《歌剧》杂志征稿启事

《歌剧》杂志创刊于1984年,是由上海大剧院艺术中心主管,上海歌剧院主办,全国唯一一本公开发行的歌剧艺术月刊。国际标准连续出版物号ISSN1672-3821,国内统计连续出版物号CN31-1917/J。作为全国唯一的歌剧艺术月刊,《歌剧》杂志始终对中外歌剧演出和创作都保持着及时、密切、深度的关注,同时,对于国内外音乐剧和古典音乐的演出、创作和整体发展,也有相当深度的关注和宣传。

经典歌剧的成功探索与前景——观英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》

英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》,两部完全不同风格的作品于2024年春季的接连复排上演,再次证明了充满活力的英国国家歌剧院为吸引更多新观众所取得的出色成就。智慧与机智的创意我欣赏过不少不同版本的《魔笛》,其中包括英国皇家歌剧院舞台上著名苏格兰歌剧导演大卫·麦克维卡爵士(Sir David Mc Vicar)的出色制作,但因它的道白过多,于我一直并非最具吸引力。

《歌剧》杂志征稿启事

《歌剧》杂志创刊于1984年,是由上海大剧院艺术中心主管,上海歌剧院主办,全国唯一一本公开发行的歌剧艺术月刊。国际标准连续出版物号ISSN1672-3821,国内统计连续出版物号CN31-1917/J。作为全国唯一的歌剧艺术月刊,《歌剧》杂志始终对中外歌剧演出和创作都保持着及时、密切、深度的关注,同时,对于国内外音乐剧和古典音乐的演出、创作和整体发展,也有相当深度的关注和宣传。

《歌剧》杂志征稿启事

《歌剧》杂志创刊于1984年,是由上海大剧院艺术中心主管,上海歌剧院主办,全国唯一一本公开发行的歌剧艺术月刊。国际标准连续出版物号ISSN1672-3821,国内统计连续出版物号CN31-1917/J。作为全国唯一的歌剧艺术月刊,《歌剧》杂志始终对中外歌剧演出和创作都保持着及时、密切、深度的关注,同时,对于国内外音乐剧和古典音乐的演出、创作和整体发展,也有相当深度的关注和宣传。

一脉相承咏经典 一台荟萃展新妍——《中国经典民族歌剧荟萃》(校庆版)观后

2024年9月26日、27日,由中国音乐学院推出的《中国经典民族歌剧荟萃》(校庆版),在中央歌剧院连演两场,一台歌剧“折子戏”,赢得了反响不俗的剧场效果。就艺术本身而言,首先,本台“荟萃”所选的五部作品,都是观众耳熟能详的民族经典歌剧之作,其中的唱段,对观众而言都有很强的往昔记忆,常常是台上音乐响起,台下观众便能同步哼唱,深入人心;其次,本台“荟萃”在表现形式上虽然是不同歌剧作品的片段,但是舞台整体具备一台“大歌剧”的品相,歌唱、表演、合唱、演奏以及舞美、服、化、道等元素一应俱全,可以满足观众对于歌剧艺术的综合性舞台审美需求;第三,参与演出的主要演员都是目前中国民族声乐界的夜夜者,有这些优秀歌唱家的加持,更会强化观众对于本台“荟萃”的欣赏期待。

中意歌剧文化交流与发展

意大利歌剧作为西方音乐文化的重要组成部分,在中国的发展促进了中意文化的交流与融合。它不仅丰富了中国的音乐文化,还为两国之间的文化交流搭建桥梁。意大利歌剧的引入,对中国的音乐教育产生积极影响。许多音乐院校开设相关课程,培养了一批对西方歌剧有深入了解的专业人才。意大利歌剧的美学理念和艺术风格对中国观众的审美观念产生深远影响,推动中国歌剧艺术的创新和发展。意大利歌剧与中国歌剧的合作,展现了国际文化交流的典范。通过合作,双方不仅在艺术创作上相互学习,还在演出制作、人才培养等方面取得显著成果。意大利歌剧的品牌建设经验为中国歌剧的品牌发展提供了重要启示。中国歌剧可以借鉴意大利歌剧的成功经验,加强自身的品牌建设,提升国际影响力。意大利歌剧在中国的发展不仅丰富了中国的音乐文化生活,还对中国歌剧艺术的发展、音乐教育、文化交流和国际合作等方面产生积极影响。

