临终梦境与幻象的概念和内涵辨析

临终梦境与幻象是终末期患者的一种临终体验,给患者以意义感和慰藉,并帮助其完成从生到死的过渡,帮助医护人员抚慰患者家属的丧亲之痛,具有正向引导的临床意义。以界定临终梦境与幻象的相关术语和概念为切入,挖掘其内涵,辨析其与谵妄、死亡回忆体验的异同点,解释临终梦境与幻象与临终体验的关系。进一步关注安宁疗护中临终梦境与幻象的意义和阻碍因素,为其在实践中应用与发展提供建议和思考。

赓续与革新:梦境叙事在当代网络小说中的继承与流变——以《龙族》《红楼梦》与《聊斋志异》为例

梦境叙事是中国古典小说中极为重要的叙事方式之一,在故事情节的建构上起着重要作用。随着媒介技术和市场导向的发展,网络小说作为古典小说在当代的赓续,对后者的梦境叙事手法进行了有选择的继承和革新。网络小说在古典小说梦境叙事循环与回溯功能的基础上,对叙事视角和涵盖内容等方面进行了多角度创新,其在淡化古典小说中梦境叙事教化功能的同时,放大了梦境叙事在当代网络小说中的情节助力功用,进而完成了从梦境建构方式与梦境表现形式等方面对梦境叙事手法进行的突破性革新。

梦境、死亡、爱情:鲁迅《野草》的驳杂性

《野草》作为鲁迅自剖性的文本,承载鲁迅的主体危机感。在《野草》中,鲁迅通过梦境这一情感能量场,凝视和反思矛盾的、多维度的自我,而梦中“梦者——观客”的身份转变,使鲁迅有了重新审视自己的权利,并增加主体“分裂”的可能。鲁迅接受死亡生命向力的指引,在死亡的逼视中洞察爱的内涵。“我梦见”背后是关于死亡和爱情的真理发现,使鲁迅得以抵达更为本真的自我。梦境、死亡和爱情三者相互勾连,显示《野草》的驳杂性。

从银幕梦境到人物:电影《河边的错误》的创作启迪探析

梦境对电影创作来说有着难以预料的推动力。当无序化的梦境进入电影之中,成为专属的电影梦境时,便构成了有意识的、暗含预示性的创作情境。它与电影中普通情境的不同就在于“非真实的真实”,并作用于片中的人物及情节设计。电影《河边的错误》通过梦境元素的巧妙运用,实现了对人物心理和情感的深刻挖掘,以及对故事结构及视听的创新探索。导演将观众带入了一个充满预示性和心理暗示的梦空间,梦境在影片中更是推动了人物情感的走向和戏剧动作的延伸,并弥补了原著小说的叙事空缺部分。作为近年来难得的国产胶片电影代表,《河边的错误》将胶片独特的视觉风格与梦境相结合,模糊了现实与虚幻的边界,为观众提供了一种全新的感知和思考方式,也印证了电影作为综合视听艺术的无限可能。

解读梦境、理解幽暗与抵达纵深——论张清华《春梦六解》的记忆诗学书写

梦与现实互为镜像,对梦境的解读也是人类文化发展史上的一个重要命题。《春梦六解》并非严格意义上的学术论著,而是作者另辟蹊径后的艺术创造,它呈现了文学世界的应有之义,即文学性应该先于思想性与学理性而存在。同时我们需要关注的是这部作品解读梦境的方法与主题、启示同等重要,在文学经典与现实逻辑中解读梦境,既有文学批评的问题意识,又不失散文创作的生动气质,守正创新间俨然具有一种文学行动的意义。作者在充分理解与同情言说对象的基础上重新进入文学梦境的历史中,进而将人心世相的复杂与幽暗一一呈现了出来。不去做简单化的道德判断,而是将笔墨放在对文学梦境复杂性与寓言性的情理分析上,通过叩问历史与反思现实来抵达人性与文化结构的纵深,并由此建构出关于文学及其梦境的记忆诗学,这是《春梦六解》带给我们的重要启示。

黄丕烈编纂《梦境图唱和诗集》考论

《梦境图唱和诗集》是清黄丕烈、石韫玉、潘世恩等12人唱和诗的结集,由黄丕烈编纂成书,于道光四年首次刊印。此次以“梦”为引的唱和,参与者多为退隐官宦、吴中名士,其中多人还是之后问梅诗社的成员。集中的唱和诗在题材与风格特征上呈现出鲜明的特色,一定程度上反映了苏州文人的生活面貌和审美倾向,更能借此管窥道光初年苏州文坛风气之消息。

