略论哈代的爱情诗与死亡诗

哈代的爱情诗与死亡诗,是其诗歌创作中最富有自我独特的人生感悟和审美体验的部分,也是最有创新意义、最有价值的部分。其爱情诗,从表面上看,对抒发美好爱情理想的常见模式有所颠覆,而其实质,则是在更为真实的层面上对美好爱情的向往与呼唤,追求爱情价值与意义的回归。死亡诗则用形象的语言表现出其独特的死亡观--把死亡视为“永恒的休息”。哈代的死亡观映照出他的存在观,其存在观可以用负重精神来概括。

对死亡的矛盾心理——艾米莉·狄金森之死亡诗解读

英美现代派诗歌先驱艾米莉.狄金森对死亡有着非同一般的兴趣,留下了600多首关于这一主题的诗篇。这些诗深刻地反映了她本人对死亡的矛盾心理。一方面,她认为死亡给人带来了恐惧、焦虑与绝望,死亡的体验和感受也是冰冷痛苦的,因此她否定了死亡;另一方面,由于受基督教教义和爱默生超验主义的影响,她又认为死亡是另一种形式的生命,并坚信人死后可以得到永生,因此她又肯定了死亡,并渴望死亡的到来。

回归生命的死亡——论哈代的死亡诗

哈代诗歌中有大量以死亡为主题的死亡诗,展示了哈代独特的人生感悟和审美体验。哈代强烈的、独特的死亡意识,在他的死亡诗中得到了最充分的体现。哈代死亡意识的产生受生活背景、先人创作和宗教信仰的影响,他通过妻子的悼亡诗和描写想象中的死亡来诠释他的死亡观,哈代认为死亡是对生活苦难和不幸的摆脱,是对生活的一种胜利,死亡是对生命的回归。

艾米莉·狄金森死亡诗修辞手法研究

艾米莉·狄金森在她的诗中,从各个角度研究了死亡,并表达了她的真情实感。为了使她的死亡诗更加生动,更有吸引力,她运用了多种修辞手法去达到她的目的,其中主要运用了隐喻、拟人、象征、联觉等四种修辞手法。正是她熟练掌握这些修辞手法,使她赢得美国最伟大诗人之一的称号。

束缚与反抗——爱伦·坡与艾米莉·迪金森死亡诗中迥然不同的女性形象

美国19世纪伟大诗人爱伦·坡与艾米莉·迪金森都喜欢写死亡诗,但两者笔下的女性形象迥然不同,分别反映了男权社会中的被束缚的和奋起反抗的女性。

死亡与永生——简论艾米莉及其死亡诗

艾米莉·迪金森是美国现代诗歌的先驱,一生中创作了1775首诗歌,其中的主题包括“死亡”和“永生”。本文依据诗歌作者的生活背景﹑情感经历,及其死亡诗中的不朽之作《因为我不能停步等待死亡》来反映她对于“死亡”和“永生”异于常人的思索和见解。

艾米莉·狄金森死亡诗歌新探

艾米莉·狄金森被推崇为美国新诗的鼻祖,其诗歌以死亡主题见长。诗人在《邻居的葬礼》和《我注意到人们消失了》中从旁观者角度阐述了对待死亡的客观态度,在《当我死时,我听见了苍蝇的叫声》中从体验者的角度描述了死亡所带来的希望破灭,在《因为我不能停下来等待死亡》中从逝者的角度表达了对死后永生的渴望。从诗人在诗歌创作中所选择的词汇评价意义中可以看出,诗人对待死亡的态度是矛盾的,这种矛盾源于她对爱默生的超验主义的肯定和本身基督信仰的冲突。

哈代死亡诗中的生命礼赞

哈代诗歌中有大量以死亡为主题的死亡诗,展示了哈代独特的人生感悟和审美体验。哈代强烈的、独特的死亡意识,在他的死亡诗中得到了最充分的体现。哈代死亡意识的产生受生活背景、先人创作和宗教信仰的影响,他通过妻子的悼亡诗和描写想象中的死亡来诠释他的死亡观,哈代认为死亡是对生活苦难和不幸的摆脱,是对生活的一种胜利,死亡是对生命的回归。

“生与死”的思辨——论艾米莉·狄金森的“死亡诗”

对于"死亡"主题,狄金森既是一个狂热的追求者,同时又是一个冷静的思考者。她将千百年来的"死亡"之谜以自己的方式展示在世人面前。既不掩饰自己对于"死亡"的恐惧和疑虑,同时也展示出对于"永生"和"真与美"的祈盼和追求。诗人的"死亡诗"及其死亡意识,在不断地进行"生与死"的思辨过程中,已经超越了"死亡"本身,更多地表现出对生命真谛的诠释和探索。

《死亡诗社》评论集锦

《死亡诗社》评论集锦雨文编译《死亡诗社》这个玩弄阴谋诡计的片名代表着澳大利亚导演、８０年代无可否认的一部代表作《目击者》的作者彼得·威尔的新片。在内心深处保持浪漫主义的同时，他又一次变换了风格。影片的主题尽可以在任何地方引起共鸣，因为人们在影片中谈论...

