在戏剧鉴赏中培养学生的爱国主义情感——以学习《汉宫秋》为例

戏剧是一门综合性艺术,戏剧鉴赏已成为提升学生审美素养的重要课程。学习、鉴赏中国传统优秀剧作,对继承、弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。在戏剧选修课中,教师引导学生鉴赏优秀剧作,以戏剧教育的理念指导学生展开实践。以《汉宫秋》为例,通过探究马致远的创作理念,学习以古鉴今的创作思想,引导学生亲身体验演绎作品,在深入理解作品的同时,培养学生的爱国主义精神,坚定学生的文化自信。

二胡曲《汉宫秋月》所体现的美学思想及其表现技巧

二胡曲《汉宫秋月》系刘天华先生所传,经刘天华先生诸弟子发扬光大。特别是蒋风之先生,他所演奏并整理的《汉宫秋月》,指法的吟、猱、绰、注,运弓的细腻多变,大大丰富了此曲的表现力,使此曲成为二胡曲中一首经典性的、意境很深的代表作品。二胡曲《汉宫秋月》源于粤胡曲《汉宫秋月》,是1929年刘天华先生根据粤胡曲《汉宫秋月》的唱片记谱、整理出来的。粤胡曲《汉宫秋月》则源于琵琶曲《汉宫秋月》的第一段(见1916年出版的沈肇州所编《瀛洲古调》)。实际上,除了《瀛洲古调》

马致远《汉宫秋》主题辨析

《汉宫秋》的主题非政治,亦非爱情。它是借历史悲剧写人生迷惘,表现了自古以来备受尊重、前程远大、自命不凡的中原儒生,在元代被打入备受歧视和践踏的社会底层,失去了他们赖以生存的精神家园而感到困惑、痛苦、绝望的情绪。

《汉宫秋》:在历史叙事上的创造与延伸

昭君故事的史传书写、民间传说和文人歌咏构成了昭君故事的“历史叙事”。马致远创作《汉宫秋》的时候,对“历史叙事”有吸收,有改造,作了大胆的超越。但他的超越不是随意的,而是从现实的时代要求出发,抓住古与今的契合点,使之既符合艺术规律,又实现借古讽今的目的,成为一部富有现实意义的历史悲剧。这一改编的成功给现今历史题材作品的创作和改编以很好的启示。

论中国书法与传统音乐的艺术共通性——以《兰亭序》及《汉宫秋》为例

中国书法与传统音乐有着共同的文化渊源和文化依托,展现了传统艺术“尊天、远神、重人”的文化取向,体现了人在理想、道德、情操、信念、审美、价值等方面的精神追求。晋代王羲之书法作品《兰亭序》是中国书法史上的奇迹,千百年来无人企及,而距今久已的琴曲《汉宫秋》又名《汉宫秋月》,以其超越旋律之外的幽幽神韵,让人领略到中国传统音乐的玄妙精深。行书《兰亭序》与琴曲《汉宫秋》,从中国书法与传统音乐之间有形与无形的交织,韵律与节奏的融合,色彩与声音的转换,人文精神的共通,探寻中国书法与传统音乐的艺术共通性,体味二者之间深邃、悠远的想象空间和品位空间。中国传统艺术需要人文精神的滋养,人文精神就是传统艺术的灵魂所在。

一部传统文人的人生悲剧——也谈马致远的《汉宫秋》

马致远是一位深受儒家思想影响的传统文人,在文人地位低下,民族矛盾异常尖锐的元代。传统文人的人生价值自然难以实现。马致远的生平经历、散曲创作及其杂剧创作表明,他的代表作《汉宫秋》杂剧主要不是在表现民族情绪,而是一部元代文人的时代悲剧,是马致远这个传统文人的人生悲剧。

君权·人权·女权——《伊利亚特》、《汉宫秋》别解

《伊利亚特》与《汉宫秋》都是男权社会的男性文本,从君权、人权与女权角度对它们进行别样解读,可以发现其被长期遮蔽的一些意义。前者表明古希腊君权受到一定限制,除普通民众外,贵族可保持相当的人格尊严,后者则反映古代中国君权极度膨胀,除帝王外,包括佞臣在内的任何人都只能是生命无保障的奴隶或奴才。在女权方面,两者则较为一致,它们既视女性为玩物又视女性为祸根,即使是真心赞美女性,也在无意识中将女性客体化,这更说明男权社会贬抑女性的男性意识根深蒂固和无孔不入。

琵琶曲《陈隋》与《汉宫秋月》之比较研究

刘德海新编《陈隋》是在传统琵琶文曲《汉宫秋月》(曹安和演奏谱)的基础上形成的,二者有千丝万缕的关系。除对原曲精髓有所继承之外,刘德海还从段落结构、指法技巧以及审美意蕴等方面进行新编,这体现了他对传统音乐继承与创新的创作理念。

“题旨结构”：主题多样性的终极溯源——从《汉宫秋》看戏剧主题多样性的成因

文章试图改变主题的传统思维方式,认为《汉宫秋》具有一种"题旨结构",即由众多的思想因子在特定的历史美学情境中瞬间交融而成。"题旨结构"的特殊性导致了作品思想内涵的丰富性,这也正是一部作品产生众多主题说的根本原因;同时,"题旨结构"理论也为探究其他类似戏剧作品之思想内涵指出了一条可行之路.