偏执的梦境:悬疑电影《河边的错误》的类型反叛

多数国产悬疑电影仍以“悬念的营造”“隐喻的符号”“结局的反转”作为自身的叙事技巧,具体表现为关注案件或结局。然而,电影《河边的错误》从客观案件叙事转向人物心理描写,将悬疑电影的表达梦境化、荒诞化,这种转向不仅有利于打破当下悬疑类型电影叙事的程式化和公式化,对悬疑类型电影进行反叛与突破,更为国产优质悬疑电影的艺术创作提供了有益思考和启示。

弗洛伊德释梦理论视域下电影《河边的错误》的梦境解读

电影《河边的错误》中有两段梦境,对解析马哲这个人物角色和剧情起着重要作用。影片第一段为显性梦境,展示了马哲濒临崩溃的精神状态、内心深处的欲望,并向观众揭示连环杀人案的真相;第二段为隐性梦境,不给观众任何入梦的提示,并在显性梦境不久之后就出现,大大加强了影片的悬疑氛围。影片中这两段梦境一明一暗相继出现,使得电影剧情更流畅且有反转效果,观感增强,但少了一丝原著小说所含的先锋气息。

浪漫小说《亨利希•冯•奥夫特尔丁根》的梦境叙事

德国早期浪漫派诗人诺瓦利斯借助其浪漫实验小说《亨利希•冯•奥夫特尔丁根》构建了一个超验世界,小说中所展现的三个梦境具有极强的叙事功能。父亲借助梦境找到自己的爱人,儿子亨利希在梦境的指引下,最终找到爱人并抵达诗的国度。本文以父子二人梦境图像为切入点,探讨梦境叙事对于深化小说浪漫有关爱、诗和还乡主题的重要作用。

欧阳修的梦境意象及其抒情效果探微

欧阳修常运用梦境意象书写情感,这可从他的小令词作中窥见一斑。一方面,梦境意象为欧阳修词营造了错综折叠的时空景象,使不同情感片段得以重组,形成更为凝聚集中的表达效果;另一方面,梦作为人的精神反映,不仅因其真实性而成为作者情感波动的映射,还由于其具有无意识性而成为作者弥合词学理想与现实表达需求裂隙的手段,并为宋词雅化提供了新的途径。从梦境代表的绝对精神领域进行分析,亦可窥见理学思想规训对宋代词人创作的影响。

延长梦境的机器

寒假一到,小新就得知一个消息:表妹柠柠要来他家寄住一段时间。为此,小新花了好几天时间做好了游玩攻略。没想到一见面,柠柠就迫不及待地说:“我要去参观动物发明家博物馆!”

吉兆象征——晚明《状元图考》梦境图像探析

晚明通俗读物《状元图考》以图文并茂的方式刻画了状元及第前的梦境征兆。本文通过图文互证的方式,在对图像梳理归类的基础上,讨论此类梦境图像呈现的背后与晚明民间地域文化、社会风俗之间的关联性,以及民间大众通过梦境图像完成在视觉和心理上对状元身份的建构,并由此《状元图考》成为晚明民间寄托“状元及第”理想的津梁。

罪性与神性的分裂——弗洛伊德释梦理论视域下拉斯柯尼科夫的第一个梦境分析

本文从梦的内容和材料来源、梦的隐意、梦与精神分裂三个方面对拉斯柯尼科夫的第一个梦展开了分析。这个梦的材料主要来源于包括童年和新近记忆在内的精神刺激,有多层隐意,其中重要元素“马”有三重象征——阿廖娜、受苦难的生灵和他自己。梦境体现出拉斯柯尼科夫神性与罪性的精神分裂,罪性自我更胜一筹,暗示他此时仍然坚持人神化的道路。

场景并置与时空重组——论传统戏曲插图中的“梦境图”及其时空关系

“梦”是中国传统戏曲中的常见关目,在戏曲文本叙事中现实与梦境产生时空错位,剧目文本按照线性进程分述现实与梦中场景。戏曲插图以云纹为标志形成了具有典型意义的“梦境图”,并与梦境叙事的主题相互关联。戏曲插图视觉性的场景并置,使梦境与现实在时间和空间上产生错位,并通过场景移置和比例压缩实现时空关系的缝合。在场景的并置、错位、缝合中,剧目文本线性分述的现实与梦境时空得以重新组合。戏曲插图中的梦境呈现,本质上就是不同场景的并置和剧目文本叙事时空关系的重组。

