且听草原:内蒙古草原歌曲的地方意象表征与受众旅游意愿

草原歌曲是展现北疆文化和草原文化的重要载体,也是提升草原旅游地品牌资产、激发游客旅游动机的重要营销工具和手段。文章选取典型的内蒙古草原歌曲为研究对象,运用关键词共现分析法、社会网络分析法、内容分析法等方法,分析了内蒙古草原歌曲的地方意象表征、特征及其对受众出游意愿的影响。研究发现:(1)内蒙古草原歌曲以“草原”为主题展开,歌词涵盖草原上的气候与天象景观、生物景观、文化景观、社会关系和情绪情感等内容。(2)内蒙古草原歌曲的内容呈现出“核心-半边缘-边缘”的圈层结构,核心区词汇主要由物质景观和社会心理两个维度构成,半边缘区词汇聚焦于草原空间的文化意象,边缘区词汇反映某一主题歌曲的延展意象。(3)内蒙古草原歌曲表现出景观意象在地化、文化意象层次化和情感意象诗意化等地方意象特征。(4)内蒙古草原歌曲通过景观吸引、文化吸引和情感吸引对受众旅游意愿产生拉动作用。基于上述研究结论,文章提出通过加强草原旅游歌曲的感官营销、推动草原音乐旅游产品的开发等举措促进旅游业发展的建议。

对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

红色歌曲融入新时代大学生思想政治教育的实践研究

红色歌曲在新时代大学生思想政治教育中具有重要的作用。红色歌曲蕴含丰富的思想政治教育价值,能够有效地激发大学生的爱国热情和社会责任感。同时,红色歌曲也契合大学生的审美情感特点,其历史感与青春气质的结合对大学生有独特的吸引力。此外,音乐本身的感染力也能增强思想政治教育的亲和力。当代大学生思想政治教育对红色歌曲的利用还存在一定问题,需要在资源整合、跨学科融合等方面进行改进,通过推动德育、启发智育、构建新模式等实践路径,推动红色歌曲在新时代大学生思想政治教育中发挥更大作用。

文化自信视域下古诗词艺术歌曲发展探析

目的:文章探究古诗词艺术歌曲的发展历程、具体创作等相关问题,力求尽可能揭示其传承价值和推动其创新实践,从而为推动中华文化传承和弘扬、促进中外文化交流等作出积极贡献,同时也可以为古诗词艺术歌曲在新时代背景下的创作提供借鉴和启示。方法:收集古诗词艺术歌曲相关的文献资料,进行深入的归类和整理,并进一步细化研究。结果:加强对文化自信的思考,以此为出发点,明晰古诗词艺术歌曲的发展历程和具体创作研究要点,推动文化自信视域下古诗词艺术歌曲创新发展。结论:古诗词艺术歌曲在推动文化传承及传播、增强文化自信、促进国际文化交流等方面发挥着相当重要的作用,应更好地推广和传承古诗词艺术歌曲。

数字人文视域下新世纪两岸闽南语歌曲语义网络分析

数字人文研究范式借助计算机技术,对传统人文学科进行量化研究和可视化呈现。从数字人文的视角出发,新世纪两岸闽南语歌曲的创作和传播不仅仅是一种音乐现象,更是一种文化和社会现象。选取530首内地歌曲和634首台湾地区歌曲进行语义网络分析,可“远读”歌词中的情感内涵、主题建构和文化意蕴。结果显示量化分析佐证情感认同,可视化图表呈现“和而不同”,为两岸交流提供有益的数据支撑和实证依据。

艺术歌曲《念奴娇·赤璧怀古》演唱中的适度感

在日常生活中,我们需要把握一种适度感使人与人之间的相处更加愉悦,正如古人云:张弛之道,大道至简,道法自然。归根结底不过两个字:适度。笔者以此为切入点,思考在声乐演唱中如何把握对作品表达的适度感,尤其是对艺术歌曲在演唱中的表达,因为艺术歌曲是中国优秀的诗词文化与音乐文化结合而成的艺术结晶,更需要歌者准确把握演唱表达中的适度感,完美演绎中国传统文化艺术的魅力。本文以苏轼作品《念奴娇·赤壁怀古》为切入点进行探究,研究如何把握这首艺术歌曲在演唱时的适度感,为热爱演唱古诗词艺术歌曲的学生提供理论支持,激发声乐爱好者对此类作品的喜爱。

