庄奴的歌词创作及其对海峡两岸文化互动之影响——中国港台地区流行音乐家研究之一

中国台湾的著名词作家庄奴作为国内词坛“三杰”之一,其许多代表作都是在全球华语歌坛广为传播的经典之作。他在台湾岛上的创作可大致分为“海港时代曲”和“民歌运动”两个时期,作品以“故土乡愁”为主线,涉及田园恋歌、家国情怀、青春校园、都市情歌、文化反思等题材。他的创作成就主要缘于四个方面:于传统意象中情景交融;喜用重叠、通而不俗;词曲融合、相得益彰;与邓丽君相互成就的创演模式。庄奴的歌词创作不仅对中国台湾当代流行音乐的发展起到了重要作用,还对1978年之后中国内地流行歌坛的复苏,乃至海峡两岸的友好互通与文化交流产生了深远的影响,对促进两岸同胞心灵契合、铸牢中华民族共同体意识也具有十分显著的意义。

流行音乐歌词创作的影响因素及实践要求

随着社会的发展,人民群众对文化作品的需求呈现多样化,流行歌曲受到极大欢迎,歌词越来越受到关注,其背后的文化内涵和社会价值引人深思。当代歌词创作应能反映时代特征、表达思想感情、传承创新文化、提升审美素养,而影响歌词创作的因素主要有社会环境、审美标准、主体素养和受众需求四个方面,歌词创作要端正“意念”、善用“意象”、讲究“意韵”、追求“意境”、明确“意思”、赋予“意义”,从而提高创作质量。

达斡尔族三首新歌曲的歌词创作评析

选取《眷恋故乡》《达斡尔母亲》《达斡尔style》三首新创作达斡尔族歌曲的歌词创作进行评析,三首歌表现出比较鲜明的民族音乐在传承和创新上的特征,也在一定程度上存在歌词文学性的不足,达斡尔族歌曲的歌词创作应该以传承为基础,以创新为途径,提高歌词的感染力,不断繁荣民族音乐,彰显民族情怀。

歌词创作的美学追求与实践

歌词创作看似容易,真正把它写好也绝非易事。词作者如果缺乏美学修养,没有审美意识,写出来的东西尽管谱了曲甚至录制出来,也只能自生自灭,不留记忆。所以说,歌词创作者们应该从语言方面狠下功夫,让作品力求情感真实、语言生动形象,从追求意象美、情感美、言辞美、韵律美、通俗美的角度出发,写出具有美的品格和审美价值的歌词来。如果真能达到这一境界,相信你的歌词一定会插上音乐的翅膀,越飞越远。

论马金萍歌词创作的“东北风”艺术特色

马金萍创作的歌曲《大姑娘美大姑娘浪》《咱们屯里的人》等曾是红极一时的流行歌曲,为大江南北传唱,掀起歌坛的“东北风”潮流,其歌词创作的鲜明特点都跟东北地域文化紧密相关,主要体现在方言土语在歌词中的恰当运用、生活场景和细节的“东北化”选择和歌曲中东北民风和民俗的画面描述。这种东北特色的背后是词作者对家乡的热爱和眷恋的深情表现,鲜明的地域风格也是使其歌曲能够引起共鸣和传唱的原因之一。

歌词创作是提炼的艺术

《歌海》编辑部发来邀请函,约我为他们杂志写篇稿,谈谈歌词创作的经验和体会。在过去的几十年里,我是写了不少歌词作品,多数由作曲家谱了曲,有的已在社会上传唱。说句实在话,创作歌词是我偶尔为之,纯属业余爱好。现在要一本正经地谈经验和体会,实在为我所难。文友们常说一句话:不少文章是逼出来的。这是经验之谈。

田汉20世纪三四十年代歌词创作审美特征与时代贡献

田汉从“左翼时期”到“抗战救亡时期”,大约创作了50多首歌词,但是相对于话剧、戏曲、电影等方面,歌词研究成果仍显薄弱。田汉歌词作品的艺术成就,受到少年时期早年的艺术熏陶以及域外文化的影响。三四十年代田汉歌词创作的目的,是通过音乐启发民众的政治自觉,激发民众积极参与到党的革命斗争洪流中。其歌词创作美学特征体现在民族化与大众化交融的语言美,抒情主体的“情”“志”美,歌词节奏韵律的音乐美。田汉三四十年代歌词创作的贡献体现在追求民主独立实现强国理想奉献终身的爱国精神,敢于以文艺为武器跟侵略与强权进行不屈不挠的斗争精神,文艺源于民众并服务民众的文艺学思想。

情·炼·达·意·新:粤语歌词创作美学的“五字真经”——以《芬梨道上》为例

粤语流行歌曲凭借娓娓动听的旋律和精妙传神的歌词在华语乐坛大放异彩。粤语歌词的创作美学可以概括为“五字真经”:“情”“炼”“达”“意”“新”。具体表现为情真意切,催人泪下;炼字遣词,精妙传神;时空通达,粤味隽永;都市意象,美轮美奂;大胆求新,不拘一格。在“娱乐至死”“神曲”泛滥的当下,系统研究粤语流行歌曲的歌词的艺术特点,向香港地区填词人“取经”,对于促进内地流行音乐的发展和繁荣,提升流行歌曲的质量和审美意蕴具有不可忽视的价值。

