从《丹顶鹤》到《10909》——近10年江苏无锡市歌舞剧院舞剧创作的文化触角

自2013年党的十八大召开迄今为止的十余年,是我国舞剧创作井喷式登场的十余年。作为一个地市级演艺团体,无锡市歌舞剧院曾以舞剧《阿炳》《红河谷》先后荣获第九届、第十二届“文华大奖”,在这十余年创演的大型舞剧居然达8部之多。这在我国演艺团体中是极为罕见的。这些舞剧创作的文化触角虽立足于区域,但追随区域“走出去”的步伐和胸襟,表现出高蹈的时代视点和滚烫的民族情怀。这是我国当代舞剧创作中值得关注的文化视角。

湖南歌舞剧艺术档案的数字化实践与创新

湖南歌舞剧在湖湘文化历史舞台上占有重要的一席之地,湖南歌舞剧历史悠久,底蕴深厚,名人辈出,作品层出不穷,近些年来,湖南歌舞剧向民族音乐剧方向发展,探索成果丰硕。本文通过开展数字化科研实践实现对湖南歌舞剧档案资源的有效保护与传承,更好地推动艺术档案的活态传播与资源共享,进一步增强人们的民族自信与文化认同。

高校学前教育专业学生音乐品鉴力的提升策略——以黎锦晖儿童歌舞剧为例

我国素质教育不断改革,学前教育领域愈发受到大众关注,更多人意识到美育对于培养儿童创造力、智力、想象力等的重要作用,那么作为学前教育专业学生,音乐品鉴力的提升将更有利于提高儿童教育教学的效果。本文对黎锦晖儿童歌舞剧进行分析,总结其中精华,结合儿童歌舞剧形式、内容、音乐选择,针对学前教育专业学生音乐品鉴力的提升,提出了一些策略。

新时代背景下儿童歌舞剧在幼儿园教育中的应用研究

新时代的儿童教育对艺术教育表现出高度重视的态度,儿童美育在儿童成长进程中扮演着重要角色,美的熏陶能够塑造儿童美好的心灵和积极的愿景,为儿童创造充满美好记忆的童年,奠定儿童健康成长的基础。艺术教育是儿童美育的重要手段,歌唱、舞蹈、音乐欣赏等艺术教育手段在儿童美育中发挥着积极作用,儿童歌舞剧以舞蹈和音乐为主要表达形式和表演手段,它将戏剧、表演、文学和舞美融为一体,用儿童喜闻乐见的方式呈现戏剧艺术,为儿童提供参与舞台表演的机会。本研究尝试从新时代背景切入,探究儿童歌舞剧在3至6岁幼儿园儿童中的教育价值,寻找儿童歌舞剧在幼儿园教育中应用的策略,以期为儿童歌舞剧的发展和儿童的健康成长提供有效支持。

“小型歌舞剧表演”在音乐教学中的融通

小型歌舞剧表演通过将音乐、舞蹈与戏剧元素巧妙结合,不仅能够让学生在实践中感受音乐的魅力,更能激发其创造力与想象力,使音乐教学焕发新的活力。在初中音乐教学中,我们要求学生能够根据主题创演小型歌舞剧,在“小”活动中领悟“大”主题,以“剧”的形式达成“乐”的理解,从“课前”延伸到“课后”。

歌舞剧院复杂空间电气消防设计

针对剧场类建筑的电气消防设计问题,以北京某歌舞剧院为例,分析剧场类建筑各种空间的火灾自动报警及联动控制设计。重点探讨复杂空间火灾探测器的选择,分析探测器的探测原理,理解不同探测器的不同特点,选择最优的火灾探测器组合,并介绍本建筑高大空间灭火系统的联动控制程序。通过分析研究,为同行遇到剧场类建筑火灾自动报警及联动控制设计时提供更加清晰、准确的设计思路。

红色经典音乐审美体验特征及育人价值探析——以歌舞剧《郑律成》为例

本文从音乐审美心理学的视角出发,以歌舞剧《郑律成》为例,探讨红色经典音乐审美体验的特征及其潜移默化的育人功能,并分析新时代红色经典音乐发展传播的路径。一、红色经典音乐概念释义当前,学界对红色经典音乐概念的界定,观点较全面的是:红色经典音乐指红色经典革命歌曲,主要为解放歌曲、红军歌曲,也包括中华人民共和国成立以来、改革开放后的各类健康进步歌曲以及各国经典革命歌曲。

