山水思想下传统人居环境营建经验探析——以楚国都城为例

生态时代的人居环境建设离不开对历史的梳理。通过历史考据、问题剖析、田野调查与图解分析的系统性方法,首先,从山水精神化、山水哲学化和山水文化化3个层面的独特视角,对传统文化中山水思想的起源进行了梳理;其次,从实践层面讨论了山水思想下的都市营建实践策略与经验;最后,以春秋战国时期楚国都城的营建为例,从都城择址、布局与城防等层面讨论了传统山水思想的外化与实践观。期望能够从山水思想的研究中寻找到当代理想人居的文化资源和理论信息,为当代生态城市的推进提供有益启示。

先秦楚国髹漆家具楚几设计研究

先秦楚国髹漆家具中的楚几以造型设计多变、髹饰工艺精湛、色彩艳丽为特点,颇具楚地特色。春秋战国时期,随着楚国经济文化的兴盛和木工髹漆技艺的迅速发展,楚几展现出较高的设计水准和独特的设计风格。本文根植楚墓出土的楚几实物例证,从楚几的造型范式、功用设计、装饰意匠等方面展开论述。归纳了楚几的设计类型、纹饰特征、装饰风格、髹饰技艺;分析楚几设计所映射的文化现象。楚几设计艺术不仅展现了楚风楚俗,还展现了楚人在兼容并蓄、激情神秘浪漫、充满巫道玄想的楚文化影响下所体现的设计文化特质和精神内涵。

楚国丝织物上植物纹的审美意趣在当代设计中的应用

为解决目前大众对楚文化认知度较低、运用楚国纹样的设计产品形式单一、纹样与产品结合较为生硬、难以融入现代生活的问题,从图像学、设计学等视角出发,具体分析楚国植物纹样的审美特征以及文化内涵,并通过变形、重组、再造等手法将楚国植物纹与现代设计产品结合。从实践得出,楚国植物纹造型丰富,具有和谐美、灵动美、自由美的特征,体现了楚人审美意趣、价值追求、精神品质,从纹样造型、审美内涵中汲取灵感,运用在当代设计之中,为传统纹样在现代产品中的设计提供新的思路与参考依据。

东周楚国丝织物中植物纹艺术特征探析

东周楚墓出土的丝织物中植物纹种类丰富,造型生动多变,是楚人民族精神、审美意趣、价值追求的物化体现。以马山一号楚墓出土的丝织物上的植物纹为研究对象,运用文献研究、图像分析、二重证据互证等研究方法,对丝织物上植物纹的构成形式、审美特征、成因进行探究。研究表明:早在东周时期楚国丝织物上就存在大量植物纹,楚人的自然智慧与文化交流促成植物纹样造型生动、搭配巧妙、工艺技法灵活。适宜的环境、道家思想的影响,促进了植物纹的产生与发展,上层文化与下层文化的交融使植物纹兼具世俗性与礼仪性。

东周楚国服装造型结构研究

东周楚国服装款式新颖奇异、形制全面、结构丰富,对楚服结构进行深入细致的研究,这具有重要的意义。文章以湖北荆州马王堆出土的服饰为研究对象,借助有关考古材料与文献资料,对东周楚国服装进行系统的分析和研究,侧重于楚服结构的考证与探讨。在研究中,对服装实物进行信息采集、数据分析和结构图复原,从而探寻东周楚国服装结构特征。深入探究楚服的结构处理和造型手段,可为当代服装设计的实践提供有益的借鉴。

基于卷积神经网络的楚国纺织品服装元素迁移

文章以楚国纺织品为研究对象,通过目标内容图轮廓提取和线条增强,生成具有楚国纺织品风格的图像;提出基于VGG-19优化模型的楚国纺织品纹样图像迁移方法,克服了图案组合创新设计、自动提取数量少和资源大量损耗等困难。研究表明:该算法在楚国纺织品风格迁移中的表现优于现有方法,保留了纺织品艺术风格的完整性,并成功地将迁移的纹样应用到不同的服装品类中,有利于传承和发展中国优秀传统服饰文化,为服装设计者降低了试错成本并提供新的思路。

楚国女性贵族的体质特征——以平顶山叶县辛庄一号战国楚墓为例

本文对平顶山叶县战国时期辛庄一号楚国贵族墓葬出土的一具人骨进行了体质人类学研究。辛庄一号墓主是一位60岁以上的女性,颅骨形态与曾侯乙墓女性陪葬者最相似。一系列牙病暗示墓主在幼年时期身体健康状况较差。仅出现于胸、颈部的退行性关节炎,表明墓主生前未参与增加关节负荷的高强度运动,只是头颈部常年处于疲劳状态。下肢跪踞面及双手指骨明显的屈肌附着点,证明墓主生前长期跪坐,并可能将鼓瑟作为一项日常生活习惯。