帝王梦境与北宋“天命”观的缔造及重塑

北宋政权建立后,在天人感应思想背景下,统治者希望通过对“天命”的阐释来宣示正统和天意。北宋太祖、太宗、真宗、英宗、神宗诸帝,皆选择借梦境来强化自己与上天的联系,帝王梦境遂成为王朝缔造和重塑“天命”观的重要部分。梦境作为私密性很强的一种个人经历,具备巨大的解释空间,执政者正是利用梦境这一属性对政治生态施加有利于己的影响。在宋代的政治架构中,随着国家运行机制不断成熟和官僚士大夫阶层的壮大,皇权从实质性权力渐变为象征性权威,在这一皇权场域中,天人感应、信仰崇拜是梦境与“天命”滋生的土壤,梦境世界与现实世界逐渐被调整到同一维度,借助梦境塑造出天命所向从而给予现实权力更多的社会包容与接纳,这种潜移默化的舆论引导更加温和与含蓄,实际上透露出宋代执政者对以儒家“天道”理念为核心的社会舆论的一种妥协。

生命末期患者临终梦境与愿景研究进展

通过对国内外生命末期患者临终梦境与愿景的相关概念、内涵、现状、影响、识别的困难与挑战等方面进行综述,为我国生命末期患者临终梦境与愿景相关研究的开展提供参考。临终梦境与愿景是生命末期患者的主观体验,对患者及其家属有深远的意义。由于我国安宁疗护处于初始阶段,关于生命末期患者临终前经历的研究较少,相关人员专业认知度不高。故建议加强专业培训和宣传,重视生命末期患者心理护理和人文关怀,以保证我国安宁疗护的可持续发展。

“s梦到p”蕴含“s想象p”——一种综合梦境想象模型的解释

梦和做梦不仅是传统本体论、知识论、伦理学的研究对象,也是新近心灵哲学和认知神经科学的研究议题。那么,当我们说“s梦到p”时,到底是在说什么?无论是正统的梦境幻觉模型,还是新近的三种想象模型,都没有揭示出梦或做梦的本质。梦境幻觉模型主张,某人梦到p意味着某人相信p,但这是对“s梦到p”的错误刻画;已有的三种想象模型虽然坚持“s梦到p”蕴含“s想象p”,却无法合理地得出这一结论。本文认为,在理论上,通过合取“想象”的梦经验观与“假装相信”的梦信念观,可以得到一种“综合梦境想象模型”,由此合理解释“s梦到p”蕴含“s想象p”。

梦境与现实:《盗梦空间》的细节悖论--读图时代“真实”与“细节”关系的再审视

电影《盗梦空间》运用细节创造具有自然真实或模式真实的梦境世界,模糊了梦境与现实的界限。这是因为细节具有篡改真相的力量,且能创造拟真世界。然而,细节的批判性表征和细节不同的组合方式使细节在构建梦境真实的同时也在瓦解梦境真实。由此可见,即便细节的样貌和传统图文时代的并无二致,一旦它们所处的整体意义语境发生变迁,那么细节的真实意味必将发生裂变。由克里斯托弗·诺兰执导的《盗梦空间》是关于梦境与现实的电影。影片游走于梦境与现实之间,模糊了梦境与现实的边界。主人公道姆·柯布是一个技艺高超的“盗梦者”与“造梦者”。“盗梦”是潜入他人的梦境去获取他人内在的真实想法,“造梦”是通过创造梦境向他人植入思想。“盗梦”与“造梦”得以实现都必须基于梦境的真实性。然而梦境是真实的吗?梦境的真实感如何实现?细节在这其中又扮演了怎样的角色?

论《白天的房子,夜晚的房子》的梦境叙事

作为曾经是荣格派心理分析师的奥尔加·托卡尔丘克对于梦有着分析心理学式的理解,这一理解融入其小说创作,成就了独特的梦境叙事。小说《白天的房子,夜晚的房子》以“房子”喻人的心灵空间,且以“白天”与“黑夜”的时间切换凸显梦境与现实的关系,原型、共时性和个体化成为阐释托卡尔丘克梦境叙事的三个关键要素。通过梦境叙事,托卡尔丘克探索了个体与集体、当下与未来、自我与自性的关系,并以此为根基,创造了颇具当代性的梦幻时空体。

一场梦境一首诗 评意大利戏剧大师皮普·德尔邦诺的《喜悦》

皮普·德尔邦诺(Pippo Delbono)的《喜悦》登上了上海的戏剧舞台,在他如梦如诗的戏剧里,若隐若现费里尼的奇想、梦幻和幽默,忽隐忽现即兴喜剧的简朴、粗犷和活跃,而作为意大利当代戏剧大师,自有他成熟的戏剧表现风格,在《喜悦》中,皮普·德尔邦诺为我们造了一场梦、写了一首诗,梦是一场交织了诗意的梦境,诗是一首缤纷梦幻的散文诗。