论多利亚调式在民族乐派作曲家作品中的运用

多利亚调式是公元前5世纪左右被广泛使用的一种教会调式,一直受到广大音乐家的喜爱,该调式在中世纪时期多用于列队行进赞美诗、派安诗、爱情诗、悲剧诗和哀歌等体裁,在歌舞合唱乐曲中最为常见,但与其他基调也能兼容,因此是一种较为通用的调式。其使用往往代表着暗淡、怀古、感叹、歌颂的意味,在浪漫主义后期的音乐中,引用中古调式这一风格进行写作已经成为一种普遍的现象,尤其是欧洲各地的民族乐派的作曲家,他们这样做是为了在不同的历史文化背景的音乐要素中汲取多样元素,将中古调式融入传统大小调体系当中。

试论民族乐派与新民族乐派在音乐民族性方面的差异

民族乐派与新民族乐派分属19世纪与20世纪的两个音乐流派。由于二者都重视对民间素材的运用,强调音乐的民族风格,因而可以说,新民族乐派是对民族乐派的继承与发展。二者既一脉相承又各有特点。笔者旨在通过题材内容、对民间音乐素材的处理方法以及创作手法等方面,分析民族乐派与新民族乐派在民族性方面的差异。

浅谈19世纪俄罗斯民族乐派的创作特征

19世纪中期到20世纪初,俄罗斯出现了以格林卡和"强力集团"为代表的一批作曲家,他们扎根于本民族音乐文化,作品集中体现俄罗斯的民族精神和风情,并采用俄罗斯特有的音乐题材和形态,音乐史称他们为俄罗斯民族乐派。本文通过分析俄罗斯民族乐派的形成、特点以及一些代表人物的作品,以探究其创作特点和历史意义。

欧洲民族乐派对我国20世纪20年代新音乐形成、发展的影响

中国20世纪新音乐文化,实际是全部接受欧洲文化的成果,并以强烈的民族性对待这些成果。纵观20世纪上半叶中国的新音乐文化,从20年代初探"民族乐派"之路,至30、40年代初具"民族乐派"的规模,都深受欧洲民族乐派的影响。本文试图通过对欧洲与中国民族乐派的比较、"民族性"探索中的中西音乐融合以及初探期"民族乐派"的理论及创作三个方面的探讨,进行理论阐释。

试论欧洲民族乐派对我国20世纪30、40年代新音乐发展的影响

中国"民族乐派"之路经过20年代的初探,至30、40年代已初具规模,这一切都深受欧洲民族乐派的影响,还有本国音乐家的共同努力。本文通过对30、40年代中国音乐学人探索"民族乐派"历程的探讨,得出这一时期中国的"民族乐派"已经逐渐形成的论断。

简论西方十九世纪和二十世纪民族乐派产生的基础

民族乐派是民族音乐文化充分发展的体现,对西方民族乐派的研究在当前我国经济繁荣发展的形势下,应如何保持民族传统,弘扬民族音乐文化,具有一定的实际意义。西方十九世纪和二十世纪民族乐派的产生基础无论从政治、经济、文化、社会历史还是从音乐学角度来说,都有唤起民族意识,发展民族音乐,摆脱外来文化的同化或统治的共同目的。

浅议19世纪下半叶西方民族乐派

19世纪下半叶,伴随着欧洲各国民族解放运动的高潮,出现了一大批具有强烈爱国主义思想与民族意识的艺术家。西方民族乐派正是在这一历史环境中建立和发展起来的。文章从西方民族乐派形成的社会历史环境、社会文化背景以及音乐语言风格特征三个方面对西方民族乐派详细阐述,并从中得出其与浪漫主义乐派本质上的不同点。

民族乐派和声风格与审美意蕴管窥

民族乐派在调式和声方面的实践,突破了古典和声的规范化模式,打开了和声色彩多样化的新渠道,这也是我们理解民族乐派独特审美意蕴的重要切入点。民族乐派与印象主义音乐有着千丝万缕的联系,譬如,民族乐派对异国情调和东方色彩的喜爱。在和声上,尤其是俄罗斯民族乐派的穆索尔斯基和挪威民族乐派的格里格大胆地运用富于色彩性的和声表现手法,创造性地使用各种特殊结构的和弦以及各种和弦的意外性连接与进行,着重突出民族民间调式,同时又有意弱化传统和声的功能性等,这些均预示了印象主义和声语言与风格的形成。

殊途同归——简论西方十九世纪和二十世纪民族乐派产生的基础

民族乐派是民族音乐文化充分发展的极至体现,在当前我国经济繁荣发展的形势下,对西方民族乐派的研究如何保持民族传统,发扬民族音乐文化,具有一定的实际意义。西方十九世纪和二十世纪民族乐派的产生基础无论从政治、经济、文化、社会历史还是音乐学角度来说,都有唤起民族意识,发展民族音乐,摆脱外来文化的同化或统治的共同目的。