北京舞蹈学院儿童歌舞剧《明天,你好!》精彩首演,美育再添新篇章

在“少年有戏,童心有爱,美育一个都不能少!”的响亮口号下,北京舞蹈学院近期隆重推出了其教育戏剧项目的又一力作——儿童歌舞剧《明天,你好!》。该剧不仅是对孩子们艺术才华的一次集中展示,更是北京舞蹈学院在美育领域持续深耕、不断创新的重要成果。

黎锦晖儿童歌舞剧《麻雀与小孩》进校园的实践与探索

《麻雀与小孩》是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧,他的创作初衷、儿童音乐教育思想为音乐教学提供了实践思路。本文通过课程实践探索了将儿童歌舞剧引入校园音乐课堂的思路与策略,借助唱歌推广国家通用语言、用通俗易懂的剧情对学生进行审美教育,有效激发学生对音乐学习的兴趣和热情,满足学生情感表达需要,提升教学效能。

用音乐表现伟大时刻 用戏剧展现革命精神——观江西省歌舞剧院原创民族歌剧《八一起义》

近来,有一部原创民族歌剧非常抢眼,其观赏度、关注度和赞扬度都居高不下,一时间成为人们争相谈论的“热搜”话题。它就是由江西省歌舞剧院和南昌市文化艺术中心联合创演的歌剧《八一起义》。歌剧《八一起义》是根据1927年8月1日在江西南昌城下发生的伟大事件南昌起义编创的大型歌剧。

多情最是“柳州柳”——观广西歌舞剧院民族歌剧《柳柳州》

柳州柳、柳柳州,说起来挺绕嘴,但却是同人、同名、同官职,皆为唐宋八大家之柳宗元也——在广西,提起“柳州柳”,人们皆知其为文学大咖“柳柳州”,而说到“柳柳州”时,人们亦会立即想到情意最多的“柳州柳”。近日,广西歌舞剧院创作的民族歌剧《柳柳州》在北京中央歌剧院剧场上演。这是一部以柳宗元事迹为内容的,充满浓郁诗意和浪漫情怀的“诗体化”歌剧,是将“风雨仕途觅本心,柳柳依依人世情”的境界,以民族化、戏剧化的音乐语言予以表述、表达、表现的“声型体验”式作品。

论《公莫舞》非歌舞剧演出脚本——兼与赵逵夫先生商榷

本文论述了《公莫舞》的研究历史与现状 ,难以解读的原因 ,人物与主题 ;认为它是女单人歌舞 ,非歌舞剧演出脚本 。

走向戏剧性——作为戏剧作品的黎锦晖儿童歌舞剧

本文从戏剧品格这一视角出发,对作为戏剧作品的黎氏儿童歌舞剧在塑造人物、描写事件、推进情节、展开冲突诸方面的成就、手法作了初步归纳和梳理,并且认为,黎锦晖在中国歌剧的『雏形』时代走向戏剧性的探索和创造,不但成就卓著,而且对今天的歌剧音乐剧创作仍有借鉴意义。

戏曲现代戏创作的理论误区与现实选择——兼谈张曼君“新歌舞剧”的历史定位

戏曲现代戏创作至少存在着三个方面的理论误区:一是把程式性作为中国戏曲的一大特征,进而认为,戏曲现代戏创作如果不实现程式化,就不是戏曲;二是把行当化视为戏曲的又一特征,进而认为,戏曲现代戏必须用行当塑造人物,否则就不是戏曲;三是把"戏曲化"作为创作的目标,把"戏曲化"作为评价现代戏成功与否的重要标准,然而对什么是"戏曲化"却语焉不详。但是这些理论误区并没有束缚戏曲现代戏创作的实践。以张曼君为代表的戏曲导演,在现代戏的创作实践中,创造了"新歌舞剧"现象。这实际上是回到了传统戏曲诗、歌、舞三位一体的以"乐"为本位的综合艺术形态上,从而突破了"程式化""行当化""戏曲化"的魔咒,探索出了戏曲现代戏创作与发展的新路。

