湖湘传统木偶戏融入高职数字媒体艺术设计课程的路径研究

数字媒体艺术设计的发展,既需要有形式的创新,也需要有民族精神的延续和文化的传承。高职数字媒体艺术设计专业是当代中国数字媒体艺术设计人才培养的摇篮,根据艺术创作规律及高职教育教学规律,将湖湘传统木偶戏非物质文化遗产中的优秀基因植入高职数字媒体艺术设计课程,对提高我国数字媒体艺术设计人才的民族文化修养和文化传承意识,培养湖湘文化的传播者和继承者具有重要作用。文章从湖湘传统木偶戏融入高职数字媒体艺术设计课程的意义与二者间的关联性出发,着重论述了湖湘传统木偶戏融入高职数字媒体艺术设计课程的路径与要点,以供参考。

“非遗”视角下客家木偶戏在园校合作中的传承与创新研究

非遗是一个国家和民族历史文化的重要组成部分,它承载着民族的历史记忆、文化精髓和艺术魅力。然而,随着现代化进程的加速,许多非遗正面临着失传的危险。因此,如何保护、传承和创新非遗成为一个需要解决的问题。在此背景下,在开展面向幼儿的学前教育工作中,教师应充分把握让幼儿从小受到古老的民间艺术文化熏陶的机遇,在区域教工作中做好对应幼儿园客家木偶戏课程的建设,为幼儿初步感受非遗文化内涵奠定重要基础。为此,需要高职学前教育专业教师通过构建园校合作教育模式的方式,使学前教育专业学生参与到实际的幼儿园教育工作中,结合学前教育实践做好客家木偶戏课程的创新研究工作,既为学前教育专业学生提供深入了解客家木偶戏文化形式与内涵的渠道,充分利用学校与幼儿园的资源和优势,使其在实际参与教育实践的环节中深化教育理解,真正为学生后续参与到幼儿教育中开展客家木偶戏非遗教育奠定坚实基础。

新时代下广西玉林木偶戏融入音乐专硕课堂教学的策略研究

广西玉林木偶戏属于地方戏曲艺术的一部分,更是宝贵的中华传统文化。玉林木偶戏演绎着玉林人的现实生活、理想与追求。它成就了历史悠久的、属于玉林本土的戏曲文化。在新时代研究生教学改革背景下,音乐专硕教育要丢开“把研究生教育当成本科教育的延续”这一思想,更加重视对研究生实践训练、能力提升的培养。作为广西区内的在读音乐专硕,笔者认为:玉林木偶戏在当代音乐专硕课堂当中具有一定的教学价值和意义。一方面可以丰富音乐专硕课堂的知识面,另一方面学生能够通过接触优秀民间文化培养其兴趣及民族认同感。

新疆非物质文化遗产克拉玛依木偶戏传播路径研究

克拉玛依木偶戏从20世纪80年代开始在新疆克拉玛依周边地区传播。1993年,传承人姚连成自发创办了克拉玛依木偶戏剧团,该团逐步发展成为群众性的公益文化演出团体。在不断地传承与累积中,克拉玛依木偶戏成为新疆非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分,2013年入选新疆非物质文化遗产名录。随着新媒体时代的到来,网络、手机、数字化新媒体以其低门槛和开放性的优势迅速渗透进我们的生活,同时也让我们思考在新媒体背景下如何创新性地保护和传承我们的文化瑰宝,延续这一重要的非遗艺术的生命力。论文在梳理克拉玛依木偶戏的传播现状、存在问题的基础上,探索其在当前的传播策略。

“非遗+”视域下莱西木偶戏创新发展路径研究

莱西木偶戏作为青岛市的省级非物质文化遗产项目,在第五代传承人姜玉涛的多年努力下,已形成具有地方特色的剧目、持续创新的木偶制作技艺、独具魅力的审美体验等传承优势,但仍存在成型IP打造欠缺、资本运营模式不完善、高质量剧作稀缺等问题。针对这些问题,莱西木偶戏相关主体需在非遗传承的框架下审视莱西木偶戏,积极探索将其与演艺产业、影视产业、文旅产业、教育产业、文创产业、博物馆产业等融合互动发展的路径,打造以莱西木偶戏成熟IP为核心的“莱西木偶戏+”全域产业融合发展新模式,构建与新质生产力相适应的产业新体系,从而实现莱西木偶戏的有效保护与高质量发展。

“小人物,大舞台”——意大利都灵木偶戏田调札记

都灵作为意大利曾经最重要的政治、经济和文化中心之一,有着悠久的木偶戏历史传统。数百年来,偶戏几经兴衰更迭,其造型、剧目、舞美、表演等颇具魅力,巧妙地诠释了都灵的历史、思想与品味,成为这座城市的艺术名片。本文以都灵木偶戏为研究对象,结合传承人口述史料及历史文献,运用实地田野考察及对现存木偶剧院的个案研究方法,旨在探究其艺术价值与发展策略,为我国木偶戏的传承与保护提供一定的启示和借鉴。

