民间工艺资源利用与特色村寨建设——基于云南民间工艺传承村寨的调查

民间工艺在中国乡村广泛存在,是可直接利用的文化资源,对村寨建设极富现实参考意义。民间工艺资源是乡土特质和文脉传承所在,其延续着村落社会生产秩序和经济结构,为发展新经济创造条件。民间工艺资源各地有别,有效推动村寨特色化建设,展现村寨类型和多样文化、资源配置方式及其效率决定了村寨能否走向市场、迈向现代。人力资源是工艺资源核心,村寨特色发展根基。支撑工艺存在的村落景观、场景也是资源利用的一部分。收益低、利用滞后、不断流失和转化率不高都是资源利用中存在的问题,故推进村寨特色发展、高质量建设有益于问题的化解。

融媒体时代广西民间工艺在文创产品设计中的应用

广西作为多民族聚居区域,拥有丰富多彩的传统民间工艺。随着融媒体时代的到来,形成媒体融合、交互性强和传播速度快等多维度特点,为传统文化的传承与创新提供了全新的平台。本文通过将广西传统民间工艺融入文化创意产品设计中,为广西旅游产业资源开发提供新的思路;为传统民间技艺注入新的活力;为地方经济的可持续发展提供文化助力。

传统民间工艺在现代服装设计中的应用分析

民间工艺是中华文化的重要组成部分,应用传统民间工艺可以提高服装的视觉效果和市场竞争力。文章简要概述民间工艺的分类、特点,探讨传统刺绣工艺、剪纸工艺、云锦纺织工艺、染色工艺、印花工艺等民间工艺在服装设计中的应用及其效果,并结合具体案例进行分析,深入研究民间工艺在服装设计中的艺术性和民俗性价值,最后提出了将民间工艺中的图案、元素、色彩搭配和表现手法融入服装设计的应用策略。

民间工艺文化在大学生就业实践课程设计中的渗透路径

民间工艺文化是文化的重要传承手段,我国工艺种类繁多,其中民间经典工艺因其开放性和广延性具有较高的研究价值。民间经典工艺中传递的匠心文化,是当下大学生需要培养和发扬的精神。文章首先对民间工艺文化及大学生就业实践课程设计进行了整体概述,而后深入分析了二者之间的契合点,最后从精神渗透和阶段渗透两大维度讨论了民间工艺文化在大学生就业实践课程设计中的渗透路径。

民间工艺美术在高职院校中的实践研究

为全面传承和弘扬中华优秀传统文化,落实“立德树人”的根本任务,文章依托当前国家倡导非遗传承和非遗进校园的大背景,通过文献研究和实践研究,梳理民间工艺美术融入高职院校美术课程中存在的诸多问题,筛选民间工艺美术的部分内容。不同专业采用不同教学形式对学生开展实践探索研究,分析实践中存在的问题,并提出一些策略途径,以期构建民间工艺美术课程体系,完善职业院校美术课程建设,使学生多元化发展,进一步实现校企合作,增强对非遗的保护意识和可持续发展。

论祁阳石雕的艺术特色:民间工艺中的文人雅韵

祁阳石雕艺术以民间工艺为底色,具有表现形式的多样性、表现手法的生动性等特点,所体现的主题往往包含了丰富的吉祥意蕴,体现了“有图必有意,有意必吉祥”的特点;祁阳石雕的产品类型以砚台、砚屏等文房用品为主,包含了文人的精神追求,具有浓郁的文人雅韵。发展到当代,在继承传统的基础上大胆创新,涌现了一批有影响的雕刻作家作品,他们或是侧重于发掘继承,或是在继承中出新,正是在丰富多样的创作实践推动下,永州当代的雕刻艺术达到了前所未有的高度,取得了令人瞩目的成就。

人工智能视域下土家族民间工艺的传承与创新

一、土家族民间工艺在创新传承中面临的挑战土家族作为历史十分悠久的民族之一,拥有大量极具特色的民间工艺,其中包含各类染织、编织、刺绣、雕刻、绘画、剪纸等,具有相当丰富的文化艺术价值。传统土家族民间工艺代代相传、源远流长,有些甚至可以上溯到距今三千多年的古代巴人时期。作为土家族先民的古代巴人十分善于纺织,因而有“禹会诸侯于会稽,执玉帛者万国,巴蜀往焉”(《华阳国志·巴志》)。

幼儿园大班市集活动中民间工艺的融入与影响

幼儿园通过举办市集活动,不仅有助于促进幼儿的身心健康发展,同时还能加深他们对民间文化的认识和理解,让幼儿能在游戏的过程中感受到民间文化的乐趣。将民间艺术和工艺融入这些活动,不仅能够拓展幼儿的文化视野,而且还能帮助他们更好地认同和理解我国独特的民族文化。的目的就是探讨如何将民间工艺融入到幼儿园大班的市集活动中,以及这样做对幼儿的影响和文化传承的重要性。

东南亚民间工艺融入地方民办高校艺术课程教学研究

当今,中国与东南亚国家的文化交流日益加深,在教育教学上的合作也日益紧密。旨在探讨东南亚民间工艺融入民办高校艺术课程教学的规划与实施策略。一方面可以丰富民办高校艺术课程内容,激发学生的艺术创造力和文化认同感;另一方面可以将东南亚民间工艺与我国艺术相融合,为我国工艺品设计注入新的活力和创造力。此外,可以开阔学生的国际视野,让学生了解东南亚文化的魅力和价值,增强跨文化交流的能力,促进教育国际化发展。

