黄河流域民艺的传承与发展——评《黄河十四走:黄河民艺考察记》

黄河流域作为中华文明的发源地之一,孕育了丰富而深厚的民族文化遗产。在这片广袤的土地上,民艺作为中华传统文化的重要组成部分,以其独特的艺术形式和文化内涵,展现出中华儿女高超的造物智慧与创造力。《黄河十四走:黄河民艺考察记》记录了杨先让教授及其考察队1986年至1989年先后14次深入黄河流域进行民艺调研时的所见所闻,涉及安塞炕围画、凤翔木版年画、淮阳泥泥狗、嘉祥花包袱、高密扑灰年画、滦县皮影、内丘神马、朱仙镇年画、华阴布制蛙。

民艺融韵

设计说明:《民艺融韵》服装系列将西方的服饰美学形态与我国少数民族苗族的银饰、民族花纹相结合,实现跨界融合。作品运用传统手工编织的技艺去表达少数民族的挂饰银饰品,使用不同材质表达民族魅力,弘扬民族手工艺技艺。选择带有流行色彩的颜色结合现代流行的廓形结构,同时结合使用中式款式,如水袖、云肩等,与具有民族代表的宝相花纹相结合,做印花面料设计,表达中华民族服饰元素的魅力。

民艺博物馆的研究路径与教育使命

中国民艺既以“物”的体系留存,也由“技艺”“工艺”等非物质的经验系统传承和延续,并最终扎根于百姓日用生活。民艺博物馆的学术使命在于从民艺之“物”深入到“造物”的经验,并最终使之在当下和未来的生活中扎根生长、绵延发展。从美育意义上看,民艺具有其本质和其他不可或缺的价值,民艺中包含的自然之美、实用之美、健康之美有助于理解生命生活的本质,由此,民艺博物馆具有社会美育的重要作用。当前,技术系统为博物馆展示传播提供了新的空间和维度,并将博物馆资源的转化利用提上新的议程,依托民艺博物馆资源构建中华艺术相关语料库,推进民艺传播与文化赋能,增强民艺展陈叙事及文化传播的体验性、交互性,将发挥现实而长远的作用。

乐在民艺——山东高密文创产品设计

“乐在民艺”系列文创产品设计以山东传统民间手工艺品——高密泥塑为主体创作对象,通过美的和谐、生态和谐、人文和谐的设计理念,展现出自然为本的原生态设计风格。

宝鸡民艺脸谱在鞋靴创作上的应用研究

民俗艺术具有深厚的寓意及丰富的造型。脸谱作为民俗文化的重要载体之一,能够满足现代人的审美需求,且设计风格鲜明。本文主要探讨宝鸡民艺脸谱艺术元素在鞋靴创作中的应用,从艺术元素的创作优势及原则入手,分析宝鸡民艺脸谱的艺术特色及其在鞋靴创作中的应用,为国潮设计提供新的思路。

中国民艺传习学术研讨会在山东工艺美术学院举办

2024年5月16日,由中国民间文艺家协会、山东工艺美术学院主办,山东工艺美术学院博物馆、中国民间文艺家协会中国民艺研究院、《民艺》杂志社共同承办的“中国民艺传习学术研讨会”在山东工艺美术学院举办。研讨会由中国民间文艺家协会顾问、山东工艺美术学院“六艺学者”乔晓光教授和山东工艺美术学院院长董占军共同主持。

非遗视角下传统民艺当代发展路径与保护理念研究

非遗与民艺作为中华优秀传统文化承载形式,两者水乳交融关系密切。文章分析了当代民艺生存发展机遇与困境,并从非遗视角提出民艺在当代发展的生产性保护与创新发展、审美生活化与实用化、数字化生产与传播的民艺保护发展的理念。

无印良品产品设计中民艺“活化”模式研究——以Found MUJI为例

无印良品以其兼具文化性与现代性的产品设计理念,在现代工业生产主导的环境中,积极探索民间环保素材与杰出工艺,并将其融入产品设计。这种将民艺“活化”的实践与探索成为无印良品鲜明特征。其中,“Found?MUJI”项目作为无印良品的代表性产出,通过全球民艺的“再发现”与现代设计的“再创造”实现了民艺的活化,该项目的实践过程与方法论对中国传统民艺的“活化”具有重要的参考价值和借鉴意义。

赵农教授的民艺教学观——兼谈我的民艺理论学习

赵农教授是我国知名的艺术设计史论家,其所著的《设计概论》和《中国艺术设计史》为学界所广知。在以古代工艺美术为主体研究对象的学术框架下,赵农教授结合日本柳宗悦的民艺思想,对陕西地区的民间工艺美术进行了经年累月的调查与研究,并以课题项目为依托,构建了西安美术学院的民艺研究团队,在教学和科研的过程中,锤炼出了自己的为学立场和教学主张。

民艺品的消费推动和生产转型——以日本民艺运动中的经济活动为例

民艺运动的发起最早来自柳宗悦等人对日本传统手工艺的兴趣、考察与收集,随着这一运动影响力的扩大,发起者们开始关注如何实现民艺品在实际语境下的生产与流通。从收集向生产的转型态势首先出现在展览会上,主办方通过“展示+销售”的模式将地方工艺带入城市生活的消费市场。这种转型使得民艺品创作不再局限于对传统的继承,而进入新的以融入现代生活为目的的语境,并且形成“专卖店”这种稳定的销售形态。民艺运动介入商品生产的实践经验证明了它对传统工艺的经济发展曾经提供了有效指导。