《汉宫秋》主题新议

一部脍炙人口的元代杂剧《汉宫秋》,主题竟是如此复杂,多年来众说纷纭,莫衷一是。大多数人认为,剧本是反映反元代汉民族爱国主义思想的。例如王季思先生提出:“作者一方面通过汉元帝同王昭君这一对爱侣的生死离别,含蓄地揭露了元代统治者残酷的民族压迫;另一方面又通过歌颂王昭君为保全民族国家而不惜牺牲个人的幸福和生命,批判宰相朝臣的屈辱投降和毛延寿的卖国求荣。

《汉宫秋》对“昭君和番”母题的突破和创新

《汉宫秋》对“昭君和番”母题的突破和创新体现在三个方面 :把个人悲剧深化为时代悲剧 ;塑造了具有悲壮美和崇高感的王昭君的悲剧形象 ;把抒情诗的手法运用到戏剧中 ,使《汉宫秋》

孤雁意象与《汉宫秋》的审美情思

马致远的《汉宫秋》以汉元帝的命运悲剧为中心,依托孤雁意象,演绎了元代知识分子乃至古代知识分子在进与退、出与处、归与不归的途中进退失据,无法驾驭自己生命之舟,注定漂泊无依的宿命。作为抒情性文本,社会悲剧构成了它的表层意蕴,它以民族意识,社会批判,爱情悲剧为中心,显示了作品的客观意义。而命运悲剧构成了它的深层意蕴,显示了作者的主观创作意图。

痛斥奸佞之可恶悲叹忠贤之不幸——《汉宫秋》主题新论

学界有关马致远杂剧《汉宫秋》主题的六种说法存在明显的不当之处。《汉宫秋》主题应为"痛斥奸佞之可恶,悲叹忠贤之不幸"。它不仅生动地表现了马致远在文学创作上对历史事件和历史人物的巧妙借鉴、改造与利用,鲜明地体现了他的人生观、价值观,而且也是那个时代社会生活的集中反映,反映了广大人民的心声,具有极为重要的价值和意义。

简论《汉宫秋》的悲剧主人公及其意蕴

马致远《汉宫秋》的悲剧性质早成定论 ,无有异议。但其悲剧主人公究竟是谁 ,其悲剧意蕴又是什么 ,却一直争论不休 ,悬而未决。本文认为汉元帝是悲剧主人公 ,王昭君只是悲剧主人公的牺牲品 ,其意蕴是在表现一代帝王的人身屈辱和政治上的惨痛失败。

《汉宫秋》:人性的解禁

《汉宫秋》是以汉元帝为爱情主人公的末本戏。君王以爱情主人公的面目出现,突破了传统封建道德观念中君王以刑政教化为重的那个严肃、无情形象的禁锢。同时,渴望安定和平、幸福生活的生存意识的彰显以及戏剧中"情"的诗化处理方式都增添了《汉宫秋》的魅力。

以“题旨结构”理论解析《汉宫秋》思想内涵的丰富性

《汉宫秋》具有一种"题旨结构",它由众多的思想因子在特定的文化美学情境中瞬间交融而成,"题旨结构"的特殊性导致了作品思想内涵的丰富性,这也正是一部作品产生众多主题说的根本原因;同时,"题旨结构"理论也为我们探究其他类似戏剧作品的思想内涵指出了一条可行之路。

《汉宫秋》悲剧意蕴新探

《汉宫秋》一直被称为中国式悲剧的典范。本文运用中西理论论述了悲剧及悲剧意识、昭君的悲剧美以及本剧题目的文化底蕴。从剧本本身、历史加工、作者身世、时代、政治、社会、文化、哲理等多层次多角度深入挖掘了《汉宫秋》的悲剧意蕴。

关于《汉宫秋》主题的思考

《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》,是元曲杰出作家马致远的代表作。关于《汉宫秋》主题各代文人都争议不断,各家观点异彩纷呈,包括:爱国主题;爱情主题;政治、爱情双重主题;借古讽今;反抗元朝民族压迫题,等等。本文主要谈我通过阅读与学习文本而产生的关于《汉宫秋》主题的思考。

《汉宫秋》:从史卷到舞台解读王昭君

王昭君的故事流传悠久,从简略的历史记载到小说变文的演绎,历史的片段被赋予精神灵魂。《汉宫秋》的情节安排和人物塑造,体现了从史卷到舞台对王昭君的解读,具有历史的凝重性和现实的针对性。它融合了宋金诗人的心灵,折射出元代文人时代环境下普遍痛楚的文化心理。

《汉宫秋》与《梧桐雨》的异曲同工之“趣”

关于《汉宫秋》与《梧桐雨》的异同,前人已多有论述,从二者的故事框架、主题的倾向、以及人物塑造等方面对前辈学者的观点进行发挥解读。