宣纸在中国水墨画中的艺术表现

中国绘画“水墨”一词出现较早,可鉴于王维的《山水诀》。本文的“水墨画”包含各历史时期纸绢本绘画。水墨画作为中国传统绘画的瑰宝,以独特的艺术形式和表现手法深受世人喜爱。而纸作为水墨画的载体,其质地、润墨性等元素对水墨画的艺术表现有着至关重要的作用。本文将参阅由赵焰著、安徽文艺出版社出版的《宣纸之美》一书,从宣纸与水墨画的融洽及宣纸对画风演变的承载等方面探讨纸张在中国水墨画中的艺术表现。

核心素养背景下小学美术趣味水墨画教学的策略探究

水墨画是中国画的重要代表,学习水墨画可以深层次地了解中国文化思想,提高自身的思想素质。为此,如何借助美术课程中的水墨画教学培养学生的核心素养,促进学生的成长与全面发展,是教师需要深刻思考的课题。文章从创设教学情境、开发趣味游戏、引入生活元素、组织合作探究、设置思考问题、融合学科知识六个方面入手,探索核心素养下小学美术趣味水墨画教学的策略,旨在调整与优化教学手段,促进学生美术核心素养的发展。

略论晁海的水墨画及其创新意义

晁海在当代中国画坛是非常特立独行的人物,他的创作具有独特的风格面貌。中国绘画已经有几千年的历史,文人画有千余年的传统。中国画的积累是非常丰富的,历史上古典大师的经典作品留存下来的也不少。一个民族的文化遗产积累越丰富、越深厚,就说明这个国家和民族的文化精神是非常值得继承的,是值得骄傲的。

论现代水墨画与传统水墨画的艺术之美

水墨是绘画语言的一种独特的表现形式,是中华优秀传统文化的重要组成部分,它随着时代的发展而不断地被继承和创新。在新时代,水墨艺术经历了新的发展和变化,在传统水墨画的基础上融入了西方的构成、色彩、表现等技法,更具时代感。在经济全球化的今天,各国文化精神交流密切,艺术思潮更是争相涌现,就此对传统水墨画和现代水墨画之异同进行初步的探讨。

论当代中国水墨画中的“形”与“意”

当代中国水墨画的面貌一方面取决于对水墨画历史传统的沿袭,另一方面受到社会生活现代化、艺术多元化等时代语境的影响,是绘画中的传统元素在当代话语中进行转换的结果。本文从当代中国水墨画的变革趋势与价值构建出发,讨论当代创作语境中水墨画的继承与发展特征,继而对当代水墨画中的“形”与“意”两方面特征进行分类讨论,厘清其图像与笔墨、主题与形式之间的内在联系,呈现创作者对当代水墨画面貌的深入思考。

安徽民俗画在当代水墨画中的创新研究

提炼安徽民俗画中特有的艺术元素和精神文化内涵融入水墨画创作,既能够表现水墨画绘画语言的精神性,又能拓展当代水墨画创作思路和空间,为当代水墨画创新提供新途径,对于推动中国传统文化的传承与创新具有一定的理论和实践意义。文章探讨如何将安徽民俗画元素融入当代水墨画创作中的新思路,将传统安徽民俗画中的线条、色彩、构图、研究方向等内容在当代水墨画中进行创新表达,既保留安徽民俗画的特色,又使之能够与当代水墨画相契合。再通过具体的案例分析阐述这种创新,以期为传统文化艺术注入新活力。

听障中学生学习心理障碍的中国水墨画疗愈路径

中国水墨画疗愈是体现中国特色的绘画疗愈。在聋校美术课堂教学中,教师可借助中国水墨画疗愈听障中学生学习心理障碍,提高他们的心理健康水平,促进他们更好地学习和生活。

中国水墨画在数字媒体艺术语境下的应用与美育功效

数字化时代的浪潮推动传统水墨画迈向了新的台阶,使其摆脱了媒介的束缚,迸发出旺盛的生命力。本文从艺术、文化和教育三个方面阐述了水墨画运用于数字媒体艺术中的美育功效,尝试提出应用方法,并对数字媒体艺术作品中水墨艺术的运用所面临的困境及发展前景进行了分析,为其更好地发挥美育功效提供了参考与借鉴。