以形传情 声兹精意——评著名艺术家佟文西的歌词创作

老子以“大象无形”来告示人们不应拘泥于定式,而应兼容百态,气象万千。佟文西的歌词创作正是通过多样的手法,采用新颖别致的艺术视角,从不同侧面构建了丰富的人物形象。其热爱生活、热爱人民、热爱祖国的大爱情怀,为他的创作提供了艺术视野和品位。笔者通过对佟文西的歌词创作进行赏析,试图为现当代歌词的创作提供范例。

当代歌词创作传承古典诗词的特点

声乐艺术作品发展到今天,歌词的创作虽然已不同于古代的诗、词、曲、赋,但继承了不少古诗词曲赋的创作原则或手法。首先,最明显的特征是合辙押韵上,现代歌词虽不像古代诗词的韵脚要求那样严格,但却基本上附合了句之字末押韵的规则。其次,从内容和意境上看,有完全采用古诗词的。最后,从表现的手法上看,当代歌词创作中,有很多表现手法都继承了古典诗词的创作手法。

二十世纪六七十年代大庆石油题材歌词创作的审美阐释

二十世纪六七十年代的大庆石油题材歌词创作和同时代的"颂扬体"文学一样,其创作的发生是贯彻了毛泽东《延安文艺座谈会上的讲话》精神。作为当代文艺的组成部分,大庆石油题材歌词创作在特定的政治语境下,具有独特的审美价值:在主题美方面主要包括:政治上歌颂党、歌颂伟大的领袖;宏大的理论结合行业实际;宣传超人般的行业模范,弘扬爱国奉献的精神等。大庆石油题材歌词在形式美方面主要包括:主旨鲜明,结构多样,曲式多元。同时在意象创造上也进行了美的探索,并取得一定的艺术成就。

论唐宋词对当代流行歌词创作的启示

作为一种虽然古老,却始终余温不散的"活文学",唐宋词至今仍供给读者以多方面的养料。而对于承其衣钵的当代流行歌词,唐宋词除了能够为它提供语言和形式上的借鉴之处,还可在思想内容和表现手法等方面给它未来的发展以启示。

声乐作品——歌词创作的时代性结晶

主题意境是声乐作品创作中词曲两者结合的关键因素;在历史发展的不同阶段,随着社会发展主流的变化变迁,社会发展的各方面赋予声乐主题意境时代性的特征;相同主题,在不同历史环境下,有着不同的表现;同一主题意境的作品,在不同的社会环境下有着不同的诉求点;优秀的声乐作品创作,其主题意境体现着与之其所处时代精神和文化的思想精髓。

从心理语言学角度看歌词创作

本文从心理语言学角度探讨大众文化的一个重要的语言载体———歌词的创作。研究当今歌词创作中的知觉变异、远距联想和理解记忆，同时批评了“文坛失语症”

清唱剧《董仲舒》的歌词创作及其价值

董仲舒的一生充满传奇色彩,非常适合以清唱剧的形式来呈现。清唱剧《董仲舒》以董仲舒的一生经历为线索,选取重要的生活片段为创作基点,运用古典诗歌平仄押韵的形式,艺术地再现董仲舒的传奇人生和哲学思想。清唱剧《董仲舒》歌词创作具有深远的理论价值和现实意义,不仅可以开拓董子宣传的新视野,还可以提高学校传承董子文化重镇的地位,提升高校教师的实践能力。

“我要说的话都在歌里”——试论崔健歌词创作

在中国当代歌词创作者当中,崔健是一个"另类"存在。他的歌词创作按年代可以划分为20世纪80年代的创作和新世纪以来的创作两个阶段,并各自呈现出鲜明特征。崔健歌词作品主要有五大艺术特色,同时也应该看到,他的歌词创作也存在着诸如缺少艺术锤炼、结构过于自由、松散等不足。

“以作诗的方式填词”——方文山歌词创作研究

周杰伦对于华语歌坛的意义，不仅仅是成功地创立了一种新的音乐和演唱风格，而且改变了华语歌坛长期以来保守落后的整体形象，从而进入一个崭新的精神境界。周杰伦所获得的巨大成功与其歌的歌词创作者是分不开的。到目前为止，周杰伦大部分歌曲的歌词创作都是由台湾词人方文山完成的。方文山写词拥有自己独特的艺术风格。他说，他是以“作诗”的方式写歌词。这为周杰伦的“唱诗潮”艺术风格的形成奠定了基础。以至周杰伦本人说，没有文山的词，我的歌不会这么成功。

同趋不同步 同理不同形——评毛翰的《歌词创作学》

毛翰的《歌词创作学》是一部别具一格的力作。既有学术深度,又具诗意文采;既有历史传承,又有时尚创新。读起来,理论心得和审美欣赏兼而有之,不啻是一种双重的艺术享受。最突出的是,经常从具体歌词入手阐释抽象理论。作者在引述歌词例作时不拘一格,博采广纳,褒贬分明。无论地位高低,名气大小,任何作者、作品一律平等。毛翰的文风最具特色,他把逻辑思维和形象思维相贯通,突破学术理论严谨烦琐的模式,没有学究夫子那种坐而论道,一本正经的作态。而采用一种自由潇洒,激情飞扬的行文风格,以散文诗的语言,鉴赏式的目光,来表述他的理论观念。

论公木的军歌歌词创作

公木的军歌歌词创作,率先明朗地歌唱中国共产党领导的抗日武装力量;在表现我人民军队的雄壮美、崇高美的境界中,熔铸着中华民族卓然独立的风骨;以鲜明的形象,铿锵的节奏,明快的语言,雄伟的气势为特点。