悲壮与崇高的交响 传统与现代的融合——大型赣南采茶歌舞剧《八子参军》的艺术特色研究

赣南采茶歌舞剧《八子参军》,作为"五个一工程"奖和第十四届"文华奖"等多项奖的得主,是一部融赣南红色文化、传统客家文化精华与当代创作理念、创作技法于一体的采茶歌舞剧典范之作。将从该剧的题材、主题、音乐、舞蹈、服饰、舞美等方面,探讨该剧的艺术特色及其在赣南传统文化的传承与发展中的贡献。

论古代歌舞剧《九歌》

从屈原《楚辞·九歌》产生的历史渊源、社会背景、特定环境以及后代的流传情况,又从文学角度,即从《九歌》本身提供的东西进行研究,深入探讨《九歌》的体裁问题。

壮丽多姿 荡气回肠——评赣南采茶歌舞剧《八子参军》

一曲曲传唱多年的赣南民歌，一支支熟悉的客家音乐曲牌，一场场壮丽、激越、抒情而又温婉的舞蹈，一幕幕情真意切，令人荡气回肠、感天动地的戏剧情境……赣南采茶歌舞剧《八子参军》让我们看到了又一部红色经典剧目的横空出世，是那样感人，那样深情，那样壮丽多姿，荡气回肠!它把我们的思绪和情感带到了那个战火纷飞的年代，它将我们的目光聚焦在那一片血染的红土地上。剧中的主人公那坚定不移的革命意志、热爱人民的赤子情怀、奋斗不息的奉献精神、舍生取义的崇高品质都深深地震撼着我们，感染着我们，净化着我的心灵，使我们深受教育。回眸展望，静心沉思，我们深深地感到革命历史题材的戏剧，特别是集思想性、艺术性、观赏性于一体的红色经典剧目是社会主义精神文明建设的重要组成部分，它是对当代广大人民群众进行人生理想、革命信念教育的有效途径。同时，革命历史剧又是人们汲取爱国主义精神力量的源头。革命先烈大无畏的革命精神将永远激励我们前行，是我们前行的动力并导引着我们前行的方向。

黎锦晖儿童歌舞剧创作特色研究

黎锦晖是我国近代具有开拓创新精神的音乐家,也是我国早期从事音乐教育的教育家。他首创的儿童歌舞剧,寓教于乐,形象生动,受到广大儿童的喜爱,影响深远,具有重要的学术研究价值和实用价值。笔者现从育人观、剧本特色、音乐特点、舞台表演的角度,对其创作特色进行研究,旨在于人们珍惜这份文化遗产,步追先贤,与时俱进,锐意创新,为儿童写出更好的音乐作品,在学校发挥综合素质教育作用。

我国最早的歌舞剧《公莫舞》演出脚本研究

姚小鸥教授《洛道五丈渡汲水———〈巾舞歌辞〉抄袭事件与汉代中原地区的道路交通》 (《学术界》 2 0 0 1年第 4期 )一文指责赵逵夫教授《我国最早的歌舞剧〈公莫舞〉演出脚本研究》 (《中华文史论丛》 1989年第 1辑 )、《三场歌舞剧〈公莫舞〉与汉武帝时代的社会现实》 (《西北师大学报》 1992年第 5期 )两文“抄袭”了杨公骥先生《西汉歌舞剧巾舞〈公莫舞〉的句读和研究》 (《中华文史论丛》 1986年第 1期 )的成果 ,“对前辈学者的工作肆意排诋” ,引起各方关注。西北师范大学科技处组织专家对相关文章进行了核对研究 ,认为赵文一开头即标明杨公骥先生的论文 ,并说明刊于何处 ,明确指出“有的地方与杨先生看法不谋而合” ,“但还有些心得或为杨先生所未道及 ,或与杨先生看法有所不同” ,文中征引“杨说” 4 0余次 ,完全符合学术研究规范。为使读者客观全面地认识事实真相 ,厘清《公莫舞》研究史上杨、赵两先生各自的贡献 ,西北师范大学科技处按照学校领导实事求是的要求 ,并征得《中华文史论丛》编辑部的同意 ,建议本刊重刊此文 ,供读者与杨文参看 ,以得出公允的结论。

拓展音乐教育功能——从黎锦晖儿童歌舞剧的创作谈所悟启示

文章将黎锦晖儿童歌舞剧的创作理念、教育意义以及人文精神与我国当代儿童教育的实践相结合,历史意义与现实意义并重,从比较中得出目前对我国儿童教育有益的相关启示,主要就如何拓展和丰富音乐的教育功能展开论述。