浅谈传统水墨画对当代中国水彩画的影响

随着经济全球化的发展,世界各国的联系变得越来越紧密,各国的艺术文化相互碰撞,交相辉映。水彩画早在19世纪末自西方传入中国。迄今有一百多年历史,与中国传统水墨画相互碰撞、融合,形成了富有中国特色的水彩画艺术,特别是在水彩风景画中更多地融入了水墨山水画的元素。本文将分析当代中国水彩画的现状以及水墨画和水彩画的区别。从透视、用“水”、笔法、色彩、肌理、意境方面分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。借助吴冠中、王肇民、刘寿祥等画家的个案,分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。

从乡村记忆到家国情怀——谈郭楚开水墨画创作

2015年刚硕士毕业不久的郭楚开,举办了《从红墙园到晓港水墨作品展》。从踏出校门到步入社会,从学生转换为画家,我们从他的作品中可以看到他在这种转变过程中的所思所想。从那次展览的作品来看,无论是人物、花鸟,还是山水创作,都可以看出他笔墨语言表现手法上的延续性。他以强烈的形式趣味、意象与情感的表达,结合传统的用笔,以及从写生获取艺术形象的学院式创作方式,描绘中青年人的生活状态,表现了一种耐人寻味的精神气质。

肌理的显象——当代水墨画语言边界的探究

20世纪90年代以来,一批现当代水墨画艺术家充分利用喷、积、破冲、硬边拼贴、制作肌理等技巧,创造了极具视觉冲击力和现代意识的新艺术语言。这种语言强调对力量、速度、张力的表现,十分符合现代审美的需要。现代水墨画的出现,使我们看到中国画语言多元发展的潜力。传统笔墨不再是唯一的表现形式,各种材料、技巧与不同理念的融合,产生丰富的画面效果,成为人们关注的一种现象。本文以肌理技法为例对材料创新与当代水墨画语言边界进行探究。

中国水墨画的意境与哲学思考

中国水墨画在我国传统艺术中占有重要地位,其自身代表着我国传统绘画门类之一,同时相应的绘画技术包含各种类型的哲学思考内容,也包含一定的意境表达。从中国水墨画的发展背景入手,阐述中国水墨画在中国传统文化中的地位及影响,进而对中国水墨画中的意境及相应的哲学内容展开详细探讨,深入了解其所蕴含的深厚文化内涵和哲学智慧,以期推动我国水墨画的进一步发展。

传统水墨画元素在三维动画设计中的应用

水墨画是中国传统艺术表现形式,有着明显的中国特色,其在众多领域中都具有很高的应用价值,现已被广泛应用于三维动画设计中。传统水墨画元素应用于三维动画技术中,可促进传统文化的传承,还可引领动画产业实现创新发展,两者的融合是必要的。本文主要对传统水墨画元素在三维动画设计的应用意义进行探究,并对三维水墨动画的优劣势进行分析,同时提出具体的应用策略,以供参考。

农耕题材中国水墨画创作浅谈——以“全球重要农业文化遗产大会”为例

农耕是中国农业社会的核心活动,对国家的发展有着深远的影响。中国水墨画以其独特的表现形式,成为表达农耕主题的重要艺术载体。农耕题材的水墨画作品通过描绘农田、农民、农具等元素,展现了中国农耕文化的丰富内涵,还原了农耕社会的劳动场景。艺术家们通过创新的表现手法,诠释着农耕的内涵,使之与现代社会相结合,不仅丰富了农耕题材的表现形式,也促进了中华传统文化的传承与发展。

