文化的积淀与中国民间舞的模态构成(中)

本文主要从历史文化的积淀来考察中国民间舞的模态构成。与上篇相关联,本篇分析了“从古氐羌、凉山彝族到云南彝族繁多支系的舞蹈”“渝东南、鄂西、湘西土家族舞蹈的关联与流变”“安代舞、顶灯舞、萨吾尔登三位一体的蒙古族舞蹈”以及“‘丝绸古道的风韵’决定了西域舞蹈文化的底色”,为下篇的微观把握做好逻辑关联的梳理。

壮族民间舞蹈作为文化旅游推广的传播媒介研究

壮族民间舞蹈是壮族文化的重要组成部分,通过舞蹈传承并展示壮族的传统价值观、习俗和生活方式。这有助于维护文化传统,使其在当代社会得以保留和传承。本次研究中,相关工作人员立足于壮族舞蹈在文化传承中的作用,深入分析壮族舞蹈在文化旅游推广中所面对的挑战,从数字营销、国际化推广、跨界合作等维度,详细说明文化旅游推广过程中,壮族民间舞蹈传播具体方式,令壮族地区能够在文化旅游市场中脱颖而出,吸引更多游客前来体验。

河北民间舞蹈井陉拉花的普及与传承研究

文章旨在探讨河北民间舞蹈井陉拉花的传承与发展现状,以及面临的挑战和应对策略。首先,分析了井陉拉花的历史渊源和文化内涵,揭示了其作为民间艺术遗产的重要地位。其次,深入剖析了当代井陉拉花传承面临的诸多问题,包括传承人才匮乏、传承方式单一化,以及资金、场地、政策等多方面的困境。针对这些问题,提出了一系列对策,包括加强传统艺术培训、探索多元化的传承模式,以及加大政府支持力度等。最后,展望了井陉拉花传承与发展的未来,强调了各方共同努力和持续关注的重要性。通过文章的研究,希望能够为井陉拉花的传承与发展提供理论支持和实践指导,促进这一民间艺术珍品在当代社会中焕发新的生机与活力。

“以学生为中心”的高校中国民间舞课程教学策略分析

在当今教育改革的大潮中,“以学生为中心”的教学理念逐渐深入人心,尤其在艺术教育领域,这一理念的重要性更为凸显。中国民间舞作为我国传统文化的重要载体和民族艺术瑰宝,如何在高校的教学过程中有效落实“以学生为中心”的教学策略,激发学生的学习兴趣,提升其实践创新能力及对中国传统文化的深入理解与传承,是我们需要解决的重要问题。本文旨在深入分析“以学生为中心”的高校中国民间舞课程教学策略,探讨其在教学实践中的应用与效果。阐述这一策略如何提升学生的舞蹈技能、增强学生的文化素养、激发学生的创新精神,为高校民间舞课程的改革与发展提供有益的参考与启示。

闽南区域民间舞的生态性研究

区域民间舞所涉及的语汇和文化,反映出区域舞蹈所蕴含的文化语境、生活方式和价值观念。在漫长的历史进程中,民间舞艺术的经验遗存、地理文化交融的社会需求和思想伦理观念的情感认同,为闽南区域民间舞提供了丰富的生态文化基础,使闽南区域民间舞呈现特殊的形态风格。从舞蹈生态条件的角度研究闽南区域民间舞创新之路,应关注区域与外界的联结共享、传承积累而成的文化资源,培养民间艺人和运用新媒体手段,从而帮助人们更好地认知闽南区域民间舞文化内涵,完善闽南区域民间舞生存环境,推动其更好地传播与传承。

闽南民间舞蹈在海上丝绸之路沿线国家的传播与融合

民间舞蹈没有语言障碍,人们在舞蹈艺术的沟通与交流中能够将自我的情感尽情的宣泄出来,并且在交流的过程中还能够获得情感方面的互通,使得中华优秀传统文化借由民族民间舞蹈而得到有效传播与弘扬。基于此,本文主要以闽南民间舞蹈在海上丝绸之路沿线国家的传播与融合为例,阐述了闽南民间舞蹈的概况以及在海上丝绸之路沿线国家传播与融合的价值体现、必要性,分析了传播与融合的困境与原则,并提出了有效的传播与融合路径。

湖湘文化之韵:民间舞蹈的传承与创新

湖湘文化作为中国传统文化的重要组成部分,是一种富有地域特征的地域文化,更是一种珍贵的精神财富,还是一种独特的思想和教育资源。湖湘文化中的文学、书画、戏曲、舞蹈等资源曾对湖南甚至中国社会的发展产生重要影响,也为中国现代化的发展提供了精神动力和正确的价值观,为当代精神文明的建设和发展提供了丰富的文化资源。