革命歌曲融入党史学习教育的路径探究

革命歌曲是党史学习教育的重要资源。新民主主义革命时期,革命文艺工作者配合着各个革命历史时期的革命任务,创作了一批用以助推革命事业的革命歌曲。这些歌曲呈现出阶级性、革命性、民族性、群众性、战斗性的艺术特色,发挥了传播革命真理、展示共产党人革命情操、鼓舞人民投身革命事业的重要作用。可以从挖掘革命歌曲的当代价值、讲好其背后的红色故事、拓展其展现渠道这几个方面将革命歌曲融入党史学习教育。

歌曲《娇阿依》的音乐特色与人文价值

彭水苗族民歌《娇阿依》有着独特的艺术特征和审美价值,据此改编的歌曲《娇阿依》更是独具特色,钢琴伴奏富有新意,颇具民族色彩。本文从歌曲《娇阿依》的音乐特征、结构特点、钢琴伴奏以及歌词的文化内涵等多方面剖析其音乐特色与人文价值,挖掘其对当代社会文化多样性发展的现实意义。

浅析陆在易艺术歌曲《桥》《家》《盼》的音乐风格与演唱处理

作为中国现代音乐创作领域的杰出代表,陆在易的作品展现了多样化风格。他在其作品里注入了浓烈的民族情感与文化内涵,同时也在音乐的形式及技巧上作出了积极的研究和革新,从而塑造了他独特的艺术风格,并为未来的音乐创作留下了珍贵的资料。本文以《桥》《家》《盼》这三首声乐作品为例,从创作背景、音乐风格、个人演唱心得等方面出发,理解这三首作品,从而加深对陆在易其他艺术歌曲的创作特点和演唱风格的理解。

永恒的主题,时代的新意——新时代红色经典歌曲的创新与演唱

红色经典歌曲作为中国近现代音乐艺术的重要组成部分,在新时代背景下仍有其特殊的价值与内涵。然而,由于多元文化杂糅与交汇,加之不同风格的音乐流派和音乐类型接踵出现,红色经典歌曲的传播影响力和大众关注度逐渐下降。因此,加快新时代背景下红色经典歌曲的创新与演唱,已然成为每一个音乐人亟待重视并解决的现实问题,也是助力红色文化精神于新时代绽放价值魅力的重要路径。

体现时代脉动的“有根之歌”“情至之乐”——第十二届“屈原文艺奖”获奖歌曲述评

诗言志,歌咏怀。将言志的词与咏怀的曲结合,形成了歌曲形式及其艺术魅力,也使歌曲成为民众喜闻乐见的艺术类型之一。在第12届“屈原文艺奖”的评选活动中,有13首创作于2021至2023时段的歌曲,斩获了这项湖北省音乐类层级最高、综合性最强的文艺奖项。通过聆听获奖歌曲的音响,研析获奖歌曲的乐谱,感受获奖歌曲“扩散”出的艺术魅力,这些获奖歌曲是体现时代脉动的“有根之歌”“情至之乐”。

服饰文化在中国古典诗词歌曲演绎中的运用——评《服饰与演艺》

在中国悠久的历史长河中,服饰文化始终扮演着举足轻重的角色,它不仅是身份地位的象征,更是文化传承与艺术表现的载体。在璀璨夺目的中国古典诗词歌曲中,服饰文化同样占据着不可或缺的地位,其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,为诗词歌曲的演绎提供了丰富的灵感。服饰文化在中国古典诗词歌曲中的运用,可以追溯到远古时代。自古以来,文人墨客们便善于通过服饰来描绘人物、抒发情感、表达思想。

延安时期红色歌曲的生成逻辑、艺术风格与艺术价值

红色歌曲是在革命、建设和改革开放过程中形成的以歌颂党的领导、弘扬革命精神、赞美改革开放的伟大成就等为主题的一种新的艺术类型。延安时期的红色歌曲,以其简洁明快的旋律、朴实无华的语言,表达了对革命的信念和对美好生活的向往。红色歌曲融入民间音乐元素,使其更具魅力和感染力。这些歌曲不仅记录了历史风貌和人民情感,不仅具备一定的艺术价值,还蕴含着爱国主义和革命精神,对激励今天的青少年和人民投身民族复兴大业,具有现实意义和历史意义。

