关于木管五重奏音色及音准问题的探讨

木管五重奏是重奏里难度较大的表演形式,由于长笛、双簧管等五种乐器的材质、形制、音乐、音高均不相同,将这五类乐器组合在一起演奏,达到和谐状态是极为困难的。木管五重奏并不是乐器的简单相加,而是通过精彩的编排、演绎,达到超过原有乐器感染力的状态。为了呈现出最佳的重奏状态,有必要做好木管五重奏音色及音准问题的研究。

音高序列化作品中的内在逻辑与多态结构(上)——以勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章为例

20世纪以来,以“十二音序列”体系为创作理念及技法的音乐作品已层出不穷,且这一技法体系已形成了完善的“无调性”创作程序,并与大量其他“后调性”理论有着重要关联。在学界,关于该技法体系的研究已较为丰富。本文研究主要探索其“人工预设”下的无调性创作特征,并以勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章为例,通过数理分析策略尝试回答作曲家在序列化创作中建构“无调性”音乐程序的两个实质性问题。其一,“丧失调性音高中心的序列音乐作品究竟是以什么为内在逻辑进而组织音高材料的?”其二,“无调性特征下的序列作品之内部结构样态可表达出何种倾向?”

音高序列化作品中的内在逻辑与多态结构(下)——以勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章为例

笔者已在《音高序列化作品的内在材料组织逻辑与多态结构系列研究(上)》一文中对相关涉例作品勋伯格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章进行了纵、横两个维度的音高材料组织逻辑探究,通过数理分析策略基本论证了作曲家在音高序列化创作中建构“无调性”有序程序的基本逻辑形式及其隐性特征。本文将继续以勋伯格格《木管五重奏》(Op.26)第三乐章为例,论证并阐述相关研究的另一部分,即“人工预设”下的音高序列化作品中的序列陈述路径,以及多样态结构特征。

木管五重奏——形式的确立与发展

木管五重奏是室内乐重要的形式之一 ,在当今的音乐演奏与教学活动中占有重要地位 ,受到人们越来越多地关注。本论文对木管五重奏的起源 ,十八世纪的音乐现象对木管五重奏的确立产生的影响 ,浪漫派木管五重奏文献空白的原因做了论述 ,特别是对二十世纪木管五重奏的发展做了重点介绍 ,勾画出了木管五重奏发展的主要轮廓。以便大家对木管五重奏有更深层的认识 ,促进对木管五重奏更深入地研究。

木管五重奏演奏技法研究

本文在简要梳理管乐五重奏发展历史的基础上,着重对五重奏演奏中的七类问题进行了细致研究,这七类问题具体包括起奏与奏法、音准、力度的表情变化、音响效果与演奏、座位安排、音乐录制、声音波普和共振峰以及单独乐器的特点。对管乐五重奏演奏者与教师有着一定的借鉴意义。

利盖蒂《六首木管五重奏小品》之第一首与其原作的对比分析

利盖蒂作于1953年的《六首木管五重奏小品》是根据作曲家本人的作品钢琴套曲《音乐探索》中的第3、5、7、8、9、10首改编而成[1]。木管版的第一首材料简洁,结构清晰,音乐生动流畅,同时还运用了一些不同于原作的处理手法,产生了新的音乐趣味。

利盖蒂《十首木管五重奏》No.Ⅶ分析——兼谈关于现代音乐作品分析的几点思考

《十首木管五重奏》是利盖蒂于上世纪60年代专门为这种组合而创作的独立作品,体现了作曲家在这一时期新的创作思维。本文以其第七首为分析对象,通过多视角的分析,以期管窥该作品的结构途径、艺术特色以及通过具体分析所引发的关于现代音乐作品分析的几点思考。

里盖蒂《木管五重奏》和声研究

《木管五重奏》是创作于里盖蒂早年创作思维"转型"期的一部室内乐作品,其代表了作曲家这一时期在创作技术上的种种探索与尝试。本文以音高材料作为主要视角和依据,通过对该作品中各小品基本结构成分(即中心成分)、基本结构成分(或基本材料)与派生成分相互关系,以及整体音高关系体系①等的研究与论述,试图揭示该作品的和声手法及其特点,以及和声对曲式结构起到的作用。

论民族音声在木管五重奏创作中的焕然新生——兼评《三首民歌叙事曲》的音乐语汇

在当代器乐作品创作中,民族传统音乐与西方艺术形态、理念、手法之间的结合,是许多中国作曲家始终不渝的追求。其中,对于木管五重奏的创作尝试在国内并不丰富,将这种形式与民族音乐结合的范例更是凤毛麟角。本文的研究着眼于徐昌俊新近创作的木管五重奏作品《三首民歌叙事曲》进行分析,从作品立意、曲式风格、技术创新、艺术审美特色等多个层面进行深入浅出的论述。以此力求阐释出作曲家如何在创作中立足民族音乐的本源,以中西结合及古今融汇的方式呈现出一部具有东方风貌的室内乐佳作。

