教育民族音乐学:民族音乐学的一种发展趋势与可能性

民族音乐学界始终关注音乐教育,以致近年“教育民族音乐学”这个新的研究领域逐渐成型。“教育民族音乐学”旨在从文化的视角将音乐教育看成一种社会行为,借鉴民族音乐学理论和方法,梳理音乐教育的社会文化语境,帮助音乐教育者理解、诠释音乐教育,并对其理论和方法进行批判与调整,让音乐教育适应音乐社会语境的变迁,以达到音乐教育的社会目标。“教育民族音乐学”研究的新领域涉及应用民族音乐学下的教育民族音乐学、教学意义上的教育民族音乐学等诸多层面,也涉及中国语境下的教育民族音乐学多种发展趋势与可能性。

民族音乐学视域下:高校学前教育专业“奥尔夫音乐教学法”课程改革探索

民族音乐学在中国发展已久,为民族文化等政策的制定提供了有效的智力支持,同时在中国当代音乐教育改革中发挥了积极作用。基于我国当代地方高校学前教育专业音乐教育的实际情况,笔者对“奥尔夫音乐教学法”的本土化进行了思考,并尝试结合奥尔夫的音乐教育理念对民族音乐学的研究模式进行了有效的探索,提出了以传承中国传统音乐文化为课程改革方向、构建“融合外来,传承传统,增强自信”的改革思路,并得到了“观念引领,打破壁垒,逐近弃远”的改进建议。

民族音乐学视角下的音阶理论研究

本文采用对比分析的方法,深入探讨了中国传统民族音乐中的五声音阶与印度古典音乐中的萨拉姆音阶在共性和差异方面的表现。通过分析两种音阶在各自音乐体系中的角色、对旋律和和声的影响以及塑造音乐风格的方式,得出了它们在音乐中的核心地位和不同韵味的结论。文章进一步强调了音阶研究在民族音乐和文化交流中的重要性,提出了深入探索各民族音乐音阶特征以促进文化多样性和音乐创新发展的建议。旨在通过揭示不同音乐传统间的联系与规律,增进对音乐艺术全球多样性的理解和欣赏。

中国民族音乐学学术热点回顾与反思(2012—2022)

21世纪以来中国民族音乐学学术热点在历史的进程中,既承袭了民族音乐学学科本位的传统价值,又构建了具有中国学术语境的研究特点与方法。近十年来学术领域主要关注于“音乐表演民族志”“应用民族音乐学”“音乐与文化认同”“城市民族音乐学”“跨界族群音乐文化研究”“线性音乐文化空间”以及学科“关键词”研究,并关注“目光投向人”的微观学术史。对上述学术热点的学术史发展脉络和特点进行讨论与反思,有助于深入思考中国民族音乐学的理论发展和未来研究导向。

何谓“区域国别音乐研究”?——基于对民族音乐学学科史的回顾与反思

区域国别音乐研究主要以国别或国别中的区域音乐为切入点,借助于语言学、社会学、政治学、历史学、人类学等交叉学科思维,将海外音乐置于全球史或“世界性社会”维度中,针对其蕴含的民族性格(心理)、文化功能、社会功能、政治功能、宗教功能等展开长期居住式的田野考察,为洞察海外社会、文化、政治、民俗、宗教等历史发展与当代变迁问题提供研究依据。从世界民族音乐到跨界(境)族群音乐研究再到区域国别音乐研究三者之间的学术生成语境与历史演进来看,似乎看到了“音乐政治学”研究的回归。比较音乐学、民族音乐学研究与区域国别音乐研究在研究理念、研究目的等方面有诸多共性与细微差异之处,其概念生成既是为了贴合国家主流意识的形态学术话语,整合中国民族音乐学研究领域关于世界民族音乐、跨界族群音乐研究两者学术边界划分过细的问题,也是对比较音乐学、民族音乐学学科研究方法与研究目的的修正与反思。区域国别音乐研究不但可以有效助力中国“区域国别学”的研究进程与整体性研究,而且有助于从艺术学领域推进中国特色的哲学社会科学自主知识体系的整体性构建。

民族音乐学跨学科研究的再审视

民族音乐学跨学科研究是运用人文社会科学理论深度描述与解读音乐潜藏的深层文化逻辑,可以立体多维地审视与观照音乐形态结构与其文化象征意义的历时性与共时性生成过程。音乐事象与文化功能的多样性特征要求民族音乐学研究者具备丰富的跨学科知识积累与储备。民族音乐学研究更需要复合型的互动交叉理论来积极拓展学科研究的新视野与新路径。当然,过度运用跨学科理论,会导致研究者“悬置”音乐形态的分析,造成学科身份的自我迷失。因此,聚焦音乐形态结构生成与其文化语境的勾连关系,以及立足学科本位,淡化学科边界,形成以问题意识为导向的学术研究范式,才是真正的民族音乐学跨学科研究。

