徐悲鸿和林风眠艺术主张之异同和影响(上)——兼谈“中西分璧”“中西合瓦”

徐悲鸿教育体系下主要发展的是中国画林风眠教育体系下成名者几乎都是西洋画艺术主张不同,艺术作品和培养出的人才也不同。徐悲鸿主张借鉴西洋画,改良发展中国画,但一定是中国画,以期证实中国画有内在的发展潜力。林风眠主张“创作时代艺术”,不管是不是中国画。

徐悲鸿和林风眠艺术主张之异同和影响(下)——兼谈“中西分璧”“中西合瓦”

徐悲鸿批评“中西合璧”实为“中西合瓦”林风眠主张东西方艺术相糅合以登高峰徐悲鸿的爱国主义似乎更强。1947年,他在《当前中国之艺术问题》一文中说:“……若此时再不振奋,起而师法造化,寻求真理,则中国不亡,而艺术必亡;艺术若亡,则文化顿黯无光彩。起而代之者,将为吾敌国之日本人在世界上代表东方艺术。诸位想想,倘不幸果是如,我们将有何颜面以对祖宗。”

林风眠仕女画中的“瓶花”意象探析

林风眠是最早的一批留学画家之一,除风格独特的山水画外,其代表作中还有大量的仕女画作品。在林风眠的仕女画中,“瓶花”是频繁出现的审美意象。而在“瓶花”意象中,又以莲花、紫藤、白梅意象最为典型。林风眠仕女画中的“瓶花”意象具有“清、雅、寂”等丰富的审美意蕴。其所具有的以“花品”喻人格的比德审美观念以及创造孤寂意境的美学功能,使林风眠仕女画作品弥漫着如诗如梦的空灵之美。

艺术创作的无意识心理分析——以林风眠女性题材绘画中的“阿尼玛”原型为例

本文从荣格分析心理学中的“自性”(self)、“阿尼玛”(anima)等概念入手,从集体无意识心理学理论视角考察林风眠女性题材绘画创作,阐释艺术创作中普遍存在的无意识心理现象。艺术创作不仅受到艺术家的个体无意识的影响,也受到艺术家集体无意识的影响。集体无意识的原型是艺术创造力的来源,更是我们共享“艺术”这一概念的前提。作为人类集体无意识的象征,艺术具有的补偿性可以平衡社会意识中的偏见、反常或风险。从心理学视角对林风眠女性题材绘画进行理论阐释和艺术批评,有助于深度阐述、揭示艺术的社会价值和意义。

探析林风眠静物画的艺术语言——以作品《金鱼与静物》为例

林风眠是中国近现代艺术家、教育家,他对中国近现代艺术进行了深入的探索,在中国美术史上占有重要的地位。年轻时的林风眠从西方学成归来,提出调和中西艺术的主张且一生都致力于从理论和实践两方面推动中西方艺术的融合。20世纪40年代,林风眠开始创作静物画,静物画是他进行中西方艺术调和的重要代表,主要内容为器皿、水果、花卉等。《金鱼与静物》(图1)是林风眠在融合西方立体主义与东方精神的黄金时期中创作的作品,可以说是林风眠静物画的典型代表。

“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”举办

不久前,由上海市文化和旅游局指导,中华艺术宫(上海美术馆)联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会共同主办的“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”,在中华艺术宫开幕。此次展览展出林风眠、吴冠中两位艺术大师的200件(组)代表性作品。

跨文化中的互助经验——林风眠留法时期的油画探索

二十世纪中西方资源互通的印痕,反映在个体身上颇有差异。东西方的资源流通在交互中进行,不同群体与社团所面对的差异化知识结构也塑造着个体对于同一文本的不同理解。知识在个体身上的反映与文化资源的流动方式、知识传播的渠道也有着密切关系。在近代社会文化资源的互通与知识传播的背景下,结合林风眠留法期间的艺术活动来探究资源流动对于林风眠早期油画探索的影响。