中国水墨画与纸包装艺术设计的结合

纸包装设计承载着功能性与美观性的双重使命,如今面对多样化的市场和个性化的消费需求,设计人员还要注重纸包装的艺术性与文化内涵。而中国水墨画作为具有独特审美意境和文化价值的艺术形式,将其与纸包装艺术设计结合,不仅能够提升产品的文化附加值,吸引消费者,也能在市场中展现中国文化的独特魅力。本文就中国水墨画与纸包装艺术设计的结合路径展开探讨。

贾达群《水墨画意三则》的结构思维研究

《水墨画意三则》是贾达群为庆祝茱莉亚音乐学院100年校庆而作的室内乐作品。在这部作品中,作曲家以通感的方式将中国传统水墨画的意蕴用音响进行刻画。与此同时,笔者发现其创作方式与中国传统绘画中的“构图”法则有异曲同工之处。因此,本文旨在从传统绘画中主宾、虚实、疏密、开合等构图法则出发分析这部作品,探究作曲家在创作时是如何将绘画思维运用在听觉作品中的。

中学水墨画色彩教学的创新路径

在当前全球化和信息化快速发展的时代背景下,中国传统文化教育正面临着前所未有的挑战与机遇。作为中国传统文化的瑰宝,水墨画不仅是中华民族独特艺术魅力的体现,也是传承和弘扬民族文化的重要载体。然而在当前的中学教育体系中,水墨画色彩教学往往因传统教学模式的限制而缺乏创新与活力,难以有效激发学生的学习兴趣和创造力。针对当前教学中存在的问题,可以实施加强师资培训、丰富教学内容、创新教学方法等策略,旨在激发学生的学习兴趣,培养他们的创新思维和艺术素养,提升教学质量。

论印象派画家莫奈油画的意象美与中国水墨画的写意美

目的:文章阐述印象派画家莫奈油画意象美与中国水墨画的写意美,分析两者的相互影响,从而探讨东西方文化艺术的交流融合,旨在为推动世界艺术的变革和发展提供新的视角,为艺术创作带来更多的启示。方法:文章通过梳理印象派油画的艺术特点及其代表人物莫奈在吸收东方艺术元素的基础上形成发展起来的独特艺术语言,详细阐述莫奈油画作品中的中国水墨画写意性艺术审美特点。结果:研究发现,被誉为“印象主义之父”的莫奈敢于突破学院派传统束缚,强调对生活和自然的主观印象与感受,表现大自然的光与色。同时,莫奈从中国水墨画流畅灵动的笔触中得到启发,将其融入自己的创作,形成了独特的艺术语言,其作品呈现出具有东方韵味的朦胧美和意象美。莫奈作品的色彩和笔墨更接近中国水墨画的写意技法,这标志着西方绘画从写实到写意的转变。结论:近现代以来,随着东西方文明的碰撞与交融,西方绘画与东方美术之间的交流频繁而深入,艺术家们突破地域限制进行跨文化的艺术交流,积极学习各种艺术形式和尝试各种表现手法,促进了艺术的创新和发展,也丰富了艺术的表现形式,使绘画艺术更加多元化且具有包容性。

水墨画校本课程的开发与实施

水墨画校本课程开发具有重要的意义,能够丰富美术教育资源,提升学生的艺术素养和道德修养,还能够传承我国优秀的传统文化。文章从传统文化传承的视角探究小学水墨画校本课程的开发,先阐述了校本课程开发的内涵,接着分析了水墨画校本课程开发的意义,最后从课程目标制订、内容构建、课程实施以及课程评价这几个方面提出了开发水墨画校本课程的具体做法和措施。

童心绘丹青,水墨染钟灵——大班幼儿水墨画自然美育的实践研究

近些年来,幼儿园越来越注重开展水墨画教学,借助水墨画教学落实自然美育,传承中华优秀传统文化。但当前幼儿园所开展的水墨画自然美育活动仍存在一些不足之处,教师要详细分析其中存在的问题,从水墨画的形与意两个维度探索自然美育的开展形式,实施多元化教学策略,让幼儿充分体会水墨画独有的意境美,引导幼儿养成探索自然、体验自然、爱护自然的审美情趣。