春秋时期《诗经》在楚国的赋引传播

在引诗赋诗风气大盛的春秋时期,楚贵族同样以赋引的方式对《诗经》进行传播。在赋引传播中,一方面楚人多用《雅》《颂》,重视诗义的阐发,既体现了楚人取信于民的政治理念,也暗含了楚人期望通过学习正统的礼乐文明以得到中原诸侯国认同的民族心理。同时,赋引《雅》《颂》也是楚人实行兼并战争等政治行为的重要理据;另一方面,传世典籍记载了春秋时期楚人两次赋引《风》诗,借助楚简《采风曲目》对楚人引用的《风》诗进行研究,发现楚人通过赋引《风》诗以表达对不被礼教束缚的男女自然真情的追求。

《申公彭宇簠》铭文风格分析——兼论春秋早中期楚国金文的发展趋势

春秋时期楚灭申国后设县的申地有铭铜器《申公彭宇簠》,将其与西周时期申国金文进行对比,分析申地金文风格的前后异同。另结合对春秋早中期楚国诸金文的风格对比,分析春秋早中期楚国金文的发展趋势,进而得出结论:《申公彭宇簠》流丽灵动的风格,根植于申国本土的金文风格,又受春秋早中期楚国金文发展趋势的影响。

楚国的艺术世界

凤凰的后裔。这件文物造型奇特,你能猜出它的用途吗?它是2000多年前楚人的乐器,名叫虎座鸟架鼓,非常能代表神秘的楚国文化。鼓的底座上蹲着两只老虎,屁股向上高高翘起。在楚国附近,还生活着一个叫巴人的族群,他们崇拜老虎,以白虎为图腾。虎座鸟架鼓上的虎,就是巴人的象征。因此,我们还能在这件文物身上看见巴楚文化的融合。

埋藏地下的楚国三军——对徐州狮子山兵马俑坑出土的跪坐俑的新认识

1984年发现的狮子山兵马俑坑,位于徐州市区东部狮子山西麓,是我国继陕西临潼秦始皇兵马俑、咸阳景帝阳陵兵马俑之后又一重要发现,引起社会广泛关注。但是在狮子山兵马俑坑出土的众多兵马俑中,有一类较为特殊的跪姿陶俑,研究者长期以来对其称谓不一,对其性质内涵也缺乏统一认知。本文通过对跪坐俑的造型、衣着、异地同类型陶俑对比等,科学分析跪坐俑的职业兵种和作战功用,以此为基础,探究西汉楚国军队兵种构成及作战形制。

楚国玉器中神兽纹饰造型特征及文化内涵解读

楚国玉器中的神兽纹饰众多,但是系统研究楚国玉器中神兽纹饰的文章寥寥无几。为填补这一研究空缺,文章从楚国玉器中代表性神兽纹饰造型特征入手,基于楚文化的视角,对其文化内涵进行分类解读,并分析神兽纹饰在现代的应用,得出结论:楚国玉器纹样应该得到传承与创新,并运用于当今服饰品设计、艺术品设计等相关领域,以期为当代艺术设计提供更多的灵感。

大汉楚国的荣光——统一国家进程视野下的徐州西汉楚王陵

战国晚期到西汉早期是中国古代从分封制向大一统政权转变的关键时刻,也是中国古代从东西对峙格局向南北对峙格局转变的关键时刻。徐州地区的地理、资源优势和重要性随着中国文明进程而逐渐显露。西汉楚王国继承了先秦楚国和项羽的遗产,还由于刘邦出身于徐州,西汉楚王国不期而然获得了中国东部地区重心的地位,集聚了雄厚的实力,创造了灿烂的物质文明,显示了大汉楚国的荣光,至今仍熠熠生辉。

楚国竹编工艺特性及其审美研究

【目的】为探究中国古代楚国的竹编技艺发展水平及其文化价值。【方法】从竹材的特性和楚国史学出发,分析考古发掘出土竹编文物工艺特点。【结果】楚国的竹编具有选材合理、功能实用、技艺高超、图案丰富、造型多样等特性。从美学的视角看,楚国的竹编工艺具有材料美、工艺美、功能美及形式美等美学特征。【结论】由此可见,楚国竹编工艺是楚国人民在长期的劳动实践中,充分利用自然、改造自然的产物,体现了楚国先民们以实用性为主,兼具审美追求的朴素造物思想。

