美国高校歌剧人才培养的启示和借鉴

美国不仅是一个歌剧艺术十分发达的国家,而且形成了一整套从招生到教学,从实习到就业的人才培养体系,从根本上保证了人才的学有所长和学以致用。鉴于此,本文简要介绍了美国高校歌剧人才培养状况,并结合中国高校歌剧教学实际,就获得的启示和借鉴进行了总结。

地方高校培养歌剧人才的教学实践——以韶关学院为例

近年来,地方高校在歌剧人才培养方面开始了一些探索。韶关学院通过与北京大学歌剧研究院建立协同育人基地,在课程设置、教师队伍建设、剧目排演与实践教学等方面进行了有益的尝试,取得了一些教学实践成果。

本科歌剧人才协同育人机制的研究与实践——以广东韶关学院为例

地方综合类本科院校探索歌剧人才协同育人机制,旨在将歌剧高雅艺术真正在基层扎根,推动歌剧事业的发展与普及,培养具有中国化、本土化、大众化的歌剧表演、编创人才。本文以广东韶关学院与北京大学歌剧研究院开展歌剧本科人才协同育人机制的实践探索为例,分析其在歌剧人才协同育人机制方面所取得的办学成效,并对其机制内各因素之间的关系以及协调运转的状况给予论述,为全国同类院校歌剧人才的培养提供可参考的案例。

歌剧《康定情歌》导演构想与中国歌剧之思

《康定情歌》作为一部弘扬“两路”精神的原创歌剧,呈现出鲜明的时代性和民族性。这种时代性和民族性不仅体现在戏剧与音乐中,而且还体现在导演构思中,诉诸舞台呈现和表导演风格。其时代性在于从舞美设计、多媒体应用、剧场环境所营造出的时代特征;其民族性在于虚实结合的中国传统审美观念。歌剧《康定情歌》的创作和排演遵循歌剧艺术规律,体现出“歌剧思维”,彰显中国风格和中国特色,引发人们关于如何发展中国歌剧的思考,尤其是作为院校创演歌剧,如何在“教创演研一体化”人才培养模式中发挥作用的思考。

影响当代中国歌剧音乐创作的几个因素

中国歌剧的音乐创作发展时间只有短短的几十年,但也有小阶段的辉煌期,随之又被多元的文化所掩盖。着眼于中国歌剧的未来发展,笔者认为题材、人才、舞美、媒体、观众等几个因素影响着当代中国歌剧音乐创作。

新课标理念下音乐院校歌剧课程建设的新思考

2022年4月教育部印发的《义务教育课程方案和课程标准》,首次以综合性“艺术”课程替代了分科的“音乐”“美术”课程,包括歌剧在内的“戏剧”成为新“艺术”课程的重要内容之一,新课标对音乐院校的歌剧教学提出了新要求。歌剧是音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度融合的综合性舞台艺术.歌剧和戏曲比较接近,传入中国后,得到教育界和音乐界的广泛欢迎和普通民众的喜爱.音乐院校音乐表演(声乐)专业和普通高校音乐教育专业的歌剧课程是人才培养的主要平台。如何加强课程教学的系统性管理?如何培养和构建专业的师资队伍?如何建立科学的用人机制?如何提高歌剧理论研究水平?如何培养社会发展需要的歌剧表演和教学人才?是高等音乐院校歌剧课程建设需要探索和思考的问题.