征。并通过对福建畲族服饰纹样的题材、构图形式、色彩语言、工艺手法和纹样寓意等方面进行归纳、分析与总结,从而深入揭示了其艺术特征和文化意蕴,并反映了其独特的地域生活方式和价值取向。

“龙江迹艺”少数民族服饰纹样文创设计作品

设计说明:本设计以黑龙江少数民族服饰为基础,以少数民族服饰纹样为设计元素设计的服饰纹样文创设计作品,根据不同民族的文化特点对服饰纹样图案中的某些特征,进行夸张化、放大化的处理,强调其典型的特征,使之更为突出与一目了然,让服饰展示造型更为的灵动、鲜明,以便符合文创设计的表现需要。本作品以民族特色为根基进行纹样设计,使其适应各种文化创意产品,让其民族文化以此得到延续。传递出对生活的热爱与敬意。同时,通过服饰纹样文创再设计展现出黑龙江世居少数民族独特的文化魅力,旨在弘扬少数民族服饰文化,讲述少数民族故事。