简论西方民族乐派对民间音乐素材的处理方法

19世纪和20世纪西方民族乐派对民族音乐文化发展、世界文化多样性等方面所做的贡献直到现在对我们仍有很大的启示意义。在对待民间音乐素材上,两个时期民族乐派的态度和方法是不一样的。19世纪民族乐派将民间音乐素材"规范"和改造,使其符合浪漫主义专业作曲技法的原则;20世纪民族乐派在留声机、录音机等设备帮助下,较完整地采集到原生态的民间音乐,这些民间音乐不仅被直接用于音乐创作,而且也成了20世纪现代作曲技术。

论俄罗斯民族乐派在钢琴领域中的创作

音乐的民族主义在有音乐传统的国家中并不是十分重要的,比如,法国、意大利、或者西欧的德语地区。况且,民族主义常常被错误的描述成19世纪浪漫主义的分支,甚至专门被描述成东欧现象。的确,东欧民间音乐和教堂音乐对西方人的耳朵来说比较陌生,因此有了一种异国风味和神秘感,

浅谈民族乐派作曲家和声语言的技法特征

民族乐派在西方音乐发展的历史长河中占有重要的历史地位,民族乐派作曲家们的音乐作品以其浓郁的民族民间音乐风格特色在乐坛独树一帜。19世纪与20世纪的各国民族乐派作曲家们在研究挖掘本民族音乐资源的同时,不断探索着如何将本民族音乐与欧洲传统大小调体系和声或与20世纪的和声技法完美融合。本文试图从调式材料的技法特征、和弦材料的技法特征、和声进行的技法特征和调性布局的技法特征以及和声的整体技法分析等五个方面来探寻民族乐派作曲家们的和声语言的技法特征。

民族乐派对传统音乐的解构与重构

民族乐派的音乐大多植根于本民族的音乐传统,但是又不是直接的照搬,而是将民族民间音乐当中有特点的因素解构出来,再与现代的或作曲家个人的音乐因素重构成一部新的作品。解构与重构,成为民族主义音乐不可缺少的一个创作过程。

民族乐派中的两种文化心理模式

文化心理模式是各个民族文化之所以形成个性并获得发展的最基本的结构力,艺术实质上也就代表着一种文化心理结构。在西方民族乐派的发展史上,存在着两种文化心理模式,即主位文化心理模式和客位文化心理模式。

继承与发展——论19世纪民族乐派与20世纪民族乐派音乐创作的不同

19世纪产生的民族乐派与20世纪产生的新民族乐派是两个不同的音乐流派。由于二者都选用民间题材，从民间音乐中得到灵感。因此，可以说新民族乐派又是对民族乐派的继承，但是20世纪的新民族乐派作曲家不再局限于将民间音乐吸收在传统的风格当中，而是利用民间乐汇创造新的风格，笔者就从音乐创作方面的相异之处入手进行分析民族乐派与新民族乐派之间的差异。

试评“吉他的西班牙民族乐派”对古典吉他的贡献

在古典吉他的发展进程中,西班牙民族乐派起着无可替代的历史作用,可以说没有西班牙民族乐派就没有古典吉他的今天,本文从西班牙民族乐派几位代表人物及其作品出发,评析其对古典吉他发展的历史贡献。

从民族乐派说起——在“郭祖荣交响作品音乐会暨‘福建乐群’研讨会”上的发言

音乐界的朋友们在新世纪提出创立“中国乐派”后，鉴于福建省涌现出了一批年轻有为的作曲家和理论家，最近又有朋友们提出讨论“福建乐群”的倡议。得知后，我很自然地联想到西方音乐史中的“民族乐派”现象，觉得有些问题可以作为我们思考的历史参照，这里简单谈一谈我的想法。

寻找新声音——巴托克、柯达伊与匈牙利民族乐派

'如果有人问我:哪一位作曲家的作品最能完整地体现匈牙利精神?我的回答是:柯达伊。'这是匈牙利民族乐派代表人物巴托克对另一位作曲家柯达伊的赞词。事实上。

谈浪漫主义时期形成民族乐派的流与源

19世纪初，在民主思潮和反启蒙运动浪漫主义趋势的影响下，整个欧洲社会的政治、经济、科学、文学、艺术等领域取得了前所未有的发展．人们大胆尝试着从新的视角思考自己和本民族的过去，进步的思想家们开始小心翼翼盘算着自己和本民族的未来。第二次工业革命的到来，使整个欧洲成为金钱和机器的化身，在资本主义世界市场经济的刺激下，世界范围内大肆抢占商品市场．抢占原料产地，拓展殖民地，奴役当地人民。整个欧洲社会，国与国之间的强弱日愈明显，人与人之间的贫富差距逐渐增大。这个时期的欧洲，也成就了许许多多儒雅的“畜牲”和一夜的思想家、暴发户，他们开始三五成群地吆喝着坐着“洋轮”．拿着长枪短炮到世界各地“潇洒走一回”。

谈浪漫主义时期的音乐——民族民间因素在19世纪捷克民族乐派作品中的体现

分析和阐释了斯美塔那与德沃夏克如何运用民族因素获得了作品的民族风格,进而深入探讨体现音乐创作的民族性的深层指导思想.