歌剧音乐作品《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的人物形象及演唱特征分析

《费加罗的婚礼》是莫扎特创作的一部经典歌剧,其丰富的音乐语言和深刻的人物描写使其成为歌剧史上的杰作之一。在这部作品中,伯爵夫人是一个备受关注的人物,她的形象复杂且具有深度。通过对伯爵夫人的音乐形象进行深入分析,我们可以更好地理解故事中的角色和情感表达,同时探讨莫扎特在音乐上的独特创意。

关于我国西南、东北、上海地区国有文艺院团歌剧音乐剧创作与存在问题的调研报告

通过对我国西北、东北、上海三个地区国有文艺院团及其歌剧音乐剧生存发展现状、存在的突出问题的了解和判断,本文为处于文化体制改革转型中的歌剧音乐剧创作发展提出了一些建议,以期为我国歌剧音乐剧艺术和音乐剧产业的繁荣发展提供基本保障。

现实题材与歌剧音乐剧创作——兼论当代中国改革开放与价值观偏斜的冲突

在当代歌剧音乐剧创作中倡导现实题材并提高其思想艺术质量,是在改革开放条件下当代艺术家必须承担的时代使命和创造使命。准确理解现实题材与创作自由、与歌剧音乐剧艺术规律、与"三性统一"的辩证关系,努力克服种种与改革开放时代潮流不相适应的不良创作风气,纠正某些作品中普遍存在的价值观念偏斜,便是达此目标的必经之路。

大气磅礴 凝重雄浑的史诗性品格——论徐占海的正歌剧音乐创作

在新时期我国歌剧作曲家中,徐占海正歌剧作品仅有《归去来》《苍原》和《钓鱼城》3部,数量虽不多,但起点高、无次品,部部有特点,戏戏出新招,一步一个脚印,一步一个台阶——自《归去来》初涉歌剧创作,其大气磅礴的史诗性品格初露端倪;到《苍原》横空出世,其史诗性品格益发彰显,音乐戏剧性思维已显出成熟的歌剧品格;直至《钓鱼城》上演,其史诗性品格得到进一步发扬,歌剧音乐戏剧性思维更为成熟并显出构思缜密、发展有机,对正歌剧表现手段的掌握和驾驭能力更为纯熟等特点。

歌剧音乐剧研究之“新”——评《中国歌剧音乐剧演出历史与现状研究》

这本书对我国歌剧音乐剧表演艺术的成长、发展、成熟的历程进行了认真细致的梳理,在梳理过程中结合一些具有代表性的、人们耳熟能详的作品进行分析,而后在分析的过程中从声乐、表演、导演等不同的视角分别进行探究,最后对每一个阶段的歌剧音乐剧创作表演成就、艺术特色进行总结分析。

戏曲音乐和歌剧音乐的跨文化比较

中国戏曲渊源流长,从先秦的乐舞、俳优,汉代的“角抵”歌舞,隋唐的参军戏,北宋的杂剧,到南宋(十二世纪)永嘉杂剧(温州杂剧)的形成,标志着戏曲艺术形式的确立,其音乐广泛吸收民间音乐、曲子、说唱和歌舞等等。随后,经过元、明、清,其声腔,剧种的不断繁衍,丰富多彩,在博取许多剧种之长的基础上形成的京剧(1790年),至今已有二百年的历史。

2015年中国歌剧音乐剧发展状况回顾与分析

2015年我国的歌剧音乐剧创演,因适逢纪念抗战胜利70周年和民族歌剧《白毛女》首演70周年这两件大事而涌现出大批原创和复演剧目。此外,亦有不少新创作品上演,国际交流也呈现上升趋势。上述剧目中某些代表性作品的思想艺术质量参差不齐,在歌剧音乐剧评论、评选、评奖与剧目创演相互关系中亦存在若干不正常的现象。因此,发挥政府文化主管部门的宏观指导作用和行业协会的管理、服务职能,促使广大艺术家牢记艺术使命,端正创作心态,发起一场造山运动,才能使我国歌剧音乐剧的高原高峰建设出现新局面。

中国当代歌剧音乐发展的四个阶段

中国当代歌剧音乐在现代基础上有了新的重要发展。这种发展表现 在１９４９－１９５７、１９５７－１９６６、１９６６－１９７６、１９７６之后四个不同特点的阶段上。歌剧音 乐的这种发展具有艺术方面的进步意义，使之成为当代中国音乐的一个重要组成 部分。

民族歌剧音乐创作的生存境遇及健康发展

民族歌剧是我国歌剧创作的主要类型,尤其在20世纪40年代到60年代间获得了很好的发展。在六十多年的发展历程中,民族歌剧不仅将我国歌剧家创作的优秀音乐充分地展现出来,还对人类歌剧艺术做出了一定的贡献。基于此,本文在分析中国民族歌剧音乐创作的历史和经验的基础上,研究中国民族歌剧音乐创作的生存境遇,找出其中的问题,尝试有针对性地提出建议,从而为中国民族歌剧音乐创作的健康、持续发展提供参考。