漳州布袋木偶戏

列入年份:2006年。木偶戏古称“傀儡戏”“傀儡子”,是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。漳州布袋木偶戏又称“景戏”“指花戏”“掌中戏”,是傀儡戏剧种之一,是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术。

意大利木偶戏历史与现状研究

意大利作为欧洲木偶戏剧发展最为成熟的国家之一,其偶戏有着悠久的历史与独特的艺术魅力。在漫长的发展历程中,意大利木偶戏经历了由表现宗教题材到表现世俗生活的转变,表现了意大利人民的智慧与创造力,展现出意大利文化的多样性与丰富性,见证了民族历史的发展与变迁。本文通过梳理与探讨意大利木偶戏的历史发展流变及当代传承现状,促进中外偶戏艺术的对比研究与交流互鉴。

涵化理论视阈下漳州布袋木偶戏儿童剧的生命科学教育价值和优化路径

漳州布袋木偶戏是国家非遗艺术,蕴涵着深厚的文化内涵和历史价值,2021年4月起,漳州市布袋木偶传承保护中心推出系列儿童剧,其在获得巨大社会效益的同时,呈现出“科学观念”“探究实践”“态度责任”方面的生命科学涵化教育价值。本文提出优化木偶戏涵化教育价值的三个路径,即在剧团增加木偶戏儿童剧的开发、在学校开拓“木偶戏+”跨学科传播的实践、家校共创儿童亲身体验木偶戏的机会。

掌中木偶戏《衣衫换江山》的技术创新与舞台表演研究

目的:文章深入探索掌中木偶戏《衣衫换江山》在技术创新与舞台表演方面的独特魅力,以期为掌中木偶戏的传承与发展提供新的思路,促进中华优秀传统文化的传承与创新。方法:文章主要采用文献研究法、实地调查法。通过查阅相关文献资料,了解掌中木偶戏的历史渊源与发展现状。通过实地调查,观看演出《衣衫换江山》,感受其舞台魅力。深度访谈《衣衫换江山》的演员及观众,收集第一手资料,全面分析该作品的技术创新与舞台表演特点。结果:《衣衫换江山》在技术创新方面取得了显著成果。该剧通过引入现代科技手段,如LED灯光、投影技术等,给观众带来了震撼的视觉体验。在舞台表演方面,演员们精湛的技艺与独特的表演风格赋予了木偶角色鲜活的生命力,使整个演出充满了艺术感染力。该剧剧情设计巧妙、表现手法新颖,吸引了大量观众。结论:掌中木偶戏《衣衫换江山》的创新主要体现在注重细节、舞台呈现技术迭代升级、剧情与表现手法创新三个方面。文章从演员技艺与表演风格、舞台表演策划与实施、舞台效果的营造与展现三个方面,论述掌中木偶戏《衣衫换江山》的舞台表演。《衣衫换江山》技术创新与舞台表演的意义在于更好地继承与发展传统木偶戏,丰富与拓展当代舞台艺术,推动文化交流与传播。

《漳州布袋木偶戏传统曲调选》中的语义网络分析与研究

语义网络分析方法是运用计算机程序建立可视化文本分析的数据组织方式。漳州布袋木偶戏因其出色的雕刻与表演闻名,却鲜少有人对其剧本唱词进行量化整理。以漳州布袋木偶戏传统曲调选中的唱词念白为样本进行研究,能够为漳州人民剧本主题偏好做出合理的推论,进一步为木偶戏未来的发展提供建议。

浅谈青少年推广传播掌中木偶戏的经验与成果

掌中木偶戏是我国优秀传统文化的重要组成部分。本文探讨青少年推广传播南派掌中木偶的经验与成果。通过将掌中木偶戏融入青少年课程,举办丰富多样的活动,以及社会实践,取得显著成效。导师和学生的积极参与,完善的课程设置,充足的师资力量和教学资源,为掌中木偶戏的传播提供了坚实基础。寓教于乐的教学方法激发了学生的学习兴趣,培养了他们的审美素养和创新能力。举办艺术节活动,既展示了教学成果,也提升了学生的实践和表演能力。学生在潜移默化中接受了优秀传统文化的熏陶,增强了文化自信和民族认同感。掌中木偶戏在青少年中的推广与传播,为培养具有文化自信的新时代青年发挥了重要作用。