非遗视域下传统民间舞蹈的静态保护与活化传承研究

传统民间舞蹈作为中华民族艺术的重要组成部分,不仅反映了各民族的社会生活、价值观念和审美情趣,是民族文化身份和认同的象征,还丰富了中华传统文化和民族艺术的文化内涵,是新时代民族艺术创新的源泉。在多元文化共生和舞蹈艺术繁荣发展的今天,弘扬非遗民间舞蹈文化,对民族文化多样性的维护、民族历史记忆的传承、民族凝聚力的增强、地方文化产业的发展和国家文化软实力的提升都具有重要意义。如何加强对非遗民间舞蹈的保护,助力民族民间舞蹈“活”起来、传下去,成为当前文艺工作者需要思考的问题。对此,本文就非遗视域下保护传承传统民间舞蹈的价值意义、现实困境和实施路径展开探析,以期为我国民族民间舞蹈艺术赋予新的表现形式和文化内涵,促进我国民族文化多元化、高质量发展。

地域文化背景下民间舞蹈艺术传承发展策略

随着全球化持续推进,各地域文化间的交流与融合日趋频繁,民间舞蹈艺术作为文化传承的重要载体,其发展面临着前所未有的挑战与机遇。传统舞蹈在现代社会中受到多样化娱乐方式的冲击,部分文化遗产逐渐边缘化,乃至濒临消失。本文主要探究地域文化背景下民间舞蹈艺术的传承关键与发展策略。通过结合传统技艺传承与创新发展,建设高效的舞蹈人才培养体系,激发社区参与的积极性,以及策划各类文化活动和展览,可以有效地促进民间舞蹈艺术的传承与发展。

浙江畲族原生民间舞蹈的当代传承研究

畲族原生态舞蹈以其简洁、自然和富有力量感的舞蹈动作而闻名。它强调身体的自由表达和情感的传递,舞者通过身体的动作和舞蹈技巧,展示出生动的形象和丰富的情感内涵。舞蹈的动作多以模仿自然界的动物、植物和人类日常生活为主题,融入了丰富的象征意义。畲族原生态舞蹈的起源可以追溯到畲族先民的生产活动和宗教仪式。它经过历史的演变和发展,逐渐形成了独特的舞蹈形态和风格。在畲族社会中,舞蹈是日常生活、庆祝活动和宗教仪式的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和集体记忆。畲族原生态舞蹈在畲族社会中具有重要的社会意义和文化价值。它是畲族人民表达情感、交流思想和传递价值观的重要方式。舞蹈的传承和演出不仅是畲族文化的传统继承,也是畲族人民自我认同和文化自豪感的重要体现。此外,畲族原生态舞蹈还能促进不同族群之间的交流与融合,增进社会和谐与文化多样性的发展。通过学习、研究和创作畲族舞蹈,学生可以传承和发展这一传统文化,促进文化多样性的尊重,推动艺术创新与发展,并促进跨文化的交流与合作。这样的努力有助于保护和传承畲族舞蹈的宝贵遗产,并使其在当代社会中焕发新的活力和影响力。

山西民间舞左权小花戏艺术形态发展研究

山西地区自古以来承载着丰富的文化遗产,而左权小花戏作为山西地区珍贵的艺术形式之一,扮演着将传统与现代、文化与娱乐交汇在一起的重要角色。这一民间舞蹈形式融合了舞蹈、戏剧和音乐元素,以独特的表演风格和传统性著称。然而,在当今快速发展的社会中,左权小花戏面临着传承和发展的挑战。为了确保山西民间宝贵的文化遗产——左权小花戏得以传承,我们需要采取一系列创新举措,以进一步保护这一传统表演形式。

融媒体环境下民间舞蹈艺术风格探究--以新疆地区维吾尔族民间舞为例

在当今时代,融媒体环境的兴起已经成为改变信息传播和文化交流方式的关键因素。它不仅改变了信息的传播方式,也深刻影响了文化艺术的展现形式和接受方式。新疆维吾尔族民间舞蹈不仅仅是维吾尔族文化的展现,更是中国乃至世界非物质文化遗产的宝贵组成。它们以独特的舞步、丰富的表情和生动的音乐,传递着维吾尔族的历史、故事和情感。本文以新疆地区维吾尔族民间舞蹈为例,探讨了融媒体环境对民间舞蹈艺术风格的影响,揭示了在这一新媒体环境下,传统舞蹈如何在传播、接受和艺术表现上经历变革,同时保持其文化核心。

从“娱神”到“娱客”——民族旅游对九寨沟藏族民间舞蹈的影响

随着时代的发展,社会大众对于精神文化的需求日益增长,民族旅游迅速进入大众视野,民族民间舞蹈作为中国少数民族艺术重要的组成部分,也作为最主要的精神文化无法避免被“消费”的可能。文章就民族旅游对藏族民间舞蹈的影响进行关注,作为全域旅游高质量发展的景区,民族旅游对藏族民间舞蹈的影响及民族文化的走向是值得人们关注的焦点。

