湖南新生代女水彩画家代表性作品分析

湖南新生代女性水彩画家们创作的水彩艺术作品形式多样、内容丰富、手法独到、风格独特,既有自由洒脱、崇尚自我的个性,又有深刻隽永、精致典雅的禀赋;既有强烈鲜明、另类独特的视角,又有敏锐细腻、卓尔不凡的特质;既有自然平和、超凡出尘的心境,又有淡泊宁静、握瑜怀瑾的情怀。她们是立足于本土,不断成长与迅速发展起来的湖南水彩界的新生代力量。

湖南女性水彩画家艺术创作美学特征分析

湖南女性水彩画家们凭着天生的敏感特性以及对水彩材料语言的灵活运用,使她们在水彩创作中对于形式和内容的把握有着区别于男性画家的独特味道。她们喜欢对生活片段进行描绘和记录,用熟悉的事物、场景来创作,关注生活细节、母爱情深和女性诉求,表达对孩子的关爱与关怀,表达对生活的理想和愿望,表达对大自然的热爱以及对生命的感悟等。她们的艺术创作有着显而易见的女性趣味和女性气息,突显女性特质,彰显女性才情。

乡土的建筑 诗意的栖居——水彩画家尹文教授访谈

王译(以下简称"王"):在学生们的心中,您是一位十分痴迷于画画的老师,在美丽的东大校园中常常能看到您忘情作画的身影,孔子述而不作,您是作而不彰,您从什么时候开始画水彩画的?为什么画水彩画?尹文(以下简称"尹"):我中学时代的美术老师曹植洪先生擅长画水彩画,是山东水彩画家吕品的学生。

湖南当代女性水彩画家结合茶品创作包装手绘个案研究

包装之于产品犹如名片般的存在,身处于视觉信息海洋中的消费者,主要是通过对包装的第一印象来选购产品。因此,包装设计的好坏直接影响了产品推广的成功与否。湖南当代女性水彩画家的创作不仅具有人文之美还兼备现实之美,尤其是在借鉴了浮世手表这个包装设计案例后,她们结合茶品创作的包装手绘必然会备受消费者的欢迎。

对青年水彩画家的艺术创新问题的思考

艺术的创新过程是一个复杂的劳动,水彩亦然。青年水彩画家作为当今中国水彩队伍中最富有活力的基本力量,肩负着水彩发展的重任。在青年水彩画家的水彩创新过程中,还存在着缺乏理性思考与正确选择的盲目性,缺乏对水彩本体语言的把握,同时在对本民族艺术的传承、拓展和对外来水彩传统吸纳、融合的深度和广度方面都有待强化。而传统文化基本素养的欠缺,又使青年水彩画家在水彩创新过程中营养不良。只有正确处理了以上问题,水彩事业才能在青年水彩画家的参与过程中与时俱进、蓬勃发展。

现实的叙述者——记中国水彩画家董喜春

对在中国水彩画艺术领域扮演重要角色的董喜春而言,他以自我真诚又真情的视觉描述,并以一个艺术家敏感又细腻的心灵,对激变的社会、激变的现实作出洞察性的表达,也折射出中国社会进入市场经济时代和全球经济一体化时期发生的变化,揭示出都市化进程中人们的真实处境和生存实境。可以毫不夸张地说,董喜春以其独有的视觉感知方式和个性风貌的视觉描述,在当代中国水彩艺术界给人们留下了深刻印象。董喜春是一个有定力的人。

浅谈湖南水彩画家对意境美学精神的借鉴

"意境"是中国古典美学的独特的范畴,这个美学范畴是中国古代思想家提炼出来的,同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。水彩画家对画面中意境的追求与探索从未间断,尤其是湖南水彩画家们在艺术创作实践中追求意境这个美学观念,并且取得了一定的成绩,也造成了一些影响,有意境成为他们作品的共同特色。

湖湘文化精神对湖南水彩画家的影响

湖湘文化源远流长,形成了为国为民、自强不息、经世致用、博采众长、"霸蛮"等精神特质。湖湘文化成就了政治辉煌,影响了湖南水彩画家,它们秉承和创新湖湘文化精神,将湖湘文化融入水彩画艺术和水彩画教学,湖湘文化为湖南水彩画提供了源源不断的动力。

21世纪初俄罗斯水彩画家个案研究

21世纪初俄罗斯水彩画经过百余年的发展已极为成熟,主要表现在水彩画教育不断完善、频繁的大型水彩画展览与交流活动、各种风格流派的呈现和逐渐成熟等方面。文章列举了五位活跃于21世纪初俄罗斯画坛风格各异的水彩画家,并对其水彩作品进行了介绍和分析,从学院传承、地域文化带来的不同题材选择、创造或借鉴其他艺术门类制造独特的艺术形象、对水彩本体材料的研究和运用四个角度分析了五位画家各自风格形成及受到业界认可的原因。

