水彩颜料工艺学

水彩颜料是水彩创作的重要媒介,它的质量与特性不仅会影响作者水平的发挥,甚至还会影响水彩作品的收藏,了解其性能特征,选择优秀的水彩颜料,对于每一个水彩画家都具有极其重大的意义。

一种新型环保水彩颜料的制备优化及性能影响分析

针对传统中性墨水流变性能和润滑性能较差,颜料在水溶性溶液难以均匀分散的问题,提出通过助剂对中性墨水性能进一步优化。对颜料色浆进行优化,研究了添加剂对中性墨水的影响。结果表明:选择6076型共聚物为分散剂,颜基比为0.75,反应2 h,得到均匀性良好的色浆。以此色浆为基础,选择质量百分比分别为0.6%和1.2%的黄原胶和陶氏疏水改性碱溶胀缔合型增稠剂(DR-72)为增稠剂,甘油与分子量为200的聚乙二醇(PG200)为多元醇,质量百分比分别为1%和0.5%的磷酸酯类活性剂与油酸为表面活性剂制备的中性墨水性能最佳,此时紫色中性墨水4 s-1和383 s-1剪切速率下黏度分别为1 300.4、109.2 MPa·s,摩擦系数约为0.165。

水彩颜料反射比的测定与分析

传统的图像复制方法所记录的图像难于在不同的照明环境下真实再现原物的颜色,因此需要一个可以重建目标物体表面上各点光谱反射比的方法,来提高颜色复制的真实性。利用Eye-One Pro分光光度仪测量出所选12种水彩颜料的反射比,进而求解色度空间中不同颜色的三刺激值,并计算出同色颜料在不同纸张上的色差,从而建立颜料光谱特征的数据库。

水彩颜料的介入对当代工笔重彩画的影响

工笔重彩是中国画的重要组成部分,在色彩运用上工笔重彩与水墨写意形成了鲜明的对比。中国传统工笔重彩在颜色上的运用仅限于中国画颜料,而中国画颜料的表现力已经跟不上时代的步伐,选择更好、更多的颜料成为当代工笔重彩画的一项重要工作。水彩颜料与中国画颜料有着很多相同之处,运用水彩颜料代替中国画颜料进行工笔重彩创作是一项具有历史意义的举措。

水彩颜料在儿童画中创作的教学策略

水彩画是利用水彩颜料进行创作的一种艺术形 式,将水彩颜料引入儿童画创作,对培养儿童的审美表现能力、艺术创造力以及抒发情感个性方面都起着重要的影响和作用。 然而水彩画由于对作画材料、技法上有一定要求,使得其在小 学美术教学中的应用不够广泛,本文从水彩颜料在儿童画创作 中的作用出发,提出了一些在小学美术教学中开展水彩画教学 的策略,为广大小学美术老师开展水彩颜料儿童画创作教学提 供一定的参考作用。

关於对教学用水彩颜料调色域的认识方法的研究(鉴于日本现状)

实行义务教育的学校在挑选教学用水彩颜料时、多以不同展色剂的颜料及价格为判断标准。在日本,叫做"JIS"日本工业规格,作为根据工业标准化法制定的国家规格,规定水彩颜料颜色数量为37种。各制造商根据此标准及每套颜料数最生产并销售12种套装颜料。因此,颜料的色彩构成也完全由制造商决定,固物而异加之现今许多 JIS 规格外颜料也用于数学。孩子们使用的水彩颜料更是色彩繁多,光说红色,就有各种红色。

水彩颜料

今年是苏联作家康·巴乌斯托夫斯基(1892——1968)诞生100周年。本期特刊出其短篇小说15篇,以示纪念。巴乌斯托夫斯基在苏联文坛上被认为是抒情散文的巨匠。他的作品,特别是短篇小说,充溢着诗情画意,散发着生活芳香。小说不着意于重大的事件和曲折的情节,写的只是凡人小事,然而作家却能从这些平凡的事件和普通人身上发掘出人生有价值的东西,通过淡雅的情调,徐缓的节奏和蕴藉的意境,体现出人的真挚而深沉的美好情感。这种情感是巴氏作品的灵魂,它像淅沥的春雨,“随风潜入夜,润物细无声”(杜甫),一点一滴渗入读者心田;又像徐徐的清风,拨动人的心弦,激起人们对心灵美的追求和对生活美的向往。正是这种独特的艺术风格,使巴乌斯托夫斯基在苏联文坛上占了一席地位,并且深受中国读者的欢迎。本期选载的15篇作品中,前面13篇均选自《巴乌斯托夫斯基九卷集》的第6卷,译文及评论是辽宁师大提供的。

植根于俄罗斯大地——关于巴乌斯托夫斯基的《水彩颜料》及其他

巴乌斯托夫斯基是大家熟悉并喜爱的苏联作家。早在五十年代,他的文艺随感录《金蔷薇》翻译介绍来中国,就以独到深邃的艺术领悟力,和融诗情与哲理为一体的优美文字,赢得了广大读者的心。前不久有人在《文汇读书周报》撰文介绍他的多卷本自传体长篇小说《一生的故事》,再次引起了热烈的反响,生动地说明这位苏联著名的作家在中国读者心头留下的难以磨灭的印象。