文化的积淀与中国民间舞的模态构成(上)

中国民间舞“模态构成”的研究,指的是对既往“自然舞蹈”研究的宏观及中观把握;对一些决定“模态构成”的微观要素,也会加以分析和研究。本着由宏观、中观而微观的认知思路,本文的上篇由世界舞蹈格局与“舞蹈世界”模态、中国舞蹈格局中的舞蹈模态构成,延伸到民族民间舞蹈模态构成的“云南分类”与“西藏风范”,为中篇和下篇的中观及微观把握做好逻辑关联的梳理。

乡村文化振兴战略下鲁西南民间舞蹈的发展对策——基于SWOT分析法

鲁西南民间舞蹈历史悠久、种类繁多,蕴含着文化、社会、经济等多重价值,但目前存在传承人缺失、创新和发展乏力、社会价值难以发挥等问题,乡村文化振兴背景下,推动其健康发展已成当务之急。借助战略管理中的SWOT分析发现,鲁西南民间舞蹈既具有区域发展的众多优势,同时其本身也存在较多劣势;既面对国家战略深入实施的重大发展机遇,又面临诸多与其本身发展不相适应的挑战。据此,提出应重点强化民间舞蹈传承创新、民间舞蹈精品建设、文旅深度融合、表演队伍建设、网络空间建设以及统筹规划和协调指导等对策,以期促进民间舞蹈繁荣发展,助推乡村文化振兴。

中职舞蹈课程中民间舞教学模式创新研究

舞蹈教育作为一门综合性的艺术学科,承担着培养学生的审美情感、增强学生的身体素质、传承优秀传统文化的重要责任。而在中职教育中,如何创新舞教学,尤其是民间舞教学模式,是一个备受关注的话题。民间舞蹈承载着丰富的文化内涵,融汇着历史、地域、习俗等多种元素,因此,挖掘和传承民间舞蹈不仅仅是技能传授过程,更是培养学生的综合素养和文化认同的过程。本文将探讨中职舞蹈课程中民间舞教学模式的创新,旨在为舞蹈教育领域的研究和实践提供新的思路和启示。

藏族民间舞融入健身健美操融合创编的实现路径研究

藏族民间舞作为中国传统舞蹈的重要组成部分,其独特的舞蹈语汇和浓郁的民族风情,为健身健美操的创编提供了丰富的素材和灵感。健身健美操作为一种深受大众喜爱的运动方式,其动作编排和音乐选择直接关系到参与者的运动体验和锻炼效果。然而,当前健身健美操在创编上往往过于追求动作的复杂性和时尚感,忽视了对于民族文化和审美价值的挖掘与传承。因此,如何将藏族民间舞的元素巧妙地融入健身健美操创编中,既保持其原有的健身功能,又赋予其深厚的文化内涵,成为一个值得探索的课题。研究旨在探索藏族民间舞融入健身健美操创编的实现路径,以期在保留藏族舞蹈特色的基础上,赋予其现代健身价值。希望通过该研究,不仅能够为健身健美操的创编注入新的活力和创意,还能够促进藏族民间舞的传承与发展,推动民族文化的交流与融合。

“元素教学法”在藏族民间舞蹈中的实践与应用

今天中国民族民间舞教学的蓬勃发展离不开许淑媖教授在20世纪80年代提出的“元素教学法”。它是一种从简单到复杂、从低级到高级、从个体到整体循序渐进的舞蹈教育教学观,体现了一种舞蹈动态传承的文化整体观,为中国民族民间舞的传承与发展提供了一种新的思路。本文以藏族民间舞蹈为例,分析“元素教学法”在教学与创作中的实践与应用,使藏族民间舞的发展状况愈来愈好。

《中国民间舞训练与教学法》课程多维度教学设计的改革与应用

中国民间舞蹈作为中华文化的珍贵遗产,承载着丰富的历史、文化和情感内涵。为了传承和发展这一宝贵的艺术传统,《中国民间舞训练与教学法》课程的教学方法经历了改革与应用的转变。多维度教学设计是一种新的教学模式,注重培养学生的技能、文化素养以及创新能力。本文将探讨这一教学方法的重要性,以及如何促进学生更好地理解和传承中国民间舞蹈的丰富传统。

基于任务驱动的混合式教学模式在晋南民间舞课程中的应用

近年来,随着中国音乐专业高校的办学水平和综合实力的提高,越来越多的教师和学生都逐渐意识到,音乐基础课程在整体学生专业水平的奠定上存在着的重量和意义。因此,视唱练耳教学综合类高校的视唱练耳课程在当今音乐专业本科生的教学和训练中,逐渐开始占据了越来越重要的地位。与此同时,加快实现训练的目标进程,尝试不同种类的训练和实验方法,调整视唱练耳课程的丰富程度,避免教学研究过程中的单一和脱节,也需要更多的高校视唱练耳教师大胆尝试,积极创新。