古诗词歌曲的钢琴伴奏艺术表演

中国古诗词艺术歌曲集凝聚了中华文明数千年的卓越文化精华与民族声乐的精粹,以其鲜明的民族特色、深沉的意象和雅致的旋律,展现中国诗词独一无二的韵味。钢琴,作为西欧古典音乐体系中的键盘乐器,擅长在伴奏人声或器乐时激发和渲染情感氛围。当以钢琴为伴奏手段诠释古典诗词,艺术歌曲的内涵得以深化,古诗词的音韵之美更得以深入人心,进而有力地推动我国古典诗词艺术的发扬与传承,将中华古典文化的独特艺术魅力璀璨地展现在全球的文化舞台上。

高校毕业歌曲的思想政治教育功能及其实现路径

毕业歌曲作为大学校园特有的文化元素,是文化育人的创新手段之一。毕业歌曲蕴含丰富的思想政治教育元素,以其传播性强、受众面广、影响力大、共情度深等特点,在理想信念教育、爱国荣校教育、感恩诚信教育等方面发挥了重要的引领作用。高校应充分挖掘毕业歌曲的思想政治教育功能,探索毕业歌曲与思想政治教育深度融合的有效路径和内在关联,将“美育”教育理念与文化育人有机结合,创新高校思想政治教育方法,不断助力思想政治教育高质量发展。

格里格艺术歌曲的半音化和声分析

半音化和声作为浪漫主义音乐重要的风格特征及表现手法,在格里格的创作中得以大量运用及充分发展。文章从调式、和弦以及线型几个角度对格里格艺术歌曲的半音化和声进行分析,探讨半音化和声手法及其所展现出来的音乐特色。通过分析表明:该作品的半音化和声手法形式多样、构思巧妙,所产生的音响新颖、色彩绚丽,体现出格里格鲜明的个性化的音乐风格。

古诗词艺术歌曲的音乐特征——以《青玉案·元夕》为例

古诗词艺术歌曲不仅融合了音乐的特征,还加入了古诗词本身的韵味,演唱古诗词歌曲,能够更好地传播古诗词传统文化。本文以古诗词歌曲《青玉案·元夕》为研究对象,从创作背景、曲式分析及诗词含义分析其音乐特征。

踏歌而来:当代爱情题材歌曲创作的观念与形态流变

爱情歌曲在题材上有着较为突出的个体属性,但是从艺术形态到反映的爱情观及艺术观、审美观却清晰可见时代纹理。新中国成立70多年来的爱情题材歌曲创作,展开一条纵向延伸的从突破到超越的轨迹。大致可以分为四个阶段:第一阶段突出典型性,以构建情感的、审美的范式为社会理想服务,时间约略从新中国成立到“文革”前;第二阶段社会理想化为人生理想,由致力构建“典型”爱情转向关注青春价值,时间集中在改革开放初期;第三阶段张扬主体个性,彰显青春本色,时间从20世纪80年代中后期及至整个90年代、世纪之交;第四阶段返身内观,既有自我沉浸也有精神超越,时间集中在新世纪开始的20年。

作曲系刘思远副教授作品入选中国当代歌曲创作精品工程2023年度优秀歌曲

近日,中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”2023年度20首优秀歌曲正式发布,由我校作曲系刘思远副教授作曲的歌曲《九州》(王生宁作词、李玉刚演唱)名列其中。

随缘 随兴 随喜--三首与《仓央嘉措略传》因缘的歌曲

《仓央嘉措略传》是巴桑罗布先生的又一部学术力作,被认为是此前出版的另一部著作《隐秘乐园门隅——门隅的历史法律地位》的姊妹篇。本文以随笔形式,素描《仓央嘉措略传》文本形成之前创作的《门隅赞歌》、形成过程中用来为“话说仓央嘉措”配乐的《朗卓》和文稿付梓之后创作的《仓央嘉措之歌》三首歌曲与《仓央嘉措略传》的因缘。旨在表达向巴桑罗布先生就教门隅自然生态和社会历史,共同探寻仓央嘉措足迹等过程中的教诲。