法国艺术歌曲《在草地上》中的陌生化现象

在文体研究中,语言的“陌生化”和“前景化”是两个极为重要的概念。英国语言学家Leech认为,评述作品的感性特征时,时常会评论颜色、音调等,而文学作品的评述首先应该是从非感性的语言方面。因此,笔者将借用文体学研究的相关知识将音乐与文学结合,尝试从词汇音韵、语句逻辑、语篇结构、诗词内涵等方面对比分析,将感性的内容与理性的形式融合,从词与乐的关系出发,探寻歌曲中的意境韵味,从听觉“偏见”中解放出来,分析法国艺术歌曲广受喜爱的原因,感受拉威尔艺术歌曲的风格。

法国艺术歌曲之风格探析

法国艺术歌曲作为世界艺术歌曲宝库中极为重要的组成部分,以其特有的含蓄、细腻和精炼、优雅的音乐风格著称于世。文章拟从音乐对诗歌意境的诠释入手,分析并探究法国艺术歌曲风格的形成和发展过程。

浪漫情怀下的百转流变——抒写在艺术思想格调下的法国艺术歌曲脉络、艺术特色与价值解构

在世界艺术歌曲起始、传承、沿革、发展与衍变历程中,我们可以清晰地透过法国艺术歌曲来图今,这并非意味着复古,而是用艺术思想的格调看法国艺术歌曲所特有的浪漫情怀;法国艺术歌曲作为世界艺术歌曲宝库中极为重要的组成部分,百转流变的过程中,以其鲜明的内隐、含蓄、细腻特征和精炼、柔情、优雅的音乐风格而著称于世。视今,我们更要用文化的视野来抒写法国艺术歌曲的风格、发展脉络以及艺术价值解构。拙文从法国艺术歌曲流变入手,分析并探究法国艺术歌曲风格的形成、发展过程、艺术特色以及艺术价值,以期能够重新厘定一个全新的法国艺术歌曲脉络。

法国艺术歌曲的演唱与教学

法国艺术歌曲发展经历了三个阶段,每个阶段都有其代表作曲家。从声乐演唱和教学的角度论述分析作品的法语语音、诗歌与钢琴的配合等,对学习法国艺术歌曲有重要意义。

德奥与法国艺术歌曲的演唱风格比较

德奥与法国艺术歌曲由于所处时代背景不同,创作手法也各有差异,对形成艺术流派有着很大的共同性,并产生创作出许多具有高度艺术性及抒情性的浪漫曲式风格的艺术歌曲。演唱者要对不同作品的内涵和演唱风格准确把握、深刻理解,通过对两者的研究与对比,对于今后进入更深层的学习和训练奠定了坚实的基础。

法国艺术歌曲的音乐风格与演唱技巧

在19世纪,欧洲浪漫主义风格的音乐发展最为鼎盛,尤其是艺术歌曲,更是得到了空前的发展。无数的优秀作曲家呕心沥血的创作,为后世留下了很多经典的优秀作品。在众多的艺术歌曲中,法国艺术歌曲最具代表性,它在声乐史上占据着举足轻重的地位,影响了声乐艺术的发展。在法国的艺术歌曲中,不仅可以体会到优秀的演唱技巧,还可以感受到浓厚的艺术修养。本文主要对法国艺术歌曲中的音乐风格以及演唱技巧进行了简单的介绍。

法国艺术歌曲演唱举要

法国艺术歌曲在欧洲艺术歌曲发展中有着非常重要的地位,是世界文化艺术宝库中珍贵而丰富的音乐遗产。随着日益广泛的国际文化交流与合作,法国艺术歌曲逐渐被国人所认知和喜爱。由于中西文化的差异及语言的不同,会给中国人演唱法国艺术歌曲带来一定困难。因此,了解西方文化和作曲家的创作风格特点,掌握语言规律,把握声音技巧的合理运用,是演唱好法国艺术歌曲的基本保证。

迪帕克法国艺术歌曲《邀游》的演唱体会

迪帕克的艺术生涯亨利（雷格）·迪帕克（马丽·欧仁）Henri（Fouques）·Duparc（MarieEugbne），法国作曲家，1848年1月21日生于巴黎，1885年患神经衰弱，长期定居瑞士，1933年2月12日卒于法国的蒙德马松。