本土民间工艺融入美术教学的实践研究

习近平总书记指出,中华优秀传统文化是中华民族的"根"和"魂",要大力弘扬和传承中华优秀传统文化。把本土民间工艺融入中学美术教学,有其重要文化价值与现实意义。

湘西南地区民间工艺的资源价值及发展现状研究

本文聚焦于湘西南地区民间工艺,深入研究其发展现状和资源价值。研究基于政策法规、乡村振兴和非遗传承的视角对发展现状进行分析,结合具体案例,从美学、文化及经济三个维度深挖湘西南地区民间工艺的内在价值。湘西南地区民间工艺作为经济和文化的双重载体,其内在价值不容忽视。在政府及社会各界的共同努力下,湘西南地区的民间工艺不仅为地方社会经济发展注入了新的活力,而且有望成为促进地区文化繁荣和经济增长的重要力量。

刘三姐歌谣文化与民间工艺艺术的关联探究

刘三姐歌谣文化与民间工艺艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分,它们承载着丰富的历史、文化和艺术价值。刘三姐歌谣以其独特的韵律和歌词,传唱着劳动人民的生活与情感;民间工艺艺术则以精湛的技艺和独特的形式,展现了民间智慧的结晶。深入探究两者之间的关联,对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。本文旨在探讨刘三姐歌谣文化与民间工艺艺术的内在联系,并分析其在实际应用中的多种可能性。

民间工艺与高校美育的融合之道

高校美育是落实立德树人根本任务的重要途径,也是引领学生树立社会主义核心价值观的必然要求。民间工艺作为我国优秀传统文化的宝贵遗产,承载着当地特色的风土人情、历史文化和民俗习惯,蕴含着丰富的艺术价值、文化价值和美学价值,为高校美育提供了丰富的教育资源。现立足美育视角,聚焦中国民间工艺与美育之间的关系,通过分析中国民间工艺的艺术形式、美学精神、文化内涵,探索中国民间工艺与高校美育课程、艺术实践活动相结合的有效路径,助力高校“以美育人”目标的实现。

艺术设计中传统民间工艺的重要性及应用

民间工艺是为了适应日常生活及审美追求所创作的艺术品,映射民众的审美趋向和心理诉求,其造型丰盈而豪放,色彩艳丽而浓重,既美观又实用。随着不同文化之间的交流与碰撞日益频繁,民间工艺也为艺术设计提供丰富的素材和灵感,创新手法将民间工艺融入艺术作品,使得作品既保留传统特色又富有现代感,让艺术更具时代感和文化特色,使作品更具吸引力和独特性,是当代艺术设计师取之不尽,用之不竭的资源。

文化产业语境中民间工艺产业的细分市场

文化产业勃兴背景下,民间工艺产业化为民间工艺的保护、传承与发展提供了新的思路与空间,有助于提升我国文化产业的民族文化内涵和产业竞争力,满足民众日益增长的物质文化消费需求。文化产业语境中,根据民间工艺的自身属性和市场需求状况,民间工艺产业主要面临日用工艺品市场、礼品市场、旅游商品市场、环境艺术品市场及投资收藏品市场等五个细分市场。增强市场开发意识,拓展民间工艺产业的市场空间,掌握当前民间工艺产业的细分市场需求状况,是实现民间工艺产业产销协调的前提和基础。

略论地方高校开办民间工艺设计成人教育的可行性

地方高校开办民间工艺设计成人教育有利于发扬中国的传统文化,解决人才紧缺问题,为地方经济建设服务;但关健是建立和完善地方高校民间工艺成人教育的教学体系,立足本地,办出特色。

从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值

民间工艺美术作为我国积淀历史文化底蕴的一项艺术形式,汇聚并传承了我国千年传统艺术文化内容。尤其中国作为四大文明古国之一,不仅具有深刻的历史文化底蕴,还传承着历代经久不息的优秀民族精神,因此在很多艺术设计作品中都融入了传统民间工艺美术元素,使这类艺术设计作品艺术和审美价值大大提高。与此同时,民间工艺美术不仅在艺术设计中扮演着重要的角色,还在高校美术教学设计改革中发挥着重要的作用。本文将对艺术设计教学角度下民间工艺美术的教学利用价值进行分析,为切实提高艺术设计教学角度下民间工艺美术的教学成效做出努力。

云南民族民间工艺的美学特征

对云南民族民间工艺的一般审美、内容、特性、风格及其继承与创造精神进行了论述 ,旨在使人们对民族民间文化加以重视 ,在保护和利用的基础上对其继承与创造 ,采取向外扩张与渗透的方式来对待这个文化艺术瑰宝 。

民间工艺:民众生活的智慧

民间工艺作为民间生活世界的重要组成部分,源于民众的生活,是民间的一种生活形态,具有极大的广泛性和普及性。就民间工艺的本体来说,有其特定的性质、形态、功能及所形成的类别、规格及使用范畴;就民间工艺的内涵来说,它已经涵盖和超越了一般意义的宫廷美术和文人美术的范畴,具有独特的文化内涵和人文精神。

羌族民间工艺生产性示范基地的构建——以灾后羌族传统村落之汶川县萝卜寨为例

本文以灾后羌族传统村落汶川县萝卜寨为例探索汶川羌族民间工艺文化的民俗性、工艺特征、发展现状,并结合当前我国非物质文化遗产保护策略,有针对性地对汶川羌族民族民间工艺的传承发展提出有建设性的研究方案:以生产性示范基地的构建来促进其传统工艺的传承、开发利用。从生产性保护实践示范基地的构建,反思非遗生产性保护中从消费、传承人、产品本身存在的不可逾越的难题。尽管生产性保护仅仅只能保护非遗的部分元素,仍然需要充分发挥政府的调控功能,通过提升专业水平和民众文化自觉以及市场对于高端艺术品的尊重来实现对民族工艺类非遗核心技艺的传承和保护。