木偶表演赋能魔术节目编创的思考

在当代表演艺术领域,魔术节目以其独特的视觉效果和心理探索,吸引着众多观众的目光。然而,随着时代审美的多元化发展和技术的不断进步,单一的魔术表演已难以满足观众日益增长的审美需求。因此,寻找新的创作元素以增强魔术节目的表现力和互动性,成为魔术领域研究者和实践者面临的重要课题。木偶表演艺术是一种古老而充满魅力的表演形式,将木偶表演引入魔术表演,不仅可以丰富魔术节目的视觉层次,还可以在叙事结构和情感表达上,为魔术节目增添新的维度。

基于木偶表演的音乐剧角色塑造

木偶音乐剧,这一融合木偶表演、戏剧演绎、音乐演奏、歌唱演绎以及舞蹈呈现的综合艺术形式,凭借其栩栩如生的人偶演出和别具一格的音乐风格,汇聚多个艺术领域的文化精粹,呈现出别具一格的艺术风采,蕴含着深刻的艺术研究价值。作为一种具有鲜明商业特色的艺术形式,木偶音乐剧已然蜕变为深受大众喜爱的通俗艺术与流行娱乐形式。

浅谈木偶表演节目中的舞蹈动作

木偶表演节目,堪称是我国综合了许多艺术表现形式的一种特别的集合式的艺术种类。本文从木偶节目表演中舞蹈动作的角度切入,进行分析研究在木偶表演之中的舞蹈动作所具有的特别之处,并对于中国的传统木偶艺术做一定的发展前景分析。

儿童视角下合作学习的路径探究——以“幼儿木偶表演游戏”为例谈幼儿合作学习

"只有合作才能共赢",学会合作已然成为现代教育的重要价值取向之一,合作学习能力也成为人全面发展必不可少的一项指标。福建省泉州市刺桐幼儿园借助丰富的木偶文化资源,开展木偶教育实践活动,让幼儿在具体的木偶表演游戏活动中分工合作,强化合作学习的意识,增强合作学习的能力。文章在此背景下提出儿童视角下合作学习的四大路径:一是儿童本位,寻找合作轨迹;二是游戏本能,改变合作方式;三是好奇本性,锁定合作情景;四是回归本质,巧抓评价契机,以最大化地发挥木偶表演游戏的教育价值。

浅谈木偶表演艺术与儿童审美心理的对应

木偶表演艺术是一种独特的戏剧表演形式,它需要表演者利用木偶进行表演和辅以演唱等才能够形成一场完整的表演。由于木偶戏的受众群以少年儿童为主,本文就木偶表演艺术与儿童审美心理的对应进行了分析讨论。首先对木偶表演艺术与儿童审美心理进行了分析讨论,并针对不同年龄层的儿童心理特征与木偶表演艺术在创作时应该注意的地方进行了探讨。

木偶表演在小学英语教学中的应用

一、木偶表演的作用。1．营造英语学习的环境。木偶表演可以使情景新颖，一个小小的舞台和背景可以变化万千。这个舞台和背景在成年人的眼里是模拟的，但是在孩子的眼里却是真实的，因此他们的表演也很逼真。例如，在教SHOPPING(购物)这课时，我设计了一个小小的买卖衣服的场景，学生就在这个场景里活灵活现地表演买卖衣服。这是把教学内容情景化、戏剧化，能让学生有亲临其境的体验，主动积极地参与课堂教学活动。这种木偶剧的表演方式，让学生的童心、童趣与英语学习融为一体，使英语学习更加形象化、趣味化。

木偶表演浅谈

随着我国现代化建设的不断深入,我国的艺术形式也逐渐呈现出多样化的发展。木偶表演艺术综合了我国传统表演艺术的精华,代表着我国传统艺术舞台表演的最高成就。我国的艺术发展是一部悠久的历史,木偶表演的历史正是印证了中国传统艺术的发展史。本文笔者将立足于当前我国木偶表演的风格,对于木偶表演艺术进行简单探究。

学习木偶表演

Hello,everyone.Let me introduce something about the puppet show and how I learn the puppet show.The tradition of Chinese puppetry(木偶表演)rooted in Han Dynasty,has become very popular now.There are different kinds of puppet shows and Rugao wooden-rod puppets(杖头木偶戏)are the most common.Rod puppets are controlled by a stick or wire attached to the puppet’s main body parts.It is the role of the puppeteer(木偶表演者)to make these forms come alive.