克莱斯特《论木偶戏》美学观——以《彭忒西勒亚》为例

《论木偶戏》是德国作家海因里希·冯·克莱斯特(Heinrich von Kleist)创作晚期的理论名篇之一,集中体现了克莱斯特的美学与哲学观点。在一场虚构对话之中,克莱斯特对一系列美学概念如“秀美”与“造作”、“意识”与“无意识”进行解构,提出对人类发展三阶段论新的理解,靶向理性主义与古典主义下人的自由困境,否认人接近“全知”的可能。本文将着眼于《彭忒西勒亚》一剧,从亚马逊女王彭忒西勒亚在理性规范与情感欲望之间挣扎的身份认知悲剧,分析克莱斯特的“木偶”美学观对现代主体的观照。

福建省地方戏曲及木偶戏表演人才情况调查报告(下)

(二)在职演奏员基本现状和台前演员一样,幕后演奏员不可或缺,同样是戏曲表演重要的支撑,鼓师甚至被称为“万军统帅”,调度演员科介动作与演唱节奏的徐疾缓急、抑扬顿挫。特色乐器是剧种重要标识,它的特殊音色、特殊表现力与托腔艺术奠定剧种“调性”。演奏员尤其是鼓师与特色乐器演奏员队伍建制完善与否、稳定与否对演出团体艺术生产、舞台演出水准高低起重要作用,也决定着剧种艺术特色能否不走样地有效传承。

福建省地方戏曲及木偶戏表演人才情况调查报告(上)

为深入学习贯彻习近平文化思想,特别是认真学习贯彻习近平总书记关于文艺工作重要论述精神,落实“戏曲是中华文化瑰宝,繁荣发展戏曲事业关键在人”的要求,扎实做好福建省文化保护、传承、传播、发展“四篇文章”,摸清我省地方戏曲及木偶戏表演人才现状,在福建省文化和旅游厅具体指导下,福建省艺术研究院开展“福建省地方戏曲及木偶戏表演人才调查”。

宋金时期影戏、傀儡戏图像考释——从演木偶戏铜镜主题辨识谈起

在解读宋金时期文物图像时,常有将影戏与傀儡戏题材混淆的情况。通过辨析演木偶戏镜纹饰主题,对宋金时期涉及影戏、傀儡戏的文物图像开展题材内容考释与辨别。由于傀儡戏演出场景也有设置幕布或戏台的情况,在辨别影戏主题时要注意图像中的幕布或戏台是否具有影窗的功能。在影戏形成早期,有偶人与影人混用的情况,故确认图像为影戏题材的重点应是对“影子”元素的辨识。

国家级非物质文化遗产潮州铁枝木偶戏的传承与创新

潮州铁枝木偶戏是国家级非物质文化遗产,具有悠久的历史及深厚的文化底蕴,具有鲜明的地域艺术特色和表演形式,传统的潮州铁枝木偶工艺由大吴泥塑、潮绣、潮州木雕这些传统手工艺构成,这些传统手工艺均是国家级非物质文化遗产,可见潮州铁枝木偶的制作工艺和文化价值之高。然而,由于无法适应新时代社会的发展,导致潮州铁枝木偶戏市场萎靡和从业人员减少,目前国家和社会的扶持并未逆转这种态势,该传统技艺面临着消亡的困境,挽救该濒临失传的技艺已迫在眉睫。因此,该文从潮州铁枝木偶戏宣传推广及适应现代化两方面探讨其传承与创新的可能性,以期找到解决问题的新思路。

广东木偶戏的传承与创新——以广东省木偶艺术剧院为例

中国木偶艺术的历史源远流长,品种繁多、技艺精湛,木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧,又名傀儡戏。表演时,演员在幕后一边操纵木偶,一边演唱,并配以音乐,是少年儿童喜爱的艺术形式之一。广东木偶戏作为中国木偶艺术的独特分支,在表演形式、剧本创作和角色塑造等方面有着独特的风格和特点。为了进一步了解广东木偶戏,本文将从广东省木偶艺术剧院如何传承木偶戏、如何传播木偶文化等方面进行探究。

非遗文化与现代文创产品的跨界融合探索--以湖南邵东木偶戏为例

探讨如何从传统非遗文化资源中汲取设计元素并结合现代文创产品进行融合,以湖南邵东木偶戏非物质文化遗产为例,深度剖析其艺术特色、文化内涵、视觉符号等元素在文创产品设计中的应用价值和创新路径。

对贵州石阡木偶戏的工艺研究与现状分析

贵州省的石阡木偶戏是一种民间戏剧,于2005年申报国家非物质文化遗产,2006年成功被列入国家级第一批非物质文化遗产代表性项目名录。石阡木偶戏具有较高的民族历史文化价值。然而,在当前经济全球化的社会情境中,木偶戏的生存现状很不乐观,发展空间遭到了严重的打压。为了更好地了解和传承石阡木偶戏,对木偶戏的起源和概况、工艺制作流程进行介绍,对其发展现状做了分析,并给出解决的一些方案,对石阡木偶戏的传承和发展具有一定的促进作用。