从整体场到切割性——多媒介转换中的格萨(斯)尔史诗歌手

格萨(斯)尔史诗在演述场域形成了一个从口头创编到接受,再到音声文本的生成和意义阐释的整一性认知体系,歌手、受众、语境、演述和意义等诸要素共建了一个共生共在的整体场。与此同时,书写、印刷、广播、电视和自媒体等信息媒介的交替与转换也在深刻影响着格萨(斯)尔歌手的认知模式、传统叙事策略和音声文本的生成规律。史诗传统与其他媒介形成了以口头演述为中心的扩散圆环式关系。随着新媒体时代的来临,“整体场”正在逐渐被切割,在网络社区“交互性”复活的同时,以长篇著称的史诗叙事文本也因手机和微信的强势介入而呈现出碎片化特征和歌手记忆的模糊地带,其间改变的不仅仅是知识生产的方式,还变革了人的思维和评价模式。

逝去的华彩:谈意大利早期美声唱法传统与阉伶歌手现象

本文探讨了“Bel canto”美声唱法的定义与阉伶歌手群体之间的关系,指出17世纪意大利歌剧的诞生成就了阉伶歌手在歌剧舞台上长达三百余年的主导地位。经过长期密集而严格的声乐训练,阉伶歌手不仅掌握了“华彩”灵巧、轻盈、华丽的装饰音声乐技巧,还发展出了异于常人的非凡歌唱能力,对意大利早期美声唱法传统产生了重大影响。

长视频音乐综艺《歌手2024》的创新之道与实践经验探索

近年来我国电视音乐综艺节目创制发展迅速,但节目模式扎堆、同质化严重亦是不争的事实,电视音乐综艺如何进行创新突围无疑值得深思与细究。2024年湖南卫视长视频音乐综艺节目《歌手2024》重启开播,迅速火爆全网,一档“老综艺”焕发了“新生机”。为探讨和揭示《歌手2024》的创新之道,基于节目独特样本,本文结合实例和数据,对比分析《歌手2024》利用“真直播”在形式更新、内容迭代以及技术赋能等方面对长视频音综节目进行革新的实践举措与经验,以期为音乐综艺电视节目的生产与发展提供一定的借鉴。

20世纪30年代伊玛堪歌手与传承作品分析

20世纪30年代流传的伊玛堪口述传承作品主要歌颂英雄莫日根的英雄业绩,其情节母题可以归纳为:英雄孤儿身世、英雄获得神通、英雄结拜兄弟、英雄徒手搏斗、英雄比武求婚、英雄死而复生、英雄凯旋祭祀等。歌手是伊玛堪的世代传承者,伊玛堪歌手大多是萨满,具有多重身份。20世纪30年代比较有名的伊玛堪歌手有莫特额、齐九龄、毕长鲁等人,他们把萨满观念、萨满祭祀仪式完整地搬入口述作品中,运用破解难题的手法引人入胜地讲述故事,在传承时运用音韵曲调演唱出来。伊玛堪传承富有艺术特色:一是只有口头叙述,故事梗概,没有唱词;二是口传作品内容原始古老;三是口传作品都反映了自然崇拜和万物有灵;四是萨满文化的真实记录。

《歌手2024》破圈传播的融媒策略探讨

电视综艺作为长视频的典型代表,目前也进入了发展的瓶颈期,而音乐类综艺节目作为其中的重要分支,同样面临着融媒叙事和传播策略的转型需求。作为国内音综旗舰型代表,《歌手2024》首播即引发全网热议,其中直播竞演的形式创新打破了以往音综的赛制玩法,通过打造“真Live真直播”的节目标签,真正使音乐成为节目的焦点和核心。通过分析《歌手2024》利用形式赋能、内容驱动、技术沉淀、平台联动等系列融媒创新手段实现成功破圈,以期为音乐综艺节目制作和传播提供有益的借鉴和启示。

