欧洲“中国风”盛行下诞生的梅森瓷器

提到“中国风”,我们总会通俗地理解成蕴含传统中国文化和中国元素的一种艺术风格,也会联想到一些带有中国象征的器物,比如素胚勾勒的青花瓷和浓淡相宜的中国山水画等。但是如果你阅读过英国作家休·昂纳的著作《中国风:遗失在西方800年的中国元素》,你将会打开一个全新的视角。这里的“中国风”是一种欧洲风格,包含了中世纪至18世纪西方人心中对于中国文化的想象到后来更深层次的认知,与我们通俗意义上的“中国风”相去甚远。“中国风”在欧洲的盛行,不仅体现在艺术和设计等众多领域,也渗入了人们的日常生活。其中,梅森瓷器作为欧洲陶瓷艺术的代表之一,其独特的中国风元素非常引人注目。本文将从欧洲“中国风”的产生和发展、梅森瓷器诞生的历史背景、梅森瓷器的发展历程等方面展开探讨。

梅森瓷器装饰艺术中的“红龙纹”考略

文章通过对比分析,就"红龙纹"的渊源关系及背景进行了考证。发现"红龙纹"在梅森瓷器装饰艺术的发展中,并未遵循东方原有样式,在形式和色彩方面均有新的突破。认为"红龙纹"在梅森瓷器装饰中呈现出的两种不同风格,其原因除了对东方装饰元素的模仿之外,也与同时期洛可可艺术的影响有关。

梅森瓷器的崛起与中国风

梅森瓷器作为欧洲第一代自主生产的瓷器,不仅整个研发和走向鼎盛离不开对中国瓷器的直接仿制,而且研发的最初实施也与欧洲艺术界当时盛行的中国风有关。应合了这股中国风,梅森人开始自主研发,梅森瓷器也开始茁壮成长。中国瓷器对梅森瓷器的诞生和发展产生的影响除材质外,瓷画亦如之。不仅中国主题大量进入了当时梅森瓷器中,而且中国方式,中国画法也渗入其中,经历了发挥,获得了衍生,触发了一系列欧式瓷画要素的诞生,助推了欧洲瓷器走上自主发展的道路。梅森中国风瓷器因此成了欧洲艺术史上整个中国风的重要组成部分,履行着助推欧洲艺术告别古典希腊风转向创作新风的功能。

18世纪上半叶中德瓷器交流——以景德镇与梅森瓷器装饰为例

中国和德国瓷器在18世纪上半叶存在较为密切的交流,本文探究了景德镇瓷器在这一时期风靡德国的原因,并通过馆藏实物的比较发现,德国梅森瓷器对景德镇瓷器的模仿体现在纹饰、题材、造型及制瓷配方上。本文结合文献资料进一步分析了梅森瓷器对景德镇瓷器模仿的背后呈现的是一种不存在文化差异的、具有普世价值的景象,是德国人对于当时中国思想道德的文化认同。这种异域形象中所蕴含的可利用的文化启蒙价值应该被人们所重视。

赫洛特与19世纪初梅森瓷器“剪影式”单色画考

"剪影式"单色画从一个侧面体现了梅森瓷器早期装饰对"中国风"样式的浅层模仿和表现。这种亚风格的形成,是当时欧洲市场需求的反映,也是对东方异域风情的猎奇和艺术想象。赫洛特的背景与个人喜好,也对这种风格起到了重要的推动作用,并使梅森瓷器在单色画的表现空间,以及着色方案等方面呈现出独特之处。作为一种区别于东、西方瓷器装饰的过渡性风格,实为当时的装饰艺术手法处于摸索阶段的结果。

中华艺术走进梅森瓷画的三种方式

梅森瓷器是在1718世纪欧洲艺术的中国风背景下崛起和发展的,中国风时期的梅森瓷器生产出现了三种方式:对中国瓷器的直接临摹、发挥和再创造。较之于蓝本,这三种方式中都有程度不同的变异。第一种程度最低,而且最为无意;第二种次之,依次类推。变异主要由当时欧洲追求均衡整一的审美理想所致。到了再创造方式,中华艺术只是成了欧洲志趣进行自我表达的媒介和手段。无论如何,这三种方式都是以形式为先导,由单纯形式感知引领,没有对内涵的精准把握,中华艺术形式的特有表达基本被忽略。即便如此,这三种方式都角度不同地映现了中华艺术对当时欧洲艺术创造不同程度的渗入,助推了欧洲艺术告别希腊传统转向创作新风的转型。同时,这段影响史也开启了我们去思考中华艺术走进欧洲的切入点和进入面,甚至引起我们对中华艺术特质,尤其是可能衍生样式进行再思考。