先秦时期笛管类乐器研究的思考——兼谈历史民族音乐学在古代音乐史研究中的运用

笛管类乐器是世界范围内较为常见的出土乐器之一,其出土数量较多,围绕其产生的研究成果也较为丰富。本文选择一例美洲学者的骨笛研究个案,同我国贾湖骨笛的相关研究路径、技术方法、成果等方面进行横向比较分析,结合国外学者在相关研究中所涉及的历史民族音乐学的研究思路和方法,对我国存见的远古至先秦时期的出土骨制笛、管类乐器未来的研究向度提出一些思考。

文化与融合——民族音乐学作用于藏族传统音乐探究

民族音乐学对音乐的研究,除对音乐本体研究之外,亦涉及自然、文化等对其影响之研究。文章对藏族传统音乐的研究,建立在民族音乐学发展历程的基础上,对藏族传统音乐现今成果进行梳理,讨论民族音乐学在藏族传统音乐研究中的应用和实践,并进一步对汉藏音乐文化与融合进行概括和整理。

江西红色音乐海外传播路径探析——基于应用民族音乐学视角

本文以应用民族音乐学的新视野探讨江西红色音乐的海外传播,论述了江西红色音乐海外传播的可行性与具体方案,通过文献搜集与文化阐释的角度论证了江西红色音乐海外传播的当代价值,开拓出一条将民族音乐学理论转化为实践的康庄大道,解决了文化传播的相关社会问题,对于当下“讲好中国故事,向世界传递中国声音”的时代要求做出探索式解决。

民族音乐学视域下南阳宛梆的传承保护与创新发展

作为河南众多小剧种之一的南阳宛梆,积淀了丰富的地方戏曲文化底蕴,长期以来发挥着重要的文化传承功能。然而,随着众多新平台、新媒体以及新的艺术传播方式的出现,南阳宛梆在现实传承发展中遇到了诸多的困难和挑战。立足民族音乐学研究视域,深入剖析南阳宛梆的历史源流、艺术特征、传承保护的困境与对策,为以南阳宛梆为代表的小剧种的活化传承与创新发展探索新路径。

“双视角”研究法及其在民族音乐学中的实践和意义

“双视角”研究法作为一种独特的研究策略,在民族音乐学领域中具有重要的实践意义。这种方法结合了宏观和微观两个视角,旨在全面理解和解释音乐现象。在民族音乐学中,“双视角”研究法的实践意义在于提供了一种综合性的研究方法,使研究者能够更全面地理解音乐现象。通过综合运用宏观视角和微观视角,研究者可以更好地揭示音乐的深层含义和文化价值,并为其保护、传承和创新提供有力的理论支持。同时,双视角“研究法”也促进了民族音乐学与其他学科的交流与融合,进一步推动了音乐学学科的发展。

传统与当代互视下民族音乐学田野考察微论

田野考察是民族音乐学学科基本研究方法,随着民族音乐学学科的诞生与发展,民族音乐田野考察方式方法也在不断发展和完善。田野考察的客观性与准确性直接决定着考察的成功与否,想要跨越诸多门槛,真正“走进”田野确实不易。在对田野考察历时性脉络梳理的同时,论述田野考察核心方式方法,从不同视角阐释传统田野考察与伴随科技互联网形成的虚拟田野考察的利与弊,对于如何真正“走进”而非“走近”田野提出思考,以传统和当代的双视角、双维度探讨当下的田野考察。

东方音乐的和声与结构在民族音乐学视角下的探讨

本文从民族音乐学的视角出发,探讨了东方音乐的和声与结构。首先,分析了东方音乐和声的独特性,如五声音阶、微分音和声、非和声性等。其次,探讨了东方音乐结构的多样性,如循环结构、变奏结构、即兴结构等。最后,通过对东方音乐和声与结构的分析,揭示了东方音乐独特的审美价值和思维方式。这些独特的和声与结构特点,使得东方音乐在音乐组织形式上呈现出一种连贯性、多样性和创新性。

民族音乐学视野下的中国传统音乐文化传承与创新——以基诺族音乐为例

本文以民族音乐学的视野,探讨了中国传统音乐文化的传承与创新,以基诺族音乐为例,分析了基诺族音乐的特点、传承体系、面临的挑战与问题,以及在数字化时代和商业化过程中的创新与适应。本文认为,基诺族音乐是中国传统音乐文化的一个重要组成部分,具有独特的地域特色和多元性,是基诺族人的生活、信仰、习俗和情感的表达。基诺族音乐在传承和保护的同时,也在不断地创新和适应,利用现代技术和市场的机会,拓展其传播和保存的渠道和范围,增加其社会影响力和认同感,同时也注意保持其原始和真实的特质,维护其社区和仪式的功能和意义。本文希望通过对基诺族音乐的研究,为中国传统音乐文化的传承与创新提供一些启示和借鉴。