“中国歌剧排演”中钢琴艺术指导的创新性研究——以歌剧《沂蒙山》为例

在中国歌剧创演蓬勃发展的当下,国内对歌剧表演者的需求与日俱增。高校为培养歌剧表演人才,将歌剧排演引入课堂,并围绕其展开全面教学。该文通过中国歌剧排演课程钢琴艺术指导的教学实例,探讨了以歌剧《沂蒙山》为教学内容的钢琴艺术指导课程的教学策略以及教学中学生存在的若干问题及其解决方案,优化了钢琴艺术指导课程的创新性教学。

国际化背景下中国民族歌剧的认知与传播

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,通过借鉴西方歌剧的表演结构、演唱技法以及创作思维,逐步形成了独具中国特色的民族歌剧风格。现分析中国民族歌剧国际化传播的价值与意义,总结中国民族歌剧国际化传播的认知差异,并提出科学的传播路径,促进中国民族歌剧的国际化传播。

论莫扎特歌剧的艺术成就:批评与诠释

文章基于前人的研究文献和批评观点,对莫扎特的歌剧创作成就进行系统性的批评解读和价值诠释。全文以意大利正歌剧、意大利喜歌剧、德语歌唱剧三个彼此区别但又有联系的体裁类型为论述依据,对莫扎特最具代表性的歌剧剧作的艺术品质与突出特点做出分析和评价,并对莫扎特歌剧创作的艺术特征、历史意义和审美价值进行了归纳和总结。

歌剧现代制作的符号化倾向——以策姆林斯基独幕歌剧《侏儒》三个版本为例

经典歌剧的“现代制作”已成为歌剧表演、歌剧评论和接受史不能回避的重要问题,值得从学理层面进行思考。近年来西方对经典歌剧的制作呈现出符号化倾向,或许可以成为解决歌剧“现代制作”问题的方案。以策姆林斯基的独幕歌剧《侏儒》为例,其三个版本都运用了剧中标志性的符号,并在舞台上呈现,建构起音乐与戏剧、舞台与表演之间的逻辑关联,最终形成令人信服的舞台诠释方案。符号化的制作方式注入更多个性化创造,突出戏剧与音乐中的符号意义,并由此关联到歌剧的表演,引导观众去联想符号背后的寓意,进而深化对作品的理解,引领其进入深层次精神体验。

感性学与辩证思维视域下中国歌剧形象塑造思维新探

感性学包含着审美与审丑两个带有辩证意味的层面。文章从感性学与艺术辩证法视角出发,重思歌剧形象美学范式/类别,揭示部分中国歌剧形象塑造中存在的单向度思维倾向,结合西方经典歌剧形象塑造经验,提出歌剧形象塑造辩证法理念,凝练歌剧形象塑造的一体多元原则,讨论歌剧形象塑造得当与否的评价尺度,探索通过具有辩证思维特征的博弈思维和阴阳思维塑造一体多元歌剧形象的戏剧-音乐达成路径,对歌剧形象塑造中的审美与审丑问题进行辨析,并讨论与此相关的音乐风格问题。

跨媒介视域下新时代中国歌剧电影探析

一、中国歌剧的跨媒介创新:歌剧电影歌剧电影即歌剧与电影结合的一种艺术表现形式。学者王纪宴指出:“歌剧电影,顾名思义,是以歌剧或歌剧演出为蓝本拍摄的电影。”^([1])美国大都会歌剧院于2006年首次采取“高清歌剧直播”项目,是歌剧电影迎接新世纪的创新之举。^(1)新时代,国家文化艺术形式繁荣,数字科技发展,自2013年国家大剧院开启了“高清歌剧电影拍摄制作计划”^(2)后.

圣达菲歌剧院《正义者》:庞大戏剧带来深层思考

全新歌剧《正义者》7月13日在圣达菲歌剧院世界首演,该剧讲述了1980年代一位雄心勃勃牧师的崛起。这是当代歌剧中罕见的原创故事作品。众所周知,许多经典歌剧都改编自民间故事,譬如《波希米亚人》的灵感源于法国作家亨利·米尔热的小说《波希米亚人的生活》。

