时移俗易与雅俗共赏——当代社会中杨家埠年画的发展现状

杨家埠年画在时移俗易的背景下经历着功能的嬗变,表现为:传统功能逐渐丧失或被取代,旧有消费主体——农村市场迅速萎缩;送礼及收藏功能极大提升,满足当代现实需求的高档品种成为主流,以城市为主体的高端市场逐渐壮大。在这种形势下,杨家埠的不少年画艺人适时根据市场的需求调节生产。如今杨家埠年画的产销分化为主要面向低端市场的传统单张(有光纸)年画、采用现代印刷技术的机印年画,以及主要面向高端市场的高档(宣纸)年画和主要采用手绘的年画。正是在时移俗易的背景下重新寻找到了其作为一种商品的新的市场定位,这一传承已久的传统农民艺术在当下才得以"重又复活",取得了雅俗共赏的地位;而其坚持传统手工技艺又不断推陈出新的经验也值得美术工艺类非物质文化遗产的借鉴。

杨家埠年画艺术的色彩语言探析

杨家埠年画是我国主要年画之一,它以其古朴稚拙的形象特征,喜庆吉祥的象征意义,浓艳强烈的色彩效果成为具有鲜明地方特色的艺术门类。其构图对称饱满,线条简练粗犷,造型夸张朴实;用色大胆热烈,鲜艳明快,充满浓郁的乡土气息。杨家埠年画的色彩语言基本上以纯色为主,红、蓝、黄、绿、紫是主要色彩。以线为骨,平铺色块,敢于用亮色、纯色、补色对比;鲜而不俗,亮而不媚。

杨家埠年画的审美情趣和美感特征

潍坊杨家埠年画历史悠久。它以其浓郁的乡土气息,朴实、浪漫的风格和独特的审美标准和情趣而成为中国民间艺术的瑰宝之一。审美情趣是创作的内在情感因素,美感特征则是它的表现形式。本文旨在通过对这紧密联系的两个方面关系的论证,进一步从杨家埠年画的审美标准、情感基调和主题表达来研究和体味它的审美情趣的内在真谛;从杨家埠年画的构图布局、装饰意味、象征意义和表现手法几方面剖析和总结它独特的美感特征。

清代杨家埠年画的营销之道

通过将文献研究与针对杨家埠年画从业者的访谈相结合的方法,呈现了繁盛于清代的杨家埠年画的营销方式:坐店等客——于村中开设画店卖画,开庄卖画——赴外地开设画庄卖画,行商分销——外地年画批发商的批发销售,画行规整——村落年画业自发的组织与自我管理。正是其成熟完善的营销之道对这种农民艺术蜚声全国起到了功不可没的作用。

浅谈杨家埠年画中的吉祥寓意

杨家埠年画属于地地道道的农民画,是土生土长的劳动人民的艺术,是劳动人民的勤劳和智慧造就了它。因此,它承载了广大劳动人民对美好生活的向往以及对吉祥平安的期盼。尽管杨家埠年画题材内容丰富多彩,有门神类、神像类、美人类、童子类、山水花鸟类、戏曲故事类等,但喜庆吉祥是贯穿杨家埠年画的主题。杨家埠年画最能反映杨家埠的历史文化和多姿多彩的民俗风情,最能体现杨家埠的文化风貌、审美趣味以及风俗习惯,因而深受人们的喜爱。

潍坊杨家埠年画的保护与发展

杨家埠木版年画始于明代，繁荣于清代，是我国著名的三大民间年画之一。然而，随着人们物质文化生活水平的提高，人们对精神层面的要求越来越高，杨家埠年画也面临着空前的生存问题。因此，杨家埠年画的保护及其今后的发展，成为一个亟需解决的问题。

杨家埠年画对现代服装设计理念的启示

杨家埠年画在现代服装设计中的应用,不是仅仅局限于对年画表面形式元素的挪用,而是要在充分理解其审美意蕴的基础上,以其文化为切入点来服务于服装的内涵设计。在全球化的语境中,如何利用杨家埠年画的历史文化特性为服装设计服务,已成为我们发展现代服装设计的一个重要课题。