浅析“综N代”破圈传播的路径演进——以《歌手2024》为例

“综N代”是指那些取得首播成功后继续深耕其IP价值,以季播性形式播出续集的综艺。《歌手》系列节目历经N代探索,在争 议与质疑声中,《歌手2024》强势回归。它勇敢地打破音乐类综艺“录播分离”的既定模式,以直播的形式呈现给观众,创新性地 引入“大屏观看,小屏互动”的弹幕形式,使观众从屏幕前的被动“看客”转变为节目的云端积极参与者,成为了节目不可或缺的制 作主体。《歌手2024》凭借其独特魅力,成功跻身为今年炙手可热的现象级综艺。本文以《歌手2024》为例,浅析“综N代”破圈传 播的路径演进方式。

“共时的”综合表演:“伊玛堪”史诗歌手的审美创造

史诗歌手身兼数职,是史诗流传至今的核心“动力”。在史诗演述活动中,歌手无时无刻不在进行着审美创造,他们运用语言、曲调、动作、情态等多种表现方式,使史诗演述动听、激昂,产生令人震撼的审美体验。以赫哲族“伊玛堪”史诗歌手为例,史诗歌手的演述是一种“共时的”综合表演,具有综合性、即时性和情境性审美特征。在代际传承中,史诗歌手通常具有丰厚的地方审美文化积淀、个性化的审美特色并保持着本民族一贯的审美风格,从而传承本民族的审美传统。

浅析“AI歌手”之相关法律问题

在数字化时代的今天,人工智能正在以惊人的速度渗透到各个领域,音乐产业也不例外,它不仅能够产生 动听的音乐,还能够模仿人类歌手的声音和风格,于是乎“AI孙燕姿”走红于各大网络平台,紧接着“AI孙燕姿”带来的 相关法律问题也成为了法律学术界与实务界讨论的热点问题,其实除“AI孙燕姿”外,流行于网络的“AI歌手”还有“AI 罗翔”“AI郭德纲”“AI于谦”等。“AI歌手”给人们生活带来娱乐便利的同时,对网络社会的治理亦带来了极大的挑 战。本文将从AI技术的立法现状、“AI歌手”的发展现状、“AI歌手”涉及的若干法律问题三个方面进行阐述分析,以期 对“AI歌手”侵权纠纷处理能够提供参考依据。

新质生产力背景下综艺类电视节目形态创新研究——以《歌手2024》为例

新质生产力培育发展加速,各方面实践表现出对高质量发展的强劲助推。综艺类电视节目主动适应技术革命性突破和生产要素创新性配置,在发展中获得新动能,催生新模式。《歌手2024》播出后反响热烈,主要得益于技术创新与生产力革新。文章以《歌手2024》为研究对象,探讨新质生产力背景下综艺类电视节目形态创新策略。研究发现,节目录制中,先进技术的运用大幅提升了现场观众的视听体验。直播环节,live u 5G图传等前沿技术打造的云导播模式,不仅增加了观看趣味,还通过揭秘后台区域,为节目二次传播充实了活态化的新鲜素材,增添了生活化的娱乐场景。此外,云计算技术为网友提供同时观看、实时互动等技术支持,强化了网友的虚拟现场体验。稳定、流畅、安全的连续大型直播,大屏、小屏、航空场景的全覆盖,顶级音综IP的打造,顶级视听效果的呈现,移动场景的智能交互等,均是新质生产力引领下综艺类电视节目形态创新的成功实践。研究旨在通过对《歌手2024》的深入剖析,为其他综艺类电视节目创新形态带来启发。

《歌手》论剑谁与争锋

继2020年《歌手·当打之年》后,湖南卫视的大型音乐竞技节目《歌手》时隔4年再度回归。无可言,从原来的COPY节目《我是歌手》再到后来的原创《歌手》系列节目,湖南卫视这档已举办9季的音乐综艺,经历了由盛及衰,从热转冷的过程。对于观众而言,同样的模式反复倒腾,一开始的新鲜感当然会逐渐冷却.