利盖蒂《木管五重奏》的音乐分析

作为当代伟大作曲家之一的利盖蒂,一生创作了大量优秀的音乐作品,纵观利盖蒂所有的音乐作品我们可以看出,其前期的作品具有正处于转型时期,不断探索的明显特征,而后期的作品则充分反映出在音乐上的大胆创新与娴熟的音乐技巧。本文以后期的《十首木管五重奏》为例,在简单介绍木管五重奏基础上,对该部作品的音乐节奏、内部参数以及艺术特色进行深入剖析。

柏林木管五重奏组带给我国室内乐教学的思考

2002年10月24日,正当北京国际音乐节举办的如火如荼之时,德国柏林爱乐乐团木管五重奏组在北京保利剧院首次登台献艺.作为其艺术成就已为世界乐坛所公认,且成员均为柏林爱乐乐团管乐各声部的首席演奏家组成的世界著名室内乐重奏组,无疑成了国内音乐界与听众所关注的一个焦点.

木管五重奏的演变

木管五重奏是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号五种管乐器在一起合奏的音乐表现形式。这种形式的确立经历了非常漫长的演变,作曲家为之付出了大量探索和努力,本文以年代为主线,揭示了木管五重奏自古到今的演变及其背后的原因。

利盖蒂《木管五重奏》的音乐分析

利盖蒂作为伟大的作曲家,创作了大量的音乐作品,《木管五重奏》是利盖蒂所创作一部室内乐曲作品,分别是在1953年和1968年前后创作了同一题材的木管五重奏作品,前期的作品代表了利盖蒂转型和探索的特点,后期的作品则反映了利盖蒂大胆的创新以及音乐技巧的娴熟。本文将围绕后期的《十首木管五重奏》进行分析,对乐曲结构等进行剖析。

“声应气求,合作无间”——对木管五重奏训练的感悟

重视室内乐人才的培养,提高室内乐训练的效率,改善室内乐训练的方法是器乐专业人才培养的当务之急。因此,笔者将结合在教学中的经验和体会,从木管乐器的音色特点、音色的融合、声部的均衡以及演奏者之间的合作意识三个方面对木管五重奏的训练进行论述。

木管五重奏综合艺术特点研究

木管五重奏在当今严肃音乐演奏上是越来越多的,但对于这个组合的形式与它本身的特点,大多数普通群众并不是非常了解。本文通过对木管五重奏单独逐一介绍及组合之后的各个方面的特点加以描述,并从演奏者、作曲者、听众的各个角度和方面加以分析,包括用谱例、图片以及发展史的相关信息帮助,达到最容易被接受且理解的目的。通过对本文的研究,可以发现木管五重奏这个年轻又古老的乐器组合并不是"高高在上"的音乐类型,通过细致地了解和有趣的阐述之后,可以更好地通过木管五重奏的综合艺术特点来理解它。

木管五重奏与中国传统音乐的结合与创新

木管五重奏虽为室内乐编制中最重要的形式之一,但作品出现的时间与数量的增加却在20世纪之后才渐渐涌现。现如今具有中国传统音乐特色的木管五重奏作品踊跃出现,本论文针对包含中国传统音乐素材的木管五重奏作品作一个规划总结分析并加以阐述,促进对当代中国的木管五重奏作品更深入的认识与研究。

木管五重奏《三首民歌叙事曲》初探

作曲家徐昌俊创作的木管五重奏《三首民歌叙事曲》,运用了中国民间音乐的素材,结合西方对比、并置、再现的艺术原则,大胆运用多调性与多声部手法,为音乐增添了更多的可能性,创新特点鲜明突出。研究认为作品通过严谨的结构形式和鲜活的艺术构思,以简单精致而又包罗万象的方式陈述出来,这正是作曲家赋予这首乐曲生命力的具体呈现。

木管五重奏与传统音乐的融合

音乐作品作为现代人们生活中的一项精神娱乐,能够很好地丰富人们的生活,木管五重奏作为室内乐编制的一种重要的形式之一,大量地出现是在20世纪之后。而在现今的社会发展中,作为中国传统音乐特色的木管五重奏更加活跃在舞台之上,通过对中国传统音乐素材木管五重奏作品进行一些总结分析,从而推动人们对木管五重奏的认知与研究。

库塔克作品中多元素材的综合——从《木管五重奏》(Op.2)看其“微型片段”的体现及其特征

本文以库塔克的“Microludes”(微型片段)作为观测方向,以作曲家作品《木管五重奏》为主体,从音高设置、节奏结构等方面作详尽分析,以此来看作曲家创作中“微观风格”的体现。此外,文章将同时例举库塔克的其它三部作品,选取其中分别代表不同表现阶段的局部作“微观风格”的论证。

室内乐中音乐思维的探索研究——以木管五重奏为例

在我国音乐教学环境中,室内乐重奏在音乐教学中所占比例越来越大。然而我国在室内乐教学上刚刚起步,学生对室内乐知识的匮乏以及在音乐演奏方面根深蒂固的独奏思想都影响着实际演奏时的状态。本文笔者将以自身寥寥5年的重奏经验,以木管五重奏为例,向广大音乐人分享所得。