有油画效果的水彩画颜料

绘画用的颜料大致可以分为水彩画颜料和油画颜料两种。由于颜料的不同,其画法和画面效果也迥然不同。有其各自的特征。油画看上去富于立体感,而且不易变质。比较而言,水彩画颜料虽然易于运笔,但画面显得平淡。而且不耐潮湿,容易变质,精心画就的一幅珍品一旦被水弄湿,便前功尽弃了。 日本有人发明一种水彩颜料,性能较为理想,这种颜料用水溶解后就可以使用,并且用一枝笔就能够随意绘画。

浅谈综合材料在水彩画创作中的运用

水彩画家在艺术创作中使用的材料,必然会对其技法、作品的形式产生效果,因此,在传统水彩画的基础上,探讨水彩画传统材料的局限以及综合材料在水彩画创作中的运用,有一定的现实意义.……

水彩画个性艺术语言与教学

美术专业的水彩画教学,除了重点培养学生色彩观察、感受、认识与表现能力,掌握写生色彩的变化规律,提高色彩造型能力外,对于水彩画区别于其他画种而反映在工具材料、表现技法上的独特性,以及由此表现在画面上的个性艺术语言,诸如水韵的意趣与律动、色彩的透明与滋润和笔触的表现与抒情等,应作为水彩画个性表现语言学习与探索的重要方面去加以关注.……

水彩画基本技法教学

水彩画材料技法训练是高等美术院校水彩画专业的重点课程,占有大量的学习时段,是贯穿整个水彩画训练课程的一条主线.高校水彩画教学围绕水彩画材料技法这一主线展开,设置了循序渐进的水彩画课程,从水彩画初步的写生训练到最后的水彩画创作训练.水彩画材料技法始终是师生们共同要解决的课题.……

贵州水彩画名家田宇高

水彩画是用水和水彩颜料绘成的画,它诞生于15世纪末的欧洲,18世纪在英国形成独立画种,20世纪初传入中国。因其使用的材料、工具和绘制方法同传统中国画相近,故深受中国人民喜爱。民国中晚期贵州已有水彩画流行,新中国成立后水彩画在贵州得到了很大发展,并涌现了以田宇高为代表的一批水彩画名家。

浅谈水彩画中的肌理及其美感

水彩画是用水作为媒介物,调和透明的水性颜料在纸本上作画的一个独特画种.水彩画的水和颜料在纸上具有随机性并能产生丰富的肌理效果,水彩画的独特性在于水色交接所产生的种种变幻无穷、丰富多彩的肌理变化.它有独特的水韵和透明感,这正是水彩画区别于其他画种而独立存在的根本所在,也是它的独特艺术语言魅力与审美价值所在.……

浅谈水彩画技法的发展与创新

水彩画的技法作为一种表现手段,一般指画法及制作方法,包含绘画经验与技巧,同时技法也是对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和发展,也包括了对其他材料和媒介的应用和发展.……

现代水彩画及其审美情趣

“水彩画”是外来的古老画种,习惯的意义,凡是以水作媒介,调合颜料完成的画均可称之为水彩画。各类水彩画论著及教材绝大部分都是这样界定的。但这样定义有它宽泛通用的一面,也有其不足之处,一是对水彩画的材质规定不够明确,二是忽视了水彩画的特殊性能。这样势必影响水彩画的审美地位。经典的提法,水彩画是以水作为媒介。

从水性颜料引申到油性颜料的流动性对比研究

水性材料和油性材料作为两种历史悠久的绘画材料,在其漫长的历史发展中形成了丰富的表现手法。水性材料的表现手法丰富,水性材料诸画种与其他性质材料的画种的界限越来越模糊;油性材料兼容性更加强大,在媒介剂的作用下,可以变得跟水彩一样。水性材料和油性材料都是需要媒介剂的调和来完成的作品,水性材料的媒介剂是水,油性材料的媒介剂是油,都有流动性,但水性材料和油性材料性质不一,在实际运用中会产生差别。

浅谈水彩画的认识与特征

作为一名文化馆的美术干部,多年来就喜欢并研究水彩画,下面就以个人观点谈谈对水彩画的认识以及水彩画的独特性。一、水彩材料的特质任何画种的材料和媒介,限定它的绘画特性,并由此外化出特定的艺术效果,这也是支撑其存在和发展的基点。

试论水彩画中水与彩的运用——兼谈水彩画的教学方法

(一)水彩面这一概念有广意和狭意两种解释。广意指用水调彩所绘的画。如古代的岩洞画、湿壁画、中国画、水粉画(国外称为不透明水彩画)、蛋彩画等。狭意指用水调透明水彩颜料在特制的水彩画纸上所绘的画。我们今天所谓的水彩画,并不单指用水调和透明颜料这一点而言,更重要的是因为它具有一套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用画纸的白地和水份互相渗融等条件;表现出清淡、透明、轻快、润泽、流畅等特有的效果,使画面呈现出一种独特的韵味。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画作过清楚的描述:“水彩。