杨家埠年画校本课程开发方法探究

利用地方乡土教材和校本教材,充分结合当地的人文环境、民族文化传统,吸收本地区优秀的美术文化资源以及历史、自然资源,编写具有地方特色的校本教材,是新课程的重要要求之一。杨家埠木版年画是流传于山东省潍坊市杨家埠的一种汉族民间版画,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。杨家埠年画校本课程的开发,将地方特色传统文化资源引入校本课程,有利于传统民间艺术的保护和传承,有助于激发中小学生对传统文化艺术的兴趣,提高其艺术素养,激发学生的爱国主义情怀和民族自豪感。

浅析现代审美意识对民间美术创作的影响——以山东杨家埠年画为例

杨家埠年画作为一种民间艺术,以其吉祥的寓意和传统视觉符号背后的深厚文化内涵深受国内外人士的喜爱。但是,随着人们审美意识的提高,杨家埠年画的美学观念已经不再符合现代美学的要求。本文主要探讨了现代审美意识下杨家埠年画的创作和发展策略,旨在使杨家埠年画跟上时代的发展。

杨家埠年画中的八仙图像视觉表现探究

八仙,即钟离权、吕洞宾、何仙姑、张果老、蓝采和、韩湘子、铁拐李及曹国舅。八仙也是民间信奉的八位仙人的合称,属于不同历史时期的神仙组合,其涵盖了民间所流传的人人追求和向往的五福。山东杨家埠木版年画始于明代,发展至清朝乾隆年间进入鼎盛时期。与天津杨柳青、苏州桃花坞并称为"中国三大木版年画"。伴随着社会的发展,今日的杨家埠虽不再是"家家擅丹青,户户印年画",但一到农闲时节,有的农户和村民仍埋头于刻印年画。八仙图像作为杨家埠年画题材中的典型艺术形象,其艺术视觉表现方式必然服从于年画审美的共性,但又自成体系,在杨家埠的众多年画题材中独树一帜。

优秀传统文化在高中美术欣赏课教学中的渗透——以民间美术杨家埠年画为例

本文以民间美术杨家埠年画为例,从兴趣激发、文化渗透、文化教育等多个方面对民间美术杨家埠年画在高中美术欣赏课教学中的应用展开了分析,探讨了优秀传统文化在美术教学中的渗透方法。

潍坊杨家埠年画调查报告

近年来多次对潍坊杨家埠年画开展调研,对其历史传承、工艺特征、题材内容、传统营销方式等形成了较系统的认知。潍坊杨家埠年画以木版套色印刷见长的年画类型,它的产生离不开村落祖先的雕版技艺继承,离不开对地域年节民俗文化需要的理解,更离不开对吉祥题材的精心选择。

从民俗视角下探讨非物质文化遗产杨家埠年画的兴与衰

一、民俗与年画的关系民俗就是民间文化、民间习俗,它是一个民族或一个社会群体在长期的生产实践和社会生活中逐渐形成并世代相传的、比较稳定的文化事项,简单归纳为民间通行的风尚、习惯。中国古代民间百姓最典型的民俗就是过年过节在门楣上张贴各种各样的吉祥剪纸和年画,祈求在新的一年里避开凶兆、灾害和污秽,迎接幸福和祥瑞。封建统治者通过国师祭祀来祈祷风调雨顺、稳固政局;百姓通过拜神求佛祈祷安居乐业、无病无灾、财源广进;农民通过拜土地、迎接灶王爷来祈祷庄稼丰收、驱妖除怪,所以在这些愿望和民俗日常化的过程中,民间年画顺势而生.