当代现实主义歌剧音乐剧自我品质的确立

在中国歌剧音乐剧发展历史上,现实主义作品一直都是重要的组成部分。而在当代,无论是艺术发展还是观众需要,都对现实主义歌剧音乐剧提出了更高的要求,需要从艺术的现实呈现、真实的现实表达、时代的现实关照和历史的现实思考等方面,实现自我品质的确立,使之成为当代歌剧音乐剧发展的主流,为中国和世界歌剧艺术发展起到积极的推动作用。

《钓鱼城》的剧本创作及其与歌剧音乐的配合

从历史视角、文化情怀背景下《钓鱼城》剧本创作的动机和思想入手,深入研究了战争背景下剧本富有戏剧能量的人物关系及思想感情的研究,发现正是由于该剧本文学与歌剧音乐的完美结合、交融合作,拉紧了全剧的情节张力,出色地实现了歌剧音乐对剧本文学的承续和升华。

尹晓星:民族歌剧音乐美的探寻者

歌剧,是以声乐与器乐为主要表现手段的音乐戏剧体裁。歌剧与交响乐,是一个国家、一个地区、一个民族音乐艺术高度发展水平的重要标志。因此,歌剧被人们誉为艺术殿堂的璀灿明珠,舞台艺术的航空母舰。古今中外不少名家大师对“唱着讲故事”的歌剧,有着多种论述。比如中国当代乐坛泰斗吴祖强说:“歌剧,是音乐的极致;歌剧,是音乐的巅峰!”

歌剧音乐的戏剧功能研究

歌剧是音乐艺术和戏剧艺术的综合体,是特定的音乐戏剧体裁。在歌剧作品中,音乐能表现出一定的戏剧功能。本文针对歌剧中的音乐艺术进行系统探究,在初步解读歌剧音乐戏剧性构成的基础上,针对歌剧音乐的戏剧性功能进行深度探究,旨在为新时代歌剧艺术的传播、创作和演绎提供相应的参考。

对歌剧音乐剧专业声乐教学特点的再认识

歌剧和音乐剧被誉为是音乐表演中的最高形式,在歌唱、表演和舞蹈三大要素中,歌唱是居于首位的,其重要性不言而喻。所以作为歌剧音乐剧的声乐教学来说,应当对一些内容和环节有所侧重和加强,以体现出该专业声乐教学的实际特点和需要。本文结合教学实践,就歌剧和音乐剧专业声乐教学的特点进行了分析。

西洋歌剧音乐面面观

西洋歌剧也称西方歌剧、欧洲歌剧，是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术形式而以歌唱为主的音乐戏剧形式。音乐是西洋歌剧的核心与支撑．研究西洋歌剧的音乐特征．对于把握整个西洋歌剧的总体特征．具有提纲挈领的关键作用。

对歌剧音乐剧专业钢琴教学的思考和建议

歌剧和音乐剧专业是近年来蓬勃开展的新专业,其主要目的是培养具有一定理论研究和表演能力的歌剧音乐剧人才。作为该专业的钢琴教学来说,既有与一般钢琴教学相同的共性,也有专业自身所特有的共性。所以应该结合专业特点,对钢琴教学进行重新的思考和审视。使学生既能够掌握熟练和扎实的钢琴技能,又能够因为对钢琴的学习获得专业学习效果的提升。本文结合教学实践,就歌剧音乐剧专业钢琴教学进行了全面的思考,并提出了相关的建议。

电影《曲与泪》歌剧音乐赏析

电影《曲与泪》是关于意大利作曲家威尔第歌剧创作历程的一部音乐电影。影片从他的第一部歌剧《奥贝尔托》获得成功至最后一部巨著《奥赛罗》的完成,贯穿了他四十余年创作的歌剧作品,如按图索骥使观众能深入威尔第的音乐世界,同时也能感受到威尔第每部作品如何成功地推展剧情。伴随剧情的展开他创作的咏叹调、合唱、二重唱等诸多知名的曲目依次展现出来,透过歌剧的宏大场景、曲折情节、动人音乐,从而发现威尔第高超的音乐创作技巧、丰富的内心情感以及剧目深刻的内涵。

欧洲歌剧音乐的形态及戏剧建构功能

欧洲歌剧音乐的独特形态表现在其网状立体的音乐织体结构,其精细的声部布局、音色配置及歌唱形式均有自身的原则规律,在音乐创作上体现出鲜明的个性化特征。尤其重要的是,歌剧音乐对于整个歌剧具有统摄性,在歌剧的各要素中具有最突出的建构作用。