歌剧《八月桂花遍地开》的音乐分析——以《哥哥不来花不开》为例

中国民族歌剧《八月桂花遍地开》是湖北省为了参加第二届中国歌剧节而创作的一部大型歌剧,创作于2012-2014年,由张曼君导演,著名作曲家王原平担任音乐创作,王庆爽、马娅琴担任主演,湖北省交响乐团担任现场伴奏。该剧于2014年5月在武汉琴台大剧院首演,得到了社会强烈的反响,后来经过几次修改,于2014年10月在中国歌剧节正式上演。并在第二届中国歌剧节众多优秀作品中脱颖而出,获得了第二届中国歌剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀音乐创作奖、优秀导演奖、优秀表演奖等七项大奖,成为中国歌剧史上一部歌剧在同一次评奖中几乎获得了所有奖项的唯一案例。这部歌剧充满了“中国故事”的戏剧性结构,包含了多种湖北本土民歌的元素,使这部歌剧具有了鲜明的艺术特色,它是由中国的艺术家们共同创造的又一部民族歌剧的精品。本文对歌剧中具有代表性的女主人公唱段《哥哥不来花不开》进行了音乐分析,对中国民族歌剧音乐中固有的民族性和创造性进行了研究。

突破与回归 传统与革新——20世纪法国文化思潮对歌剧叙事与音乐的重塑

20世纪的法国歌剧经历了丰富的变化和发展,歌剧创作呈现出多元化的发展趋势,既保留了传统,也融入了现代主义和其他创新元素。在20世纪初期,法国歌剧仍深受浪漫主义的影响,以卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saëns,1835-1921)和儒勒·马斯内(Jules Massenet,1842-1912)为代表的作曲家创作的歌剧作品深受大众的喜欢。

论合唱指挥案头工作在歌剧艺术中的作用——以歌剧《红船》为例

歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”,歌剧合唱更是歌剧作品不可或缺的有机组成部分。歌剧合唱通过情境表现、情感强化、旁白叙述、人物形象塑造等艺术手段,染环境、发感情、推动剧情,以使歌剧艺术展现更立体、形象更丰富、表演更富层次,对提升歌剧作品表现力感染力起着独特而重要的作用。

奔向大海添点滴——重庆市歌剧院三题

《茶花女》2023。2023年是意大利作曲家威尔第210周年诞辰的纪念之年,用上演其歌剧作品的形式来纪念这位伟大的作曲家,该是最佳的致敬方式和向经典学习的最好机会。这一年里,中国各地的艺术团体——大剧院、歌剧院、音乐学院、歌剧艺术中心,都有威尔第歌剧演出的记录,其中出现频率最高的剧目,依然是中国观众最熟悉的意大利歌剧《茶花女》。2023年12月,重庆市歌剧院版的《茶花女》在雾都公演。两组演员,连演三场。

三部室内歌剧让观众领略巴洛克魅力

17世纪至18世纪中叶的巴洛克时期,喜歌剧艺术迎来了辉煌的发展,这一阶段为后来的古典时期歌剧奠定了坚实的基础。德奥的音乐巨匠巴赫与莫扎特,以及意大利的天才作曲家佩尔戈莱西,对这一时期的歌剧演变做出了卓越的贡献,他们的创作如同璀璨的星辰,照耀着巴洛克歌剧的天空,留下了不可磨灭的印记。

《歌剧》杂志征稿启事

《歌剧》杂志征稿启事《歌剧》杂志创刊于1984年,是由上海大剧院艺术中心主管,上海歌剧院主办,全国唯一一本公开发行的歌剧艺术月刊。国际标准连续出版物号ISSN1672-3821,国内统计连续出版物号CN31-1917/J。作为全国唯一的歌剧艺术月刊,《歌剧》杂志始终对中外歌剧演出和创作都保持着及时、密切、深度的关注,同时,对于国内外音乐剧和古典音乐的演出、创作和整体发展,也有相当深度的关注和宣传。

以丑扬美的喜歌剧:听上海音乐学院和意大利科莫歌剧院联合制作《塞维利亚理发师》

2024年4月13日—16日,由上海音乐学院和意大利科莫歌剧院联袂制作的罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》连演4场。我聆赏了15日B组的演出。该制作的看点,除了音乐本身所塑造的人物表情、动作及暗讽外,突出的亮点是舞台设计所带有的哥特式精神现象的梦境符号,以至于我走出剧院都会不由自主地想象:巴尔托洛变成了一个疯狂的科学家,他在古堡内囚禁着罗西娜,仆人也不再做着洗衣做饭的家务,而是拿着一把斧头横冲直撞;还有机智与滑头的费加罗帮助被爱勒住心弦的伯爵阿尔卡维瓦,在巴尔托洛眼皮底下展开了一场又一场示爱罗西娜的情节;配合着耳边蒸汽机式的罗西尼渐强,展开的故事就像打怪、闯关、升级的游戏,可批判可娱乐,可走耳可走心。