公共课《民艺学》课程思政教学探讨

该文以山东工艺美术学院《民艺学》公共课为例,探讨了如何将思想政治教育内容融入《民艺学》的课程教学中,以提高《民艺学》公共理论课教学质量,进一步增强学生对中华民族的认同感和自豪感。在课程思政的大背景下,通过分析《民艺学》公共课的教学现状,从教学内容、教学方法和课程考核等方面寻求提高教学质量的方法。

瓦片的转译——关于中国美术学院民艺博物馆瓦幕墙的探索与建造

隈研吾以建筑与场所相结合的设计理念著称,中国美术学院民艺博物馆是其在中国知名的作品之一。该文讨论民艺博物馆瓦幕墙的设计和建造过程,聚焦于瓦片作为中国传统建筑元素如何在当代建筑设计语境下与现代建造技术相结合,实现建筑设计创新,并回顾建造过程中材料、工艺、构造和节点等具体问题的讨论与推进,以期为传统文化与当代建筑设计的结合提供参考。

文化内生路径下公共设施设计的民艺实践研究——以吉林省S市为例

发轫于经济学领域的内生增长理论驱动了地域优秀传统文化的价值再造,不仅为中小型城市的公共设施设计提供了新思路,更与扎根乡土的民艺学理念不谋而合。受益于内生增长理论对本土文化的内驱力,吉林省S市积极提取地方民艺要素,分别就水系公共照明景观设施及街路彩化设施展开了设计实践,对优化内陆中小型城市公共设施建设展开了民艺学调研与策略尝试。

中国民间文艺家协会中国民艺研究院、中国艺术人类学研究中心落户山东工艺美术学院

2023年2月11日,由中国民间文艺家协会、山东省文学艺术界联合会主办,山东工艺美术学院承办的中国民间文艺家协会中国民艺研究院、中国艺术人类学研究中心揭牌仪式在长清校区博物馆举行。中国文联党组成员、书记处书记张雁彬,中国民协分党组书记、驻会副主席邱运华,中国文联出版社董事长、总经理尹兴,中国民协办公室主任刘慧,中国民协干部蒋巍,山东省民协驻会副主席王映雪;中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生,副院长张艳霞、董占军出席活动。

民艺符号视野下汴京灯笼在女装中创意转化研究

汴京灯笼文化至今已有200余年历史,作为我国灯彩文化的重要分支有着较为明显的符号特征,于女装设计领域而言具有极高的借鉴价值。本文采用文献研究法,以民艺符号学为研究视角,归纳出汴京灯笼的造型、图案、色彩显性符号与美好感情观隐形符号,通过符号元素的整理提炼与现代女装进行融合设计。研究认为:汴京灯笼合褶造型提取再设计在女装局部符合人体工学原理与现代审美需求;结合现代色彩审美原则从汴京灯笼的五色观中提取出经典色进行色彩转化,再选用新潮的面料,创作出极具时代感又不失汴京灯笼符号特征和文化内涵的女装。文章通过设计实践证实了汴京灯笼与女装设计的创新结合,具有丰富的设计价值和文化意义,并为汴京灯笼文化的活态传承提供新的路径。

中国民间文艺家协会中国民艺研究院、中国艺术人类学研究中心落户山东工艺美术学院

2023年2月11日,由中国民间文艺家协会、山东省文学艺术界联合会主办,山东工艺美术学院承办的中国民间文艺家协会中国民艺研究院、中国艺术人类学研究中心揭牌仪式在长清校区博物馆举行。中国文联党组成员、书记处书记张雁彬,中国民协分党组书记、驻会副主席邱运华,中国文联出版社董事长、总经理尹兴,中国民协办公室主任刘慧。

从民艺审美视角下看当代指画的“雅”与“俗”

指画作为中国传统文化的重要组成部分,始于远古、成于唐宋、兴于清初,直到现在依然是一种小众的绘画表现形式。随着现代社会的发展,认可并追随指画的人越来越多,国家和地方政府在文化层面也越来越重视指画的创作,但还有较大空间值得人们去探索、继承和发扬。随着社会的变迁和审美观念的多样化,人们对指画的审美价值产生了不同的看法。本文以民艺审美为视角,探讨当代指画中的“雅”与“俗”,剖析当代指画作品中的“雅俗”因素,以期为指画的传承与创新提供参考和借鉴。

器物与内蕴:民艺的嬗变——以富平陶面花为例

当下,民艺呈现出了复兴现象,但这种复兴后的民艺与原生态民艺在文化意蕴上有着显著差异。陶面花是2002年前后在富平陶艺村开发的陶瓷产品,以用陶瓷材质表现面花造型而小有名气。陶面花的创新可以视作当代民艺嬗变的个案。从材料转换、技巧转变和内蕴嬗变三个角度对陶面花进行分析,探讨促使其嬗变的多种因素。

真实之谓美——日本民艺的求真之路

日本柳宗悦因其以实用为美的民艺美学思想闻名于世。民艺的求真与民艺之美联系密切。本文从民艺的观看方式、民艺的自然之真、民艺的实用追求这三个方面展开研究。首先,民艺之美是通过直接观看的方式发现的,这是一种不隔的真实;其次,民艺的生成、生产、民艺品本身都与自然关系密切,充满了自然的天真;最后,民艺追求实用性的特点体现了去虚务实的真诚之心。研究发现,日本民艺思想包含着丰富的求真价值取向,展现了工艺层面上真与美的统一关系。

基于现代民艺设计的甘南藏区非遗手工艺创新实践探索

非遗是中华民族在文明发展过程中孕育的先进文化,饱含着中华民族的伟大精神追求和生产生活实践,具有丰富的文化内涵、历史价值和社会意义。以现代民艺设计为理论基础,通过实践探索甘南藏区非遗手工艺的创新设计,在弘扬传统文化、保护传承手工艺的同时,进一步提升非遗手工艺的文化价值和经济价值。