浅谈岭南木偶表演艺术中的互动性

木偶表演艺术是中国传统民间艺术百花园中的一朵奇葩,要让这朵奇葩永远异彩流芳,就要让木偶表演艺术中的木偶、演员和观众进行良性的互动和交流,三位一体的互动交流才能化腐朽为神奇,焕发传统艺术的生命力。

记木偶表演艺术家华美霞

著名木偶表演艺术家华美霞，14岁开始学艺，1965年起，华美霞先后在《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《沙家滨》、《红灯记》、《智取威虎山》等现代戏中担任过崔大嫂、吴庆华、阿庆嫂、李铁梅、小常宝等主要角色；后来，又在《白蛇传》、《三打白骨精》、《三借芭蕉扇》等古装戏中担任过小青、白骨精、铁扇公主等主要角色，每次演出，都受到观众好评。

基于多元文化视野的幼儿文学与艺术的融合教学案例分析 ——以资中县S幼儿园木偶戏表演为例

多元文化背景下的幼儿文学与艺术的融合应遵循互尊共荣、突出本土的原则.本文以资中县一个幼儿园结合了中西方文化元素的木偶戏剧表演为案例,从多元文化视角分析在教学内容、教学方法、教育观念方面的中西方幼儿文学与艺术的融合教育,并提出教师要慎重选择教学内容和将幼儿文学与艺术融合在幼儿生活中的教育建议.

匹诺曹的木偶表演

最近,匹诺曹爱上了表演木偶戏,而且演得可好啦!这天,匹诺曹应邀来到森林广场表演。他戴着一顶红帽子,帽子上长满了黑色的西瓜籽,真是太搞笑了!匹诺曹金色的头发,好像一朵盛开的菊花。他的眼睛又大又圆,神采飞扬。

浅谈木偶表演节目中的舞蹈动作

在戏剧形式中,木偶是我国众多艺术表现形式中的一种法比较特殊的艺术种类,其是表演艺术和木偶剧的生命与中心,基于此,本文主要对木偶表演节目中的舞蹈动作进行了浅显的讨论,希望对有关人士有所帮助。

扬州杖头木偶戏表演赏析两则

扬州杖头木偶戏,是国家级非物质文化遗产项目之一。江苏省木偶剧团(扬州市木偶研究所)自上世纪1957年建团以来,以高超的木偶表演艺术和极具特色的木偶造型艺术,闻名中外、驰誉国际。在60余年的剧团发展历史上,众多的木偶艺术家为事业的传承发展,做出了突出贡献。下面介绍两位优秀的木偶剧演员。(一)王芸,国家一级演员,为扬州市有突出贡献的中青年专家。

漳州布袋木偶戏

列入年份:2006年。木偶戏古称“傀儡戏”“傀儡子”,是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。漳州布袋木偶戏又称“景戏”“指花戏”“掌中戏”,是傀儡戏剧种之一,是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术。

2023中国木偶皮影戏发展状态管窥

去年第七届泉州国际木偶节展演在福建省泉州市开幕,来自国内外的木偶表演团队近500人,木偶艺术家们深入人民群众,表演场次多达80余场,让人民群众在家门口就能欣赏到木偶表演艺术。泉州是我国首个举办国际木偶节的城市,泉州国际木偶节是海上丝绸之路国际艺术节的核心项目之一,如今已经成为了一种制度化的节日,从1986年开始已经成功举办了七届展演。另外,一些国际活动也比较多,大型活动比如“上海国际艺术节”的节中节木偶节、第三届南充国际木偶艺术周等。

木偶戏表演的拟人化艺术特征

木偶戏作为我国非常珍贵的剧中之一,蕴含着非常珍贵的历史文化,操作者通过几根线的牵引,木偶便如同真人一般,能有效诠释人物的内心世界。但是在信息发展愈加快速的当下,木偶戏的发展空间变小,要想实现木偶戏的传承和发展,需要综合分析内在的艺术特征,寻找有效的创新途径。基于此,文章从造型、语言、表演、音乐和空间五个方面探讨木偶戏表演的拟人化特征,接着提出木偶戏艺术表演创新和发展的有效途径,以供参考。

木偶艺术与儿童教育

儿童期是人一生中生理、心理发展成熟的重要阶段,开展木偶表演教育不但可以加深孩子的感官印象,还能透过角色任务、空间环境、故事情节作为表达工具,增强孩子学习动力与趣味,吸引及延长孩子的注意力,提升及刺激孩子的思考,使他们学习更迅速,还可以发展儿童的观察力、记忆力、思维能力。

掌中木偶戏《黄继光》的技术革新与舞台改良

掌中木偶戏《黄继光》于2019年创排并进入校园、乡村演出,两年时间该剧目演出200余场次,受到广大师生群众喜爱。特别是部分学校在演出结束后,老师会由黄继光事迹延伸到中国革命史给同学们讲解并与学生现场交流,分享观看《黄继光》木偶表演后的感受,学生们慷慨激昂地表示应向尊敬的志愿军战士学习大无畏精神,好好学习争取为祖国贡献自己的力量,现场的老师、剧团演职人员为之动容都被孩子们感动。

如皋杖头木偶艺术传承发展的实践与思考

如皋木偶戏,兴于元明,盛于清朝和民国时期。有杖头、提线、布袋、大灯彩木偶、扇子木偶多种。史料记载,清乾隆年间如皋出现了高约3米的灯彩木偶,与杖头木偶同台表演;道光年间,出现了扇子木偶。至清末民初,如皋杖头木偶戏班有100多个。木偶艺人半农而息,农闲而出,游走于集镇乡村,其队伍规模和木偶表演曾极一时之盛。20世纪50年代初,政府以娄加班为主体,整合其他班子组建了如皋木偶京剧团。