民族舞剧《草原英雄小姐妹》创作构思与演出实践

原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》是以20世纪60年代发生在内蒙古达茂旗草原的真实故事为蓝本改编的一部现代舞剧,该舞剧于2016年在内蒙古艺术学院策划开始,历经两年的策划、排演和制作,于2017年成功上演。舞剧突出“致敬英雄”主题,在舞剧表演结构上进行了新的探索和尝试,为我国高等艺术院校精品舞剧的创作提供了借鉴。基于此,本文对剧作的历史语境、创作构思、演出实践探索和启示进行了分析,以期加深人们对民族舞剧的认识,促进民族舞剧创新发展。

接受美学视域下民族舞剧《红楼梦》探析

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》作为一部探索文学名著创造性转化和创新性发展的舞剧作品,重视受众对作品的参与建构作用,其艺术创作和接受对中国舞剧的发展具有借鉴意义。民族舞剧《红楼梦》借助文学名著的IP效应满足受众期待视野,并通过舞剧艺术的改编打破传统视野的局限,进而突破受众期待视野。在媒介力量推动下,打破圈层,挖掘隐含观众,实现受众“槛外人”向“槛内人”的主体身份转换。此外,凭借舞蹈语言的运用、舞台意象的构造和舞剧情感的渲染,构建出召唤结构,邀受众一同“入梦”,共同以当代价值赋予红楼故事新生命。

新媒介场域下中国民族舞剧的传播图景

为探求小众化艺术形式面临的“出圈难”问题,研究采用跨学科研究法、文献研究法等方法,分析新媒介对中国民族舞剧广泛传播的技术性影响。研究认为:在新媒介的助力下,民族舞剧将传统文化和现代元素有机融合,借助科技赋能打造艺术新业态、拓展传播新路径;利用网络平台的趣缘属性,激发了千万个民族舞剧爱好者的精神共鸣和情感认同,进一步地扩展了东方美学的呈现形式,让中国表达、中国风格、中国审美深入人心。

从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目舞剧《醒·狮》曾多次来沪演出,今年4月又作为第39届上海之春国际音乐季参演剧目上演于九棵树未来艺术中心。笔者有幸二刷此剧,记得五年前初次观看该剧时,就被其缜密紧凑的叙事和浓烈激昂的民族情感所吸引和感染;今次再看,感动依旧,风采则更甚从前,其对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

民族舞剧《丝路花雨》的艺术价值探析

《丝路花雨》是20世纪70年代末具有代表性的民族舞剧,创作者聚焦古老的敦煌壁画,创造性地开掘“敦煌舞”的动作语汇,传承民族文化的深厚底蕴,开启民族舞剧复兴的高潮。《丝路花雨》作为“敦煌舞派”的奠基之作,在其凝练清晰的叙事结构、新颖独特的舞蹈语言、融会贯通的舞蹈技法中,显现出传统文化与舞蹈创作的相辅相成,在中国舞剧史上极具历史意义和艺术价值。

从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

大型民族舞剧《醒·狮》曾在2018年第十一届中国舞蹈“荷花奖”评奖中荣获舞剧奖,并于2019年获得第十六届“文华大奖”。当它作为第39届上海之春国际音乐节参演剧目上演于九棵树未来艺术中心,一度“燃爆”上海。笔者有幸二刷此剧,感动依旧,风采则更甚从前。新版对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

民族舞剧《草原英雄小姐妹》创作研究

2019年6月2日,在第十二届中国艺术节第十六届文华奖评选中,由内蒙古自治区文化和旅游厅选送的民族舞剧《草原英雄小姐妹》荣获中国文化艺术政府奖——“文华大奖”。这是内蒙古自治区首次获得该项专业舞台艺术政府最高奖,实现了内蒙古自治区该奖项零的突破。本文对该剧的成功创作进行全面分析,通过对该剧的个案研究,总结其成功的经验,供业界参考借鉴,为内蒙古舞台艺术再发展提供坚实的理论支撑。

中国“民族舞剧”的审美文化逻辑初探

思考中国民族舞剧的审美文化逻辑,需要先以相关的理论视角来观照民族舞蹈的审美文化之维,大体上可概括为“一个中心、两个坚持、三个品格、一种呼吁”,有关民族舞剧问题的探讨基本也围绕这一架构而展开。1949年以后,受苏联影响较深的中国民族舞剧,开始逐渐走向文化“自我认同”,在民族化的过程中侧重传统并强调文化主体性,但由于传统的“活态性”,民族舞剧在发展中体现出当代面向,尤其是当代审美面向。改革开放以来,“民族舞剧”与编导“个人风格”之间的密切关系则体现了编导在反映现实、人文关怀以及审美追求上的自觉。纵观中国民族舞剧的发展历程,从民族形象的塑造到当代观念的探讨,文化自我认同意识从未缺席,当下则呈现出“一体多元”的守正创新态势。

对舞蹈与音乐关系的新透视——兼论民族舞剧《阿诗玛》的舞蹈新思维

本文分析舞蹈与音乐这两种艺术在历史发展上的不平衡性,指出二者的辩证依存关系。民族舞剧《阿诗玛》的诞生代表着中国舞剧形态的新倾向,由于“交响编舞法”的运用,使这部交响舞剧达到了舞蹈与音乐的深度融合,体现出一种新的舞蹈思维与新的舞蹈文化。