民族音乐学视域下陇东民歌内涵性及传承性探究

民间音乐作为民族传统文化的重要组成部分,不仅反映了广大人民群众的生产生活,更凝聚着一个民族的文化精髓。本文从民族音乐学的视角出发,以陇东民歌为例,深入挖掘民间音乐的内涵性与传承性。通过对陇东民歌的历史渊源、音乐特点、生存现状及面临困境等方面进行分析,揭示民间音乐所蕴含的深刻文化内涵,阐述民间音乐对于民族文化、民族精神的体现与传承的重要意义。在此基础上,针对当前民间音乐传承所面临的困境与挑战,提出了传承与保护策略,旨在为相关行业人员提供借鉴参考。

历史、霸权和抵抗:西方民族音乐学“去殖民化”方法论的学理与论域

第二次世界大战结束后,“去殖民化”作为一个新的世界潮流,从政治、文化和学术等多个领域全面冲击了西方殖民时代的传统秩序。民族音乐学作为一个起源于西方却以非西方古典音乐为研究对象的学术领域,在形成之初就受到殖民文化的影响。近年来,随着西方社会抗争运动的此起彼伏,民族音乐学研究的“去殖民化”方法论逐步演变成一个受到广泛关注的热点议题。该议题涉及对民族音乐学的研究手段、理论观点、观察视角,以及对学科本身可能存在的学术权力和利益公正等问题的反思和批判。文章介绍了民族音乐学“去殖民化”方法论的渊源、历史以及文化和社会背景,梳理了近年来西方民族音乐学领域涉及此议题的相关事件和观点,探讨了该问题对音乐学术界和中国传统音乐研究可能带来的影响、反思和冲击。

《民族音乐学“关键词”研究》序

书峰教授主编的《关键词》一书出版,嘱我作序,虽然怀揣惶然之感,但考虑到这个选题事关中国民族音乐学的学科建设,它的问世是一件值得让每一位中国民族音乐学学者庆贺的事情,也就萌生了一点义不容辞的责任意识。如今漫眼不同学科的权威刊物,竞相设立自己学科行业的关键词栏目,似乎已经成为一种学术时尚。若细酌一番,或可以看出学界对于学术史、学科学建构的前所未有的重视程度。民族音乐学最初作为西方学术的舶来品.

音乐民族志视域下民族音乐学中国经验的发展建构

音乐民族志是民族音乐学研究的一种重要方式,其发展过程反映学科研究范式的变化。1980年以来,在西方民族音乐学(或音乐人类学)的影响下,中国音乐民族志个案研究范式呈现多元化发展,从初期多受固有民族音乐研究理论、集成书写范式的影响,到对西方民族音乐学理论的汲取、消化,乃至最后致力于对自身音乐文化主体观上的反思、探索及创新等一系列转变,实现学科发展的地方化、在地化,从中也构建了民族音乐学的“中国经验”。同时,经验的积累使中国民族音乐学将更加关注各种文化思潮的接通与反思理念,创建中国特色的民族音乐学。

一幅共历时交错的学科织锦——为赖斯牛津音乐人文通识读本《民族音乐学》中译本序

著名的美国民族音乐学家蒂莫西·赖斯(Timothy Rice)为“牛津通识读本”(VERY SHORT INTRODUCTIONS)系列撰写的《民族音乐学》,是一部以学科观念、方法论深入学者实践和学术发展史的言简意赅的导论。该著分别从学科定义、学科简史、研究方法论、音乐的性质、音乐与文化的关系、音乐家的个人研究、撰写音乐史、现代的民族音乐学,以及民族音乐学家的工作九个方面分章勾勒学科轮廓。作者以简洁的语言说明学术观点,使读者清晰并轻松地随其表述,走进丰富的民族音乐学世界。

新文科视阈下民族音乐学的学科建设与反思——欧洲科学与艺术院院士、教育部“长江学者”特聘教授喻辉访谈

新时代呼唤新人才,新人才需要新文科。当新文科建设的号角吹响,如何培养出符合时代需求的高质量人才,更显至关重要。访谈从宏观的学理层面,对新文科倡议的背景、内涵与特征、教学理念以及目标任务等方面进行详尽且深入地探讨,针对当下高校文科发展普遍存在的问题提出不同角度的解决措施。同时,结合新文科建设的思想、方法和理念,从微观实践视角和宏观理论高度阐述音乐学与其他交叉学科、中国民族音乐学、传统乐律学研究等领域之间的关系,为新时代的民族音乐学学科建设与人才培养提供新的思考。