徐悲鸿和林风眠的艺术与教育思想比较研究

徐悲鸿、林风眠是中国现代美术教育的重要奠基人,他们在中西文化碰撞中形成了独特的艺术主张与教育思想,如徐悲鸿提倡通过写实主义改良中国画,强调科学严谨的绘画技法,林风眠则强调“调和中西”,在保留中国画意境的基础上,吸纳西方现代主义艺术的精髓。徐悲鸿和林风眠的艺术主张推动了中国传统绘画走向创新和多样化发展。他们不仅在各自的创作领域取得了卓越成就,也为中国美术教育的现代化奠定了基础,并培养了大批艺术家,深刻影响了中国绘画艺术和美术教育的发展。

留法对林风眠早期艺术创作和思想的影响

林风眠是提倡中西美术融合的艺术家,被称为中国现代绘画的先驱。他的艺术创作和主张既得益于他对中国传统文化艺术的积累,又离不开其留学期间欧洲艺术的熏陶。该文通过梳理林风眠的留法经历与归国早期艺术实践,从艺术创作、艺术思想两个维度剖析留法对其早期艺术创作观念的影响,以展现林风眠的绘画探索之路和圆融并包的大师气度[1]。

林风眠系列作品中人与猫的隐喻和象征

猫从古埃及时期开始被驯化为家猫后,成为人们所喜爱的宠物。猫也给予生活中压力大的人们许多心灵上的慰藉。林风眠作为20世纪我国绘画史上的一位大家,他笔下女性形象众多。其中,现代时装美女画中常有猫的出现,画面中人与猫相互陪伴,温馨和谐。在林风眠现代时装仕女画中经常出现猫的原因、猫在绘画上的艺术特点、画中的人与猫情感的联系,这些是研究林风眠绘画时人们鲜少关注的问题,对这些问题的深入探讨,有助于进一步了解林风眠的绘画艺术。

大道至简——林风眠、吴冠中的艺术与科学观

说起林风眠的艺术,人们总会联想到抒情和东西融合的诗意之美。然而,林风眠在中国现代文化中所树立的不仅仅是孤寂的诗人形象,还有现代艺术的启蒙者形象,在这方面与其说他接近传统文人,还不如说更接近一位现代科学工作者。实际上林风眠及其在国立艺专的学生吴冠中等人构成了一个学派,他们以科学的态度和观念来发展中国的现代艺术。他们在这方面的努力和成就有待于我们深入整理与挖掘。

林风眠绘画艺术探索

一、林风眠美学思想林风眠在对待“艺术”这个问题时并没有从中国传统美学思想中寻找理念,而是受西方现代美学思潮和先锋艺术探索精神影响,他所谈论的思想来自达尔文、斯宾塞,并将西方艺术观念和相关问题引入中国艺术思想范畴,表述艺术问题时习惯用“形式”代替“笔墨”,将“山水画”表述为“中国风景画”.

林风眠绘画的构图特色

林风眠是中国美术教育的先驱者,他一直积极推动并实践“中西融合”的艺术理念,对现代中国美术教育产生了深远的影响。林风眠的绘画构图中采用了多种具有现代审美韵味的构图形式,使画面具有张力而不失平稳,既有东方绘画的抒情又有西方的理性,赋予了中国传统艺术新的生命。构图是绘画创作中非常重要的语言要素,也是绘画作品形式美的重要因素。好的构图往往能够把主题思想表达得更明确,增强画面的艺术感染力。林风眠不断突破传统,在绘画的构图中融合了中西方的艺术思想,使画面既有中国传统绘画的神韵,又有西方绘画的概括与理性。

调和中西与创造时代——林风眠的中国画创新观及实践之路

民国时期,在东西方文化的博弈与融合之下,中国美术界传统派、西化派、融合派等派系各立,他们各自对中国画的发展做出了不同艺术方向的回应。徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人皆倡导中国画的“中西融合”探索,倡导中国画新形式的创新。其中,林风眠无疑是融合派里极具代表性的人物。本文旨在梳理林风眠的艺术人生经历,分析其“调和中西”绘画观念和绘画风格的形成,分析其中国画变革中的创新性、时代性和现代性风格特征。本文认为,林风眠“调和中西与创造时代”的艺术观念对20世纪中国画坛的创新与发展作出了突出贡献。