试论楚国的灵魂观念

东周时期盛行始死招魂、虞祭安魂之礼,将死者之魂安置在殡宫、宗庙中进行祭祀。《楚辞》中的《招魂》《大昭》之篇,说明楚国也盛行招魂、安魂之礼俗。《楚辞》中所描写的“驾飞龙”“登昆仑”“开天门”等诗句,多是借助神话来抒发诗作者的感情,或者就是描写神灵驾龙凤遨游天界,并没有“引魂升天”的内容。楚墓中出土的鸟、兽、人之怪异漆木雕等,是楚人塑造的各种神灵之像,是墓主生前用来祭祷神灵驱灾赐福用的,与死后“引魂升天”没有关系。《国语·楚语》明确记载,民神之序不能乱,各司其序,民是不能登天的。这是东周楚国史官所记,反映了东周时期楚人真实的思想观念。

基于深度学习的楚国墓葬纺织品图像复原

中国楚国时期纺织品由于其墓葬所属年份较为久远,故其纺织品文物在结构和纹样方面存在残缺、破损、污渍等问题。纺织品文物在修复时只能依赖纺织品修复者的经验和审美,且在修复过程中可能会因为修复人员的主观审美及经验出现修复结果不理想或二次损毁等情况。本文通过收集纺织品文物的图像数据建立纺织品图像数据库,采用深度学习方法中的生成对抗网络模型(GAN),针对残缺的纺织品文物,在图像层面进行补全修复,避免了对纺织品文物的接触,减少在修复过程中对文物的二次损毁。通过数字化方法复原纺织品文物的图像,使其结构完整,纹样连贯,从主观评价方面具有较好的复原效果。复原后的纺织品文物图像可以用于指导实物复原、展览展出等,对楚国墓葬纺织品的研究具有一定的借鉴意义。

包山二号墓漆画中的楚国婚礼服饰

为厘清包山二号墓漆画的人物服饰款式特征等相关问题,先对包山二号墓漆画的图像信息进行解读,认同其为楚“婚礼亲迎说”。进而,以包山二号墓漆画中的人物服饰为研究对象,采用图像与文献互证的方法,结合出土实物资料,分析楚人在纳采、纳吉、相会、亲迎等婚礼仪节流程中不同人物角色的服饰品类。研究认为,楚国婚礼服饰呈现出款式纤秀轻丽、服饰崇尚简洁质朴、服饰等级制度分明等特征。

考古资料所见楚国青铜鼎的艺术特征及成因

青铜鼎作为楚国造物艺术的典型代表,可为研究楚国的造物成因和设计文化提供较好的研究范例,有助于我们从中找到设计现象发生的规律,还能进一步帮助我们寻找创新性元素,发掘当下设计的设计趋势,为构筑未来设计前景提供依据。运用设计的历史性研究方法,对考古所见的楚国青铜鼎进行梳理,提取出其所蕴含的艺术特征如下:楚国青铜鼎的造型艺术呈现出鼎耳外撇,鼎身束颈、束腰、平底,鼎足细高且外撇的特征。纹样装饰艺术呈现出装饰主题的多样化和装饰组合的多元化特征。究其原因主要受到楚王族祖先曾从事职业、楚国国力兴衰、楚国工匠制造技艺、道家思想文化等影响。

楚国丝绸菱形纹田猎纹绦在羽绒服设计中的创新应用

菱形纹是一种源远流长的纹样。楚国丝绸菱形纹更为繁复浪漫、变化多端,将其与羽绒服设计进行结合,一方面在交叉融合中丰富设计思路,另一方面是对中国传统纹样的传承。以楚国丝绸菱形纹中的田猎纹绦为例,采用文献研究法、实践法、案例分析法对其在羽绒服中的创新应用进行研究和实践。通过研究让楚国丝绸菱形纹在羽绒服中得到全新而融洽的延续,为羽绒服设计提供一定参考。

建构学习视阈下楚国“招魂”文化严肃游戏设计研究

通过文献研究与桌面调查综述了已被学界认可的相关设计框架,分析它们的建构方向,总结了文化严肃游戏发展历程与其设计特点。之后依据框架综述与设计运用特点,将框架设计引回建构主义,从而分析游戏组件、文化场域构成、用户学习循环进程在框架中的平衡点,提出建构环节用户体验循环框架和嵌套在内的游戏组件内在关系。最终用楚“招魂”文化开展案例设计,依据文化强叙述性的特点,将文化知识融入故事叙述、游戏机制、任务设置、沉浸图形环境和体验交互的游戏体验组件以及“做”“反思”“学习”“应用”的学习循环中,使文化知识按照用户学习循环的层次有序加入,让游戏任务与文化学习目标趋同。