《死亡诗社》及其导演彼得·威尔简介

《死亡诗社》及其导演彼得·威尔简介许颖《死亡诗社》这部影片情节动人，扣人心弦，具有强烈的艺术感染力，不仅在美国被评为当年的十大票房佳片之一，而且在世界影坛上也获得了巨大成功。该片导演是澳大利亚人彼得·威尔，他于１９４４年生于悉尼。彼得的父亲是经营地产...

忧郁的愉悦中再生与感伤的豁达中升华——威廉·布莱恩特与克里斯蒂娜·罗塞蒂死亡诗的比较研究

素有"美国的华兹华斯"之称的威廉·布莱恩特是美国19世纪杰出的浪漫主义诗人,他的作品笔触细腻,意象丰富。而年小他30多岁的克里斯蒂娜.罗塞蒂则是英国维多利亚时期一位具有传奇色彩的女诗人,凭借机敏的触觉和甜美的抒情,她创作出许多音韵和谐、雅致动人的诗篇。通过对两位诗人的死亡诗在情调变换、抒情对象、意象运用及主题表达等方面的对比研究发现,在布莱恩特的死亡诗里,灵魂在愉悦的忧郁中再生;而在罗塞蒂的作品中,自我则在感伤的豁达中得以升华。

死亡诗社

死亡诗社美国塔奇斯通影片公司１９８９年出品编剧：汤姆·舒尔曼导演：彼得·威尔摄影：约翰。西尔主演：罗宾·威廉斯编译：许颖题图：周铮获奖：获１９８９年美国第６２届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四项提名，获最佳编剧奖；获１９９０年意...

中西方死亡诗歌的对比分析——以《拟挽歌辞三首》和《因为我不能停步等候死神》为例

本文通过比较阅读的方法,通过对比陶渊明代表作《拟挽歌辞三首》和狄金森代表作《因为我不能停步等候死神》,分析中西方死亡诗的异同,进一步理解中西方死亡观和传统文化的相似与差异之处。

劳伦斯的死亡诗及其死亡叙事语境和叙事技巧

死亡是劳伦斯诗歌中的一大主题。虽然劳伦斯的死亡诗不如其小说那样具备完整的叙事要素,但与其小说中相对暗淡的死亡叙事相比,他诗歌中的死亡叙事显得更加亮丽。劳伦斯诗歌中亮丽的死亡叙事不仅源于其多维立体的死亡叙事语境,而且源于他多样有效的死亡叙事技巧。这些语境的植入和技巧的运用充分展示了劳伦斯的死亡诗及其死亡叙事的艺术魅力和生命诗学的光芒。

论艾米莉·狄金森的死亡诗

美国诗人艾米莉·狄金森的死亡诗表达了一种独特的死亡观。有死才有生 ,人的生存就是在“生与死”两个领域中不断滋养自己 ,并达到完满和充盈的过程。

韩国版《死亡诗社》 《少年菀得》

导演:李翰主演:刘亚仁、金允石类型:剧情/喜剧上映日期:2011年10月20日(韩国)当顽劣学生遇到新型教师今年秋季档的韩国电影票房中,本土电影的市场占有率远远超过引进片的市场份额,出现了难得一见本土电影的全盛现象。这样的成绩并不是某一部本土大片所为,而是由《熔炉》,《依赖人》,《只有你》,《少年菀得》等几部风格迥异,制作精良的本土电影连手完成。相对于其他三部,《少年苑得》既不是改编自热门社会争议事件,也不是由实力派或者偶像明星出演,这样—部影片能连挫好莱坞大片《铁甲钢拳》、《诸神之战》,持续一月霸占票房榜首。

从四首死亡诗看艾米莉·狄金森对生死二元对立和死亡焦虑的解构

艾米莉·狄金森,20世纪现代主义诗歌的开拓者之一,其中以死亡为主题的诗就多达600多首。对死亡这一人类不可回避母题的关注,从一定程度上,可以看出诗人的死亡焦虑。但是,其中死亡的存在形式与诗人对其的情感态度是处于动态变化的。本文将聚焦于狄金森的四首死亡诗,研究死亡诗歌中所表现永生和死亡的主题,用解构主义的理论探讨生死的二元对立是如何得以消解的,从而来论述其对死亡态度的转换以及对死亡焦虑的解构。