“可爱中国”形象在综艺节目中的塑造与传播——以《歌手》为例

综艺《歌手》系列的出品吸引了国内外观众的广泛关注,成为一档现象级综艺节目。无论在电视荧屏还是网络平台,都赢得了极高的关注度,为跨文化交流搭建了一个独特的平台,激发了全球网友的热烈参与,形成了一场跨越国界的互动盛宴,从而在国际舞台上呈现了一个“可爱的中国”——拥有可爱的网友、充满魅力的地方文化和独特的国家形象。从节目制作、参演外国歌手、网友互动三方的研究角度出发,可获知《歌手》成功出海的关键,进而探究综艺出海路径,为综艺节目的跨文化传播提供宝贵经验,更为中外文化的交流互鉴,构建“可爱中国”形象开辟可资借鉴的新途径。

AI歌手翻唱的现实价值、伦理危机与策略探索

随着以ChatGPT为代表的人工智能的兴起,人类现实生活中越来越多的领域开始受到人工智能浪潮的冲击,其中作为文化创意产业重要组成部分的音乐行业也不例外。而以“AI孙燕姿”“AI尹光”为代表的AI翻唱歌手已成为B站、YouTube平台上炙手可热的“明星”,其作品在平台播放量超百万。此类AI歌手翻唱作品虽然能够为听众带来替代性满足,实现歌手的数字永生等现实价值,但是也同样涉及版权争议以及将歌手本人和受众技术化的伦理危机。因此,更需要政策法规、平台以及音乐家等多方的共同努力,推动AI技术真正服务于音乐产业的发展。

传统与革新的交响:瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》中汉斯·萨克斯的艺术形象分析研究

歌剧《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳唯一颇具喜歌剧特征的作品,是继《特里斯坦与伊索尔德》上演遭受质疑后紧随其后的歌剧。该剧自瓦格纳于1845年开始构思,直至1868年才在德国慕尼黑宫廷国家剧院首次公演。剧中的鞋匠汉斯·萨克斯出场频繁,是连接整部歌剧主题的纽带。通过该角色,瓦格纳探讨了艺术、创新与传统之间的关系。汉斯·萨克斯的智慧、幽默和深刻的人生观使他成为歌剧中最受人喜爱和尊敬的角色之一,是研究瓦格纳艺术理念必不可少的歌剧角色。本文依托歌剧剧情,对剧中汉斯·萨克斯的音乐特征以及艺术形象进行分析,同时揭示歌剧中瓦格纳关于传统与创新的艺术理念,以及音乐作品背后所反映的社会历史内容。

论《纽伦堡的名歌手》中“贝克迈塞”的非本土概念

本文以瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》中贝克迈塞这一角色为研究对象,探究该角色的声音、语言、行为与精神、名字源起,以及与《格林童话》中的隐喻等方面中的非本土概念,以此深入理解作品思想与瓦格纳创作歌剧《纽伦堡的名歌手》时的艺术观念。

“80后”的的集体记忆书写及其身份认同建构:以“翻红”歌手偶像为例

“80后”群体是被特定时代塑造过的具有历史特殊性的群体,相较于父辈和后辈文化有着独属于自己代际的文化诉求和价值观念。歌手偶像作为“80后”群体青春期出现的一种独特的文化符号,承载着这个群体对消逝的青春独有的文化记忆。“80后”群体通过对“翻红”的歌手偶像的集体记忆实现身份认同建构主要体现在两个方面:一是在个体记忆中实现自我身份认同的建构,二是在集体记忆中实现群体身份认同的建构。“80后”群体的这种怀旧情结,是一种基于当下生存境遇焦虑的应对,是对青春时光“离去”与身份认同“归来”的隐喻,也是对现代性中自我身份认同分离的一种反抗和救赎。

