浅析黄庭坚《松风阁诗帖》

黄庭坚,北宋著名的文学家、书法家。作为盛极一时的江西诗派的元祖,加上其书法也别具风格,是"宋四家"的书法代表人物之一。其书法风格受颜真卿等人的影响颇深,后期在摸索中渐渐形成了自身独特的韵味,其的行草书融入了个人风格,并被流传下来。《松风阁诗帖》和《诸上座帖》是黄庭坚著名的书法作品。其中《松风阁诗帖》是最负盛名的作品。黄庭坚擅长行书、草书,而楷书更是独树一帜。纵观前人经典书法,黄庭坚坚守着一股正气,其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意蕴十足,不减遒逸《兰亭》,直逼颜氏《祭侄》,堪称行书之精品。

黄庭坚《松风阁诗帖》书法之美

宋徽宗崇宁元年（1102）九月,黄庭坚与朋友在鄂城樊山游玩。途经松林间一座亭阁休息时,松涛阵阵,他忽然想念起了苏东坡,于是提笔,给后世留下一篇风神洒荡的诗、书名作,《松风阁诗帖》。＂依山筑阁见平川,夜阑箕斗插屋椽,我来名之意适然。＂此书帖,起首三句诗,把作诗的背景,交待了出来。1101年7月,苏轼去世了。转年的秋天,黄庭坚遭难被流放,途经湖北武昌西山灵泉寺附近,与朋友畅游此处。这里,

论黄庭坚《松风阁诗帖》的诗书审美特性

北宋著名诗人、书法家黄庭坚的代表作《松风阁诗帖》蕴含着丰富的跨媒介性,诗书两种艺术样态皆表现不凡,诗歌劲峭奇崛,落笔风神洒荡,呈现出一致的审美特性。在诗书分类异论的前提下,根据沃尔夫的跨媒介模态关系的分类方法,进行作品内的多媒介性跨媒介模态研究,探究《松风阁诗帖》呈现出的黄庭坚诗书共通的审美特性,可以提炼出黄庭坚诗书的抒情表达、生新法度和高古意境,更深刻认识和理解黄庭坚的创作理念和审美旨归,积极探索和发展古代文艺理论。

《松风阁诗卷》研究

元符三年(1100)哲宗卒,徽宗立,罢章悖、蔡卞,以韩忠彦、曾布为左右相。旧党分别复官、内移:黄庭坚终于获命出峡。然而,第二年新党又重新得势。崇宁元年(1102)六月,山谷领太平州事,到官九日即罢。只得还至江州,九月于鄂州寓居。《松风阁诗卷》就是这年九月,山谷在武昌游松风阁后所书。《松风阁诗》是一首七古,且是"柏梁体"式的七古,历来被人称颂。潘伯鹰先生说:"昔日吴挚甫先生教人作七言古诗。

长年荡桨 群丁拔棹——《松风阁诗卷》技法解析

《松风阁诗卷》的书写式样,在宋代那个横向的大背景下,甚至与其之前的历代行书做纵向比较,几乎可以说是"破天荒"。其戛戛独造的鲜明个性,震烁古今,影响深远。张纲曾对其老辣纷披、纵横转掣、雄放奇宕的黄体行楷书赞誉有加:"豫章公行草变态纵横,势若飞动,而风韵尤胜。非得夫翰墨三昧,其熟能臻此。"(张纲《华阳集》)是论可谓推崇备至,当然也不乏严厉的贬斥者,朱熹认为:"入本朝来,名胜相传,亦不过以唐人为法。至于黄、米而欹倾侧媚,狂怪怒张之势极矣。"(朱熹《晦庵论书》)

黄庭坚和《松风阁诗卷》

黄庭坚(1045—1105),字鲁直,有山谷道人、涪翁等号,洪州分宁(今江西九江)人。在中国文学艺术史上,黄庭坚可谓大名鼎鼎,是一位不可多得的诗人、词人、书法家,无奈艺坛得意却官场失意,一生屡遭贬谪,但坎坷的人生际遇并没有磨灭他积极的生命追求。其晚年所作《松风阁诗卷》,诗工情深,书法绝美,正是他豁达心境的有力佐证。

黄庭坚《松风阁诗卷》

《松风阁诗卷》是黄庭坚七言诗作并行书,墨迹纸本,纵32.8厘米横219.2厘米,全文计29行,153字。台北故宫博物院藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近,海拔160多米,古称樊山,是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。崇宁元年(1102)九月,黄庭坚与朋友游鄂城樊山,途经松林间一座亭阁,在此过夜,作了这首"松风阁"的诗,歌咏当时所看到的景物,并表达对朋友的怀念。

黄庭坚《松风阁诗帖》解析(四)