中国民族舞剧四十年的历史跨越——从“于颖版”《红楼梦》到“黎星版”《红楼梦》

从1981年由中国歌剧舞剧院于颖编导的舞剧《红楼梦》,到2021年由江苏大剧院运营,黎星、李超等主创的舞剧《红楼梦》,这是中国民族舞剧四十年历史跨越的缩影。“于颖版”《红楼梦》作为“新古典舞派”的代表剧目,坚持以戏曲舞蹈为基础发展舞剧语言,其脱胎于越剧版本,主张从人物思想感情的真实出发去编舞。“黎星版”《红楼梦》这部高度吸纳并整合了“舞蹈剧场”理念的“民族舞剧”,以戏剧的手段、舞蹈的身体逻辑进行叙事,将中国民族舞剧的创编推向一个具有里程碑意义的新高度。

张艺谋导演民族舞剧创作探析

现今世界文化多元化的趋势严重冲击了传统的芭蕾舞剧。在原来那种固有的传统芭蕾舞剧模式之中,我国芭蕾舞剧进展较为滞后,然而著名导演张艺谋的改编舞剧对中国芭蕾舞剧艺术的发展有了新的尝试,这种形式使电影与舞蹈艺术很完美地融合在一起,从而获得了意想不到的艺术效果,为我国芭蕾舞剧事业的发展独辟蹊径,从而为它开创了新的艺术天地。

民族舞剧现代化的成功之作——爱尔兰《大河之舞》简析

作为中国第五届上海国际艺术节的首演国外剧目，《大河之舞》在近日沪上已经成为媒体宣传和票房走势中的热点之一。其实，《大河之舞》在世界上风靡已持续多时，但它的最成功之处，是走出了全球化所带来的文化趋同壁垒，找回了自己的民族之根，并通过这民族之根将自身推向世界，在同现代化的结合中。

以虚写实 以实喻虚——评原创民族舞剧《天路》

原创民族舞剧《天路》是一部以修筑青藏铁路为背景,表现汉藏军民情谊的现实题材作品,讲述了上世纪70年代末铁道兵筑路人和藏区人民在铁路修建过程中的动人故事,表达了希望与信仰、生命与死亡、家园与梦想、爱与力量的主题。本文围绕该剧在人物形象的塑造、道具口琴的使用、叙述情感的节奏和虚实之路的多重含义四个方面展开讨论,旨在进一步认识和理解舞剧在现实意义表达方面的艺术创新和文化意义,揭示作品通过肢体所阐释的"天路精神"。

论民族舞剧《天蝉地傩》的多重叙事

民族舞剧《天蝉地傩》是新世纪的一部优秀戏剧作品。该剧充分调动舞蹈、音乐与舞台设计等诸元素展开多重叙事,包括运用多种类型舞蹈体裁呈现男女主人公由相遇、相爱乃至生离死别的爱情历程;又以侗族大歌、土家族傩戏演唱等多民族音乐的交融展现人物蕴藏着的文化魅力;还在舞台设计层面利用道具设置梦境、意象等艺术手法构建诗性的舞台空间。感人肺腑的故事、底蕴深厚的民族文化与诗意盎然的舞台空间交汇交融,让民族舞剧《天蝉地傩》成为当代少数民族题材戏剧的优秀剧目。

国倾覆,然西施奈何?——民族舞剧《西施》观后

本文将舞剧中涉及的人物关系、戏剧冲突以及西施的悲剧性命运与人们对西施的普遍认知相结合,分别从西施的美、情归范蠡、吴越之争、编导刻画人物的细腻以及舞剧给观众带来的视觉冲击这五个方面,对民族舞剧《西施》进行全方位剖析,从而引发读者对西施悲剧命运的理性思考。

试解读大型原创民族舞剧《红楼梦》的艺术风格

大型原创民族舞剧《红楼梦》用浓缩而精炼的舞蹈语汇把中国传统舞蹈与西方芭蕾、现代舞元素完美地结合起来,成为当今中国民族舞剧最高艺术水准的代表。舞剧《红楼梦》的编者们将好莱坞的"梦工厂"在舞台上呈现给观众,这种独特的创作方式所带给观者的不仅仅是新鲜,更带给了观众心灵上强烈的震撼和深切的感动。从某种意义上讲,该剧为中国舞剧开辟了舞台创作的又一新径。

大型民族舞剧《大禹》的演出接受

大型民族舞剧《大禹》是由安徽省花鼓灯歌舞剧院创作排演的,2016年首次演出,2018年12月底获得年度“荷花奖”。自2019年4月初开启全国巡演之旅,《大禹》受到各界观众的欣赏和评价,对传扬大禹文化产生深远影响。舞剧《大禹》在全国接受范围广泛,形成不同层次的接受影响。官方、专家和民间大众带着不同的立场、身份和文化思想来评价和接受舞剧《大禹》,官方肯定其主题思想和艺术创新,专家在艺术方面提出了不同评价,民间大众的接受较为松散。但也存在人文学者反映不足、民间接受深度不够、经济影响有待加强等不足之处。本文对于舞剧《大禹》的演出接受研究,总结和呈现当下戏剧接受的互动规律与特点。

纵身一跃的深情 万劫不朽的赤诚——大型民族舞剧《马桑树下》的文化意蕴

对大型民族舞剧《马桑树下》这一作品的主题文化意蕴的分析,开掘。主要从其戏剧设置与悲剧情感,符号叙事与审美意义方面讨论。

民族舞剧《西施》对江南底蕴的呈现

舞剧是将舞蹈、戏剧、音乐结于一体的一种艺术表演形式，长期以来，中国民族戏剧始终囿于坚守传统与融入现代、艺术至上与迎合市场的两难选择之中而举步维艰。大型民族舞剧《西施》2007年8月由江苏省无锡市歌舞团创作演出，该剧为文化部公布的三十台2007—2008年度国家舞台艺术精品工程初选剧目之一，自2007年8月28日成功首演以来，曾作为2008年北京奥运会重大文艺演出活动参演剧目赴京演出，