喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响——以《女仆作夫人》为例

喜歌剧来源于正歌剧的幕间剧,它具有活泼、轻松、诙谐的特点,结构上常为两幕。喜歌剧取材于日常生活,所以深受市民的喜爱。1733年由佩格莱西创作的《女仆作夫人》,是早期喜歌剧的一部重要代表作。《女仆作夫人》的出现,为歌剧舞台增添了新的艺术活力,对古典主义时期歌剧发展产生了重要的影响。

形式多样化与内容民族化——从黎锦晖儿童歌舞剧悟中国歌剧发展的两点启示

回顾黎锦晖儿童歌舞剧的创作历史,对今天我国民族歌剧的发展具有相当重要的启示作用。本文试图汲取儿童歌舞剧的丰富营养,实现其研究的现实意义,从创作的形式和内容入手,为中国民族歌剧的发展提供值得借鉴的理论参考。

中国歌剧艺术文化的传承与发展——浅谈歌剧发展及《白毛女》与《孔子》歌剧的艺术特点

中国歌剧的发展,自30年代开始进入探索期,有多种体裁、多种题材的形式出现。体裁方面,有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等;题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面;形式上或就传统戏曲形式改造,将话剧与歌曲结合;或据民间曲调填词改编,总有作品近百部之多。

从经典民族歌剧复排看中国民族歌剧发展方向——以民族歌剧《白毛女》《江姐》为例

近十多年来,在复兴民族文化的思潮下,中国民族歌剧中的经典剧目被不同团体多次复排,形成潮流,一定程度上为发展趋于下降的中国民族歌剧打了一针有效的强心剂。在原创歌剧产出并无减少的情况下,这种现象的出现似乎意味着中国民族歌剧发展在逐渐突破瓶颈期。这种推陈出新、积极创新、紧跟时代发展而发展的趋势也一定程度预示着未来中国民族歌剧发展的新方向,也为中国民族歌剧的繁荣发展蓄积力量。本文从分析中国民族歌剧的历史与发展现状以及出发,以近十多年复排的两部优秀版本经典民族歌剧为例进行分析,在此基础上对中国民族歌剧的发展提供一些建议或意见。

当代中国民族歌剧发展现状的分析与思考

中国民族歌剧是中国歌曲的一个类型,其主要是具有民族特色的中国歌剧。其本身具有非常高的艺术价值,能突出中国歌剧的特色,但一直以来,中国民族歌剧都呈现出曲高和寡的现象,虽然有很多制作精良的作品,但却很难收回成本,导致中国民族歌剧的发展举步维艰。同时,我国的中国民族歌剧创作人和表演艺术家们都坚定地认为,歌剧是一种高雅的艺术,不愿意进行商业化内容的植入,造成中国民族歌剧始终难以获得商业资本的支持。所以,中国民族歌剧想要进一步发展,就要尽可能改变当前态势。本文将从当代中国民族歌剧发展现状的分析入手,对当代中国民族歌剧发展现状全面展开的分析与思考。

浅谈中国歌剧发展

歌剧是一种历史悠久的高雅艺术形式,但在当代市场经济的浪潮和流行音乐这一传播较广的大众音乐的冲击下的发展并不尽人意。本文从中国音乐戏剧史的角度出发,结合西方歌剧特色,探讨中国歌剧的发展方向。并依据个人见解,对中国歌剧的发展提升给出一定的建议。

改革开放后我国歌剧发展理论研究

歌剧是西方文化的产物,传入我国后经历了一系列演变。改革开放后我国歌剧呈现出不同以往的形态,不同的形态又映射出不同的理论背景,但是都围绕着我国歌剧的主体构建展开。从"他者理论"到"对话中的主体构建",凸显了我国歌剧发展的理论特征。