林风眠在上海美专的印痕

林风眠(1900—1991),广东梅县人,20世纪中国美术界的一代宗师,中国现代美术教育重要奠基者,中国“中西融合”艺术理想倡导者、开拓者和最重要的代表人物。纵观其一生,他与上海的缘分,如同一幅绵长的画卷,彼此牵涉时间长达数十年。1919年,年轻的林风眠从上海踏上了前往欧洲的求学之路,六年后盛誉而归,首站便是回到上海。

在中国式风景里寻找故园——林风眠、吴冠中笔下的江南

2023年上半年,中华艺术宫(上海美术馆)联合清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会,集结了大约200件林风眠、吴冠中各个时期、各种类型的艺术精品,举办了规模空前的“中国式风景—林风眠、吴冠中艺术大展”,展现了他们师生两个人融通中外、贯通古今的开放视野,传统精髓与时代经验兼备的中国气派。展览的一个亮点是用“中国式风景”一词突破性地提炼了作为师生的林风眠、吴冠中在艺术探索道路上的共性,以“风景”这一描绘西方风景画的词汇冠以“中国式”的定语作为主题,体现林、吴两人在中西融合的绘画探索中,以中国精神和中国气韵吞吐消化西方艺术形式的实践。

俱收并蓄:从林风眠仕女画看唐宋绘画色彩的现代转译

20世纪初期是中国社会的转型期。在此期间,中国社会在精神与文化等诸多方面,由旧文化转向新文化。基于此背景,林风眠在创作中也植入了对传统中国画进行“革新”的意识,强调“现代性”与“转型”,林风眠所绘的仕女形象在图式上既承袭了中国传统绘画中关于“仕女”的经典特征,又在表现方式上融通中西技巧,形成了同时兼具个人特征和民族特性的绘画样本。本文以林风眠仕女画的色彩为切入点,探讨林风眠如何依据个人的认知和话语,融合西画与唐宋绘画技巧,剖析林风眠对传统美术色彩中的文化基因进行现代转译的过程,从而阐明林风眠在近代中国美术寻求民族性的道路上所创造的经典模式。

基于SWOT分析的乡村名人故居可持续发展对策研究——以林风眠故居为例

名人故居作为独特的历史文化遗迹,具有深厚的历史文化价值。目前,利用故居资源发展地方文化和经济,成为乡村振兴的重要举措,也是实现美丽乡村的重要途径。现以梅州市林风眠故居为例,借助SWOT模型,分析林风眠故居当前的优势与劣势,阐明林风眠故居可利用的机遇及面临的挑战,提出一系列保护与开发对策,为推动我国名人故居高质量发展,建设美丽乡村,实现乡村振兴提供参考。

色不碍墨,墨不碍色——林风眠色墨相融的绘画性表现

从近现代开始,中国画家们前赴后继地展开了中西融合艺术的探索,林风眠是里程碑式的人物之一。林风眠一直探索中西融合之路,试图从自己的画面里找到理性、感性的平衡与安定。他在吸收西方绘画色彩知识后,将水墨和色彩结合起来进行创作,形成了一种独特的色墨结合的彩墨画,同时增加光影层次,依然保持了画面在二维空间中所表现出来的平面性,而不是立体性,使作品既有西方审美又兼具东方韵味。正如潘天寿所说,林风眠水墨“既清秀又浑厚”。这正是其中西融合与探索所形成的别具一格的艺术特征。

论林风眠绘画对现代主义美术的接受和发展

作为20世纪中国美术走向现代的伟大变革时期的开拓者之一的林风眠,在中国近现代美术史中地位非凡。此前学界对于林风眠的研究主要聚焦于他的具体艺术手法的采用,例如:林春华认为他是创新中国画色彩的先驱之一;韩立朝认为装饰性是林风眠将西方现代主义与中国民间传统美术结合起来的一个主要突破口,同时也是林风眠绘画最主要的风格特色;在李青看来,林风眠的戏曲人物画是对传统文化进行创造性转换研究的典型案例。