三《松风阁诗帖》章法分析章法是指字与字、行与行之间的整体关系和安排,明张绅《法书通释》中云:"古人写字,政如作文,有字法,有章法,有篇法,终篇结构,首尾相应,故云一点成一字之规,一字乃终篇之主。"~①这种安排除了疏密、均衡等关系之外,一篇书法作品亦须字字上下顾盼,左右相映,行行相互联系,气脉相贯,使之成为既完美和谐又富有变化之整体。

黄庭坚《松风阁诗帖》解析(一)

北宋中期,欧阳修为延续了百余年之久的书坛积弊大声疾呼,并与当时已处于书法顶峰的蔡襄一道,为促进宋代书法之转机做出了不可磨灭之贡献。北宋后期,苏轼、黄庭坚和米芾的登场亮相,标志着宋代书法的复兴,然而"苏、黄、米三家毕竟属于时代的骄子,他们通过知己知彼的权衡,突破了唐人的樊篱,闯出了一条「尚意」的新路……"

名帖竞临——黄庭坚《松风阁诗帖》(下)

释文饥不能■,晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉,张侯何时到眼前。钓台惊涛可昼眠,怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛,舟载诸友长周旋。

诗·书·画

谢保国先生喜作诗,每逢风物节令,或游景物名胜,或听时政要闻,必有感而赋诗焉。一日,邀田冰和张廷杰二同学将其所作摘其优者抄成册页,以求读诗赏书之效。诗赋与书法结缘久矣。古代文人多为诗、书兼擅者,又以毛笔为书写工具,有诗成必形于书,形于书则珠连璧合,美不胜收,这也是文人必须的一种文化修养。宋朝四大书家苏东坡自书《寒食诗》、《赤壁赋》,黄山谷自书《松风阁诗》,千古叫绝。米芾、蔡襄皆有刻石佳篇传世。元明清书家或写传统诗词,或写自作,蔚然成风。盖为"游于艺"者也,遂成中华传统文化之大观。一首好诗可借书艺广为传播,如鸟有双翅,无所不达;而任何精妙之书法须得好诗为内涵,方显书艺动静腾挪、表里双美之效。诗书结合,赏心悦目,相得益彰。

聆听“绿色化”的全新解读——鄂州市墙改办纪实

＂依山筑阁见平川,夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。老松魁梧数百年,斧斤所赦今参天。＂堪称行书精品的《松风阁诗帖》,即是著名诗人、书法家黄庭坚与朋友游鄂城樊山,途经松林间一座亭阁,俯瞰全景,听松涛而成韵。如今,依山畔江的鄂州市已成为湖北省历史文化名城,而该市在城市发展中也尤其注重留住这古已有之的适然美景。

书法与文学浅论

书法作为一门独立的传统艺术,与文学有着极为密切的关系。但历来鲜有论者对这一问题进行探讨。近来,学界已有人开始涉入这一领域,但仍少有力作。本文拟从以下方面对书法这一传统艺术与文学之关系作一管窥。

王羲之行书浅析

任何艺术都是一种经过概括、提炼的“物象”,这种“物象”之所以具有审美意义,是因为生命的介入。中国的书法正是这样一门艺术,它是节奏化了的自然,表达着更深一层“物象”的构思,成为反映生命的艺术,其中行书是一种表现能力较强的书体。

书法与文学

文学家的创作数十年前,我们所能见到的汉末以前的书法,还只是些刀凿斧削的碑刻,后来随着汉简帛书的不断发现,我们才能见到两千年前古人亲手所写的墨迹,仿佛历史突然向我们靠近了一大截,这实在是今天书法爱好者、研究者的一大幸事。但碑刻也好,简帛也罢,从它们产生的意图来说,都是纪事实用,因此作者们也不屑于在上面落个名,借以流芳。这和上古时代的文学创作情况十分相似。

书法创新管见

中国书法是一门从汉字的实用书写中发展起来的独特艺术,它具有悠久历史和优秀传统,受到我国人民和世界上许多国家人民的爱好和重视;它是中华民族的宝贵文化遗产,也是世界艺术之宫的瑰宝。 书法艺术发展到今天,我们如何继承这一传统艺术,并发扬光大使之不断以新的面貌去适应社会的发展和人们的审美需求,这是当前我国书法界所共同关心的问题。

群——论蔡襄《澄新堂帖》

＂一张褪色的照片,好像带给我一点点怀念。巷尾老爷爷卖的热汤面,味道弥漫过旧旧的后院。流浪猫睡熟在摇晃秋千,夕阳照了一遍他咪着眼……＂

一曲松风万古传

本诗为七言古诗,一韵到底,属于＂柏梁体＂。此体起始于汉武帝时期,后多用于帝王宴歌,文人好奇,加以发展,从而促进了七言诗的成熟,曹丕《燕歌行》、杜甫《饮中八仙歌》即为此体代表作。＂柏梁体＂句数不限,可以为奇数。《松风阁诗》21句,意思完整。诗、书作于崇宁元年秋,地点在武昌（今湖北省鄂州市）,此诗的主题为通过写景、记游以感时伤事。