虚拟歌手技术进阶之思

随着元宇宙概念的走红,各行各业的数字人得以井喷式爆发,从虚拟歌手的K歌、平台主播、虚拟员工、商业代言到杭州亚运会的“数实点火”,数字人已走进人类社会的生产生活,科技的力量让我们感受到虚拟世界越来越接近真实世界。科技的起点是以人为本,而进化方向则是满足人类对未来的美好向往。本文梳理了虚拟歌手发生、发展嵌入的人文痕迹,发现作为科技塑造的产物,洛天依已实现从草根歌手到直播带货的商业拓展,似可说明科技已赋能人类带来革命性的创意劳动。

俄罗斯风景画大师——“森林歌手”希施金

希施金是19世纪享誉世界的巡回展览派代表,也是著名的俄罗斯风景画大师。希施金将横溢的才华和高超的绘画技巧融入他的每一幅画作,多幅作品成为不朽的经典。希施金用手中的画笔热情讴歌俄罗斯的大自然,描绘俄罗斯的森林景色,不愧于“森林歌手”的美誉。

爵士歌手与流行歌手对爵士标准曲演唱的对比研究

本文主要探讨演唱爵士标准曲的演唱者问题,并指出演唱爵士标准曲并不仅限于纯粹的爵士歌手,流行歌手在演唱爵士标准曲时也展现了多样性和融合性的音乐风格。通过对纯粹爵士歌手和跨界流行歌手进行对比和辨析,阐明两者在音乐风格、演唱技巧、商业性与艺术性,以及录音与制作技术等方面的差异,并探讨爵士音乐表现的多种可能性。

AIGC模式下AI歌手的伦理审视——以AI孙燕姿为例

数字媒介时代,人工智能等技术不断精进,人工智能在各个领域蓬勃发展,不同程度上影响着人们的生活,从以ChatGPT为代表的AI写作到AI绘画、AI歌手等,人工智能形式不断涌现.2023年5月,孙燕姿重新成为乐坛顶流,B站上传的AI孙燕姿演唱《发如雪》的视频获得超百万次播放量,QQ音乐和网易云音乐更是推出AI孙燕姿演唱合集.以AI孙燕姿为代表的AI歌手快速占领网络空间,冲击着网络音乐的生存与发展.AI孙燕姿和受众的关系不仅是技术与用户的关系,还是传播者和受传者的关系.AI孙燕姿作为人工智能技术的载体,生成并传播人工智能生成内容,推动着虚拟社区发展.但需要注意的是,繁荣发展的AI技术蕴藏着许多新风险,引发了更复杂的伦理问题,如人工智能生成内容可能侵犯知识版权、真人在传播中的主体性改变、人机交往异化.AIGC模式仍在不断演进,AI歌手也会继续发展,人机传播模式还处于磨合发展阶段,AI歌手的伦理研究也会是未来研究的重点,AIGC对网络传播的影响取决于人们如何把握AIGC技术.不必过于担忧真人被AI歌手取代,但AI歌手无序发展不利于互联网和音乐健康发展.因此,有关部门应从科技伦理和法治层面双管齐下制定相关的法律与规制,媒体应该建立有效的审核监督机制,用户应提高网络素养,媒介从业人员应不断学习新的AIGC技术以规避AIGC技术带来的风险,实现和谐的人机传播.

真人秀节目的品牌推广研究——以《我是歌手》为例

随着网络新媒体的快速发展,真人秀节目数量逐渐增加。电视真人秀节目为顺应时代发展,必须与时俱进,注重品质创新,不仅要保障节目自身的核心竞争力,更要加强品牌推广,对节目内容进行深度挖掘,从而不断提升节目影响力、收视率和公信力,进一步增强节目品牌效应和价值。在此基础上,为之后的真人秀节目提供推广经验,增进观众与节目之间的连接,以此树立起真人秀节目自身的品牌形象。基于此,本文通过对《我是歌手》这档节目进行案例分析,了解其中存在的问题的同时,提出相应的解决策略,以期为之后真人秀节目的品牌推广提供相关建议。