从歌剧《沂蒙山》看中国民族歌剧发展新航向

大型民族歌剧《沂蒙山》由栾凯作曲,王晓岭、李文绪编剧,黄定山导演,山东歌舞剧院创作编排。该剧以贴合时代原型的故事情节、富有民族性的艺术表达及对歌剧演绎形式的大胆创新为优势,从一众原创民族歌剧中脱颖而出,荣获宣传部第十五届“五个一工程”奖、2019年国家艺术基金资助项目等一系列奖项荣誉。歌剧将“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神作为歌剧的情感主线和核心,用精彩的故事将爱国主旋律生动地呈现在观众面前。歌剧《沂蒙山》的广受欢迎,引起了笔者对中国歌剧发展航向的思考。

中意歌剧文化交流与发展

意大利歌剧作为西方音乐文化的重要组成部分,在中国的发展促进了中意文化的交流与融合。它不仅丰富了中国的音乐文化,还为两国之间的文化交流搭建桥梁。意大利歌剧的引入,对中国的音乐教育产生积极影响。许多音乐院校开设相关课程,培养了一批对西方歌剧有深入了解的专业人才。意大利歌剧的美学理念和艺术风格对中国观众的审美观念产生深远影响,推动中国歌剧艺术的创新和发展。意大利歌剧与中国歌剧的合作,展现了国际文化交流的典范。通过合作,双方不仅在艺术创作上相互学习,还在演出制作、人才培养等方面取得显著成果。意大利歌剧的品牌建设经验为中国歌剧的品牌发展提供了重要启示。中国歌剧可以借鉴意大利歌剧的成功经验,加强自身的品牌建设,提升国际影响力。意大利歌剧在中国的发展不仅丰富了中国的音乐文化生活,还对中国歌剧艺术的发展、音乐教育、文化交流和国际合作等方面产生积极影响。

歌剧《康定情歌》导演构想与中国歌剧之思

《康定情歌》作为一部弘扬“两路”精神的原创歌剧,呈现出鲜明的时代性和民族性。这种时代性和民族性不仅体现在戏剧与音乐中,而且还体现在导演构思中,诉诸舞台呈现和表导演风格。其时代性在于从舞美设计、多媒体应用、剧场环境所营造出的时代特征;其民族性在于虚实结合的中国传统审美观念。歌剧《康定情歌》的创作和排演遵循歌剧艺术规律,体现出“歌剧思维”,彰显中国风格和中国特色,引发人们关于如何发展中国歌剧的思考,尤其是作为院校创演歌剧,如何在“教创演研一体化”人才培养模式中发挥作用的思考。

发展植根于中国文化的歌剧事业——原创歌剧及业态优化的多维思考

新时代中国原创歌剧呈现出繁荣景象。本文就“中国原创歌剧”[1]这一概念,论述梳理我国歌剧创作的经验与得失;探讨“中国民族歌剧”的丰硕成果与发展方向;思索中国歌剧艺术得以大繁荣大发展的应循之径。

试从《歌剧魅影》看我国音乐剧的发展

《歌剧魅影》是现代音乐剧大师安德鲁·洛伊德·书伯创作的经典音乐剧,描写了巴黎歌剧院内发生的传奇故事。本文从剧本、音乐、舞蹈、舞台场景等几方面来研究《歌剧魅影》,分析其成功原因,仔细揣摩音乐剧的三大要素在此部剧中的应用,分析其对我国音乐剧发展重要的启示意义。

中国歌剧艺术的发展与传播——评《中国歌剧的源流与发展》

《中国歌剧的源流与发展》一书中的下篇"中国歌剧的发展时期",让笔者对中国歌剧艺术的发展与在现代社会的传播有了一定的看法和见解。从这一章节详细的论述、形象的比喻,以及丰富而详实的案例中不难看出,作者为撰写该著作研读了大量中外相关典籍、查阅了中外不同时期的资料,将纷杂的史料归纳整理,倾注了多年的研究心血。该著作历史脉络清晰、艺术分析中肯、理论阐述深入,所提出的观念、建议与对策都有一定的现实价值与可操作性。

浅析中国第二次歌剧高潮发展——以《江姐》《洪湖赤卫队》为例

一直以来,歌剧在中国艺术发展史上,都占有重要的位置,并且,中国第二次歌剧高潮的发展离不开"江姐"、"洪湖赤卫队"等优秀作品的助力.本文主要通过对"江姐"、"洪湖赤卫队"进行赏析,以此对中国第二次歌剧高潮发展进行浅析.