写太行乡情创水彩新风——记青年水彩画家刘永超

水彩画是轻音乐，水彩画是抒情诗，水彩画是绘画中的女皇!水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。

脚踏实地的艺术探索者——谈著名水彩画家黄铁山

笔者早在六十年代于广州美术学院求学期间,虽然学的是雕塑专业,但受著名雕塑家潘鹤先生酷爱水彩画的影响,课余时间,特别是在下乡深入生活的时候,也喜欢画点水彩,在参观美术作品展览的时候,很注意欣赏那些水彩画佳作,非常关注报刊上发表的一些水彩画新作,也就在那时候,知道湖南有位青年水彩画家黄铁山,当时的《人民日报》,英文和法文和日文版的《中国文学》

著名水彩画家李詠森从艺八十年学术讨论会

1992年10月31日下午,由上海美术馆、上海沧浪美术广告装潢协会和上海水彩面研究会共同举办《著名水彩面家李詠森从艺80年学术研讨会》。在美术馆四楼会议厅里,挂满了李老的水彩画精品和贺词、贺信。市府副秘书长卢莹辉同志。市美协沈柔坚主席、副主席徐昌酩、上海美术馆丁羲元、陈龙、邵如青副馆长和上海沧浪协会理事长。

著名艺术教育家、水彩画家孙文林

孙文林先生,江苏省张家港市人,生于1906年9月,卒于1991年2月。早年毕业于私立无锡美专西画系,因成绩优秀被留校任教。不久又被推荐至中央大学美术系深造,在徐悲鸿先生的指导下,学业猛进。

记录美国南部历史的水彩画家哈伯特·莎伯林

"哈伯特·莎伯林是以全身心地投入去表现事物美感的一位水彩画家,而选择现实生活作为创造题材.是他生活经历的必然结果。他充分利用水彩画的表现技巧,使每幅作品都成为真实事件的记录。他对事物有着与众不同感受,并常以他独特的视角去深入地观察对象,包括人物和场景。"

记美术教育家、水彩画家苗勃然

苗勃然、笔名草田,四川成都人。1910年生。儿时读过私熟,后考入成都青年会附设英语学校,不久,即转学大成中学。经过自学、考入四川美专普师科。在校期间,曾接受过“五四”新文化思潮的薰陶,是进步刊物《洪水》、《均洲》的读者。1928年秋,在友人的支持下,只身去上海,考入刘海粟创办的上海美专。1931年毕业。当时正值鲁迅先生提倡新兴木刻,成立《木刻讲习会》,邀请日本美术家内山嘉吉讲授木刻技法。据内山嘉吉1956年所写《中国版画与我》的回忆录中记载:“该会只有十三名学员,其中有苗勃然,四川省人,曾任职于四川美术学院……。”

“第一代水彩画家”遗珍登场

刚刚结束北京、香港、台北巡展。上海泓盛的春拍蓄势待发。除了传统项目外，“水彩经典遗珍”部分更吸引业界的目光。据悉，该专题将推出罕见的一批由张眉孙、李咏森、

自古圣贤多寂寞——记青年水彩画家 田军教授

光阴对我们意味着什么?比如:10年?20年?30年?"耐得寂寞,偏不寂寞;耐不得寂寞,偏偏寂寞。"这是曾经一度十分喜欢的一句话,屡屡写在自己的新笔记本扉页上,开合一次本子,念上一遍,每每读后口齿似有特别的意味。

瑞典水彩画家安德斯·佐恩对中国绘画的影响

一、安德斯 佐恩的成长经历与艺术历程佐恩从小生活在一个贫苦的家庭,外祖母对佐恩的关爱,以及长期与劳动人民的相处,促使他的作品中充满了生活气息,真实地反映了佐恩淳朴的性格和对故乡深厚的感情。15岁的他考入美术学院,在五年的训练中取得了丰硕的成绩,并幸运地结识了生活中的另一半——他的妻子艾玛。不久后,为了在艺术上追寻更高的成就,他决定凭借自己的才能去闯荡世界,而正是这个决定,为安德斯 佐恩打开了一个新世界的大门。

中国当代著名水彩画家——张翔得

张翔得，1962年出生。现为中国美术家协会会员、一级美术师、黑龙江省政协委员、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省现代水彩画院院长、黑龙江省工商联执委、哈尔滨市工商联常委、哈尔滨市工商联企业家书画商会会长、任1993年以来历届省水彩画展评委。