当代歌剧艺术发展的理论之境——居其宏《歌剧美学论纲》的时代价值与现实意义

文章从当前歌剧艺术创作的具体实践出发,对居其宏先生《歌剧美学论纲》一书的时代价值及其现实意义进行了阐述。从歌剧创作角度而言,《歌剧美学论纲》所确立的理论框架可以帮助我们从哲学与美学的高度,看清当下中国歌剧发展中诸多问题的真相实质,从而为我们提供解决问题的基本思维路径和逻辑起点。从歌剧批评的角度而言,《歌剧美学论纲》一书所提供的理论观念可以作为当下歌剧批评的元理论。

求于同而言于异——尼采与瓦格纳的歌剧美学观刍议

德国音乐家瓦格纳是德国浪漫主义音乐的集大成者,而德国哲学家尼采则是审美现代主义和后现代主义之父,尼采与瓦格纳的歌剧之争反映的是浪漫主义与审美现代主义的观念之争。

歌剧的真谛:以音乐承载戏剧——评克尔曼的《作为戏剧的歌剧》[Opera as Drama]

本文从各个角度较为深入地讨论了美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》。笔者以拓展我国自身歌剧美学、歌剧实践和理论研究的视野为出发点 ,重点评述了克尔曼的歌剧观念、歌剧批评方法、具体写作特点及问题。笔者认为 ,克尔曼所坚持的“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”

浅议音乐如何转译剧情——《图兰朵》第三幕片段分析

本文以《图兰朵》全剧剧情为主要线索,以第三幕中柳儿、铁木尔、老百姓的合唱为主要内容,分别从情感冲突、语言重音、节奏旋法、配器编制等几个角度,阐述音乐如何转译剧情,以及两者之间的密切关系。

论歌剧音乐的戏剧功能

文章在前人研究的基础上,系统论述音乐在歌剧中所承担的五大戏剧功能:刻画人物、支持动作、转换时空、渲染气氛、塑造结构。作者对每一项功能范畴均予以理论界定和说明,并用中外歌剧史中的具体作品进行佐证,希望借此对歌剧研究的学理构架、歌剧批评和分析的方法论指导及歌剧的创作实践提供帮助。

创造中国现代歌剧的两个关键问题

本文从中国国情和中外歌剧的艺术实践出发,论述了创造现代歌剧的两个根本性的问题,即确立现代性的中国民族歌剧美学和打造富有文学性歌剧性的剧作精品。文中提出的问题是对当前中国歌剧艺术实践与学术论争的积极回应,对中国歌剧发展具有启示性。

作为思想的歌剧——读保罗·罗宾逊《歌剧与观念——从莫扎特到施特劳斯》

歌剧在西方,犹如京剧在中国,坐拥灿若星汉的往昔。但历史无情,从文艺复兴时代佛罗伦萨河畔第一抹晨曦中的光晕初露,到仅剩百余部"标准保留剧目"存活于舞台的今天,曾经生机腾腾的"operas",在"

《音乐美学》袖珍本出版

最近,人民出版社出版了一套美学袖珍丛书,包括《美的哲学》、《审美心理学》、《审美社会学》、《电影美学》、《戏剧美学》、《音乐美学》、《小说美学》、《绘画美学》、《建筑美学》、《中国诗学》、《中国书学》共十一本。《音乐美学》