20世纪40年代“新歌剧”的发展对于我国民族歌剧创作的影响——以《白毛女》为例

20世纪40年代“新歌剧”背景下所诞生的歌剧《白毛女》的创作经验与范式一直影响至今。《白毛女》的上演是中国民族歌剧首次以完整形态出现,在中国歌剧发展史上具有不可磨灭的里程碑式的意义。本文对歌剧《白毛女》进行分析,试图阐释20世纪40年代“新歌剧”时期民族歌剧的创作经验与范式对于我国民族歌剧创作的发展有哪些意义。

浅析小剧场歌剧发展特征——以歌剧《再别康桥》为例

一、研究现状和研究意义小剧场歌剧中的"歌剧"指的是西方传统歌剧,小剧场歌剧具有演出模式小、场地小、演员人数少、门票价格低等特点,更受中国百姓的喜爱。随着中国近代民族歌剧的不断发展,小剧场歌剧逐步发展起来。目前许多音乐学者对此都进行了有益的探索,发表了相关文章。王丽婷在论文《浅析中国小剧场歌剧的发展现状及前景》中对小剧场歌剧的自身价值以及发展趋势进行了探究,黄钟在论文《关于小剧场歌剧音乐创作的思考》为新兴样式的歌剧发展提供借鉴。

未来中国原创歌剧的发展

歌剧是一种重要的艺术表现形式,它集音乐、戏剧、舞蹈等众多的艺术元素于一体,以舞台表演的方式将一个个精彩的故事展现在众人的面前。中国现代歌剧产生于"五四"新文化运动时期,受欧洲文艺复兴歌剧文化的影响较大。中国本身就是一个艺术大国,其歌剧原创灵感是源源不断的。在中国新世纪的原创歌剧发展中,融入中国传统文化和特色,同时吸收世界多元化歌剧创作元素,是我国原创歌剧未来发展的必经之路。本文主要讨论了中国原创歌剧的发展,旨在为中国原创歌剧的发展提供一些良好的建议。

浅谈中国歌剧的发展

歌剧是音乐艺术中的一个重要组成部分，它形成于16世纪的意大利。此后，意大利歌剧曾对欧洲及世界各国歌剧艺术的发展产生了重大的影响。在相当长的历史阶段，特别是在西方，歌剧被视作艺术皇冠上的钻石，它在古典艺术中的崇高地位．成为衡量一个国家艺术水准的重要标志。

论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例

中国歌剧诞生至今已有百年,这是一种不同于中国其他艺术形式与西方歌剧的一门重要艺术形式,通常以多种题材、多种体裁的形式出现。在题材方面,通常包括民间故事、民族英雄事迹、抗战生活等;在体裁方面,通常包括正歌剧、音乐剧、歌舞剧等;在形式上有时将话剧与歌曲相结合,有时将传统戏曲进行改造,作品较多,有百余部。歌剧主要以清唱为主,其中器乐与声乐是歌剧的重要组成部分,在时代的不断发展下,歌剧的传承与发展较受人们的关注,本文将对其进行分析。

我国经典歌剧创作与推广模式研究

歌剧一种有着悠久历史以及群众基础广泛的艺术表演形式,我国的歌剧起步虽然较晚,但作品较为丰富,深受观众喜爱,但近些年我国的歌剧经典作品不多,歌剧发展相对缓慢。究其原因,我国歌剧创作和推广模式有待进一步加强。本研究主要通过对我国歌剧制作的发展历程进行梳理,对比各个时期歌剧作品的特点找出我国现阶段歌剧存在的主要问题,并探讨现阶段我国歌剧推广模式的新途径。