植根于杨家埠年画的服装品牌文化的塑造

服装品牌的建设发展离不开文化的支撑,当下任何一个成功的服装品牌都具有鲜明而又深厚的文化内涵。山东潍坊杨家埠年画是我国传统民间艺术文化宝库中的一朵奇葩,它富有大胆、鲜艳、饱满、自然的的艺术风格,拥有直爽、质朴、包容、和谐的民族情怀。它是按照当时当地农民的思想要求、风俗信仰、审美观念、生产和生活的需要而逐步完善发展的,而喜庆吉祥是杨家埠年画的主体文化脉络。这种在民间土壤中生长出来的蕴含着深厚民族文化和较高审美理想的艺术形式,与当下消费者追求自由、随性的诉求和社会倡导的包容、和谐的民族情怀不谋而合,因此这种独具文化艺术特质的优秀传统民间美术必能为当下服装品牌文化的塑造提供有益思路。同时,在服装领域的跨界发展,也为杨家埠年画这一传统民间艺术形式的创新发展提供了一条有效途径。

潍坊风筝与杨家埠年画的审美共性

潍坊风筝和杨家埠年画以其独特的审美品位和艺术张力成为潍坊的代表性民间艺术,两者在造型、材料、装饰、工艺方面都体现出相同的审美情趣。一方面,它们都具有娱乐性,寻求率真的审美;另一方面,两者共同的喜庆特征进一步提升了他们的美学品位。它具有浓郁的地方生活气息和生动活泼的气韵,该文从潍坊风筝和杨家埠年画的历史脉络出发,结合当地的习俗与民间故事,将风筝与年画放在艺术角度进行阐释,以全面、完整地理解两者审美特征的异同。

杨家埠年画艺术风格在儿童阅读绘本中的创新应用

杨家埠年画作为民间孕育出的极具特色的文化艺术,曾一度对人民的世俗生活产生深远影响。该文针对杨家埠年画转化呈现方式单一、脱离市场、淡出大众视野等一系列问题,将杨家埠年画与儿童绘本相结合,探索这一传统艺术形式在现代儿童阅读绘本上应用的意义与方法,力求为杨家埠年画的传承与创新提供一种新的设计思路。

浅析杨家埠年画的品牌设计及应用研究

作为中国传统民间艺术中具有代表性的杨家埠年画,杨家埠年画的艺术魅力早已深刻融入到人们的日常生活中。本研究以杨家埠年画的品牌设计为主线,结合杨家埠年画的现状,分析杨家埠木版年画的艺术特征以及形式语言。塑造有杨家埠独特风格的品牌形象,提高现代群众对杨家埠年画的认知度,从而更好的保护传承杨家埠年画。

民俗文化研究——以杨家埠年画为例

民俗既是社会意识形态的重要组成部分，又是一种历史悠久的文化遗产，对于我们中华民族的发展有着最重要的意义。早在《汉书·王吉传》一书中就有“百里不同风，千里不同俗”的记载。民俗反映了古代人民的风俗习惯和生活方式，包含着大量的古代民俗事象，对研究我国古民俗具有重大价值。

杨家埠年画“红男绿女”颜色词考据

民间造型色彩蕴含着丰富的传统本元文化。当前颜色词研究多存在于语言学视野中,而鲜见对民间造型色彩词语的释读。潘诺夫斯基的图像学方法关注艺术形式、图像志、图像学三个方面的内容。文章运用图像学研究的方法,对杨家埠木版年画灶君和财公财母中红绿色彩搭配的色彩规则进行了归纳,论证了"红男绿女"颜色词的来历;释读了杨家埠木版年画色彩"红绿搭配"的渊源。本文认为"红男绿女"颜色词的分析应该从文献、民间信仰、话诀以及民间习俗等多维视角进行文化的综合分析,为颜色词的考据提供了不同角度的思考。

中国传统年画在艺术课程中的地位和作用——以杨家埠年画为例

中国传统年画一直都是我国的文化瑰宝。随着时代的发展,当代教育对传统年画的重视程度越来越高,并逐渐开始将其纳入了艺术课程之中,为艺术课程的创新发展带来了全新的血液。本文对中国传统年画中的杨家埠年画进行简单介绍,分析其在艺术课程中的地位,并就其对艺术课程的积极作用展开探讨,以供相关人员参考。