文化视域下的德奥、法国艺术歌曲比较研究

通过对艺术歌曲的比较研究,更全面地理解和掌握艺术歌曲的内涵、价值和意义。日耳曼民族严谨的理性方式和高度的哲辨思维在德奥艺术歌曲中有鲜明的体现,而高雅、灵动、细腻、含蓄、朦胧、富有情感色彩又不失理智的因素则又构成了法国艺术歌曲的主要关键词,通过这样理性与感性的对比,发掘两种风格潜在的原因和他们最终的艺术体现形式的异同,尤其是两种不同艺术歌曲流派与风格特征的差异研究又是对其各自民族性格以及其最核心的艺术魅力与价值的有效发现。

纯诗·音乐--象征主义诗歌与法国艺术歌曲诗乐共融的价值探讨

象征主义(Symbolisme)诗歌与音乐的巧妙融合,成就了法国艺术歌曲独特的艺术魅力。本文探讨象征主义诗歌的核心:"纯诗",以及"纯诗"与"音乐"在意义阐释中的互文关系;演唱中如何实践"纯诗"与"音乐"的融合等,最终为实现二者的共融与升华提供了有利的支撑,达到诗乐共融。

法国艺术歌曲的演唱

19世纪的欧洲音乐,是浪漫主义最盛行的时期。无数音乐家用他们的心努力谱写着音乐,使浪漫主义音乐在19世纪得到了空前的发展,各种音乐体裁也得到了极大发展。艺术歌曲作为一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲,也正是在这一时期,在浪漫主义思潮的影响下,与浪漫主义诗歌并行发展,最终成为一种浪漫主义的表达方式。可以说,浪漫主义艺术歌曲的发展、完善是整个浪漫主义音乐时期最令人瞩目的一个伟大成就。在声乐艺术的发展中,艺术歌曲占据着重要的地位。艺术歌曲作为声乐艺术的重要组成部分之一,它对声乐艺术产生的影响是重大而显著的。法国艺术歌曲是代表法国19世纪后30年间所盛行的歌曲,在法国被称作"chanson"或"mélode"。法国艺术歌曲作为世界众多艺术歌曲的一个流派取得了十分辉煌的成就。本文从法国艺术歌曲的产生与发展着手,论述了法国艺术歌曲的技术要求与演唱原则;论证了作者的"真实性与创造性相统一"、"技巧与表现相统一"的美学原则下进行声乐表演"二度创造"的观点。

音乐在月光下行走——解析法国艺术歌曲《月光》钢琴伴奏

加布里埃尔·福列,（1845-1924）是19世纪下半叶—20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家。他一生的创作主要集中在艺术歌曲领域,写有100余首作品。其中包括儿部声乐套曲和三本标题都为＂艺术歌曲20首＂的单曲集。福列的艺术歌曲曲调流畅,结构简明匀称,

略议法国艺术歌曲的发展与演绎

法国艺术歌曲从19世纪中叶发展到20世纪过程中,涌现了许多伟大的作曲家,他们创作了大量具有高度艺术性、抒情性的作品,这些作品形成了艺术歌曲独特地音乐风格。本文主要分析了法国艺术歌曲的创作、风格及演奏技巧几个方面,并将其与中国以诗词为歌词背景的声乐作品略作比较,以促进我们在诗词声乐作品方面的教学。

法国艺术歌曲《梦后》演唱技法研究

《梦后》(Après un rêve,Op. 7,No. 1)是福列根据罗曼·布西尼的译词所创作的一首艺术歌曲,带着法国特有的浪漫典雅的气质。笔者希望通过对《梦后》总体曲式结构特点、演唱要点、演唱难点及版本的选择四个方面的研究,更好地了解福列的创作理念,从而分析出作品中对演唱风格和技法的要求,帮助演唱者在今后的演唱中更为准确地把握法国艺术歌曲。

德奥、法国艺术歌曲的风格比较

为了让学习者更好地区分和把握欧洲19世纪浪漫主义时期德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲的风格，将对两者的创作手法及演唱方面的风格进行比较，并阐明其相同之处与不同之处，以便让将来的演唱者或者钢琴伴奏者能更好地把握德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲这两个不同地区的音乐创作风格，让欣赏者更深层次地认识欧洲乐坛辉煌时期的艺术歌曲。

法国艺术歌曲的演唱风格及特点

法国艺术歌曲是世界音乐文化中的一块瑰宝,高贵脱俗、雅致精练,深受大家的喜爱。法国艺术歌曲的演唱都是相对安静的,不追求过大的音量,演唱风格极为精致、讲究,音乐情感的诠释、诗歌意境的渲染、咬字吐字的清晰、良好的语感与细致入微的音乐处理都是必不可少的。法国艺术歌曲既有艺术歌曲这一体裁的共性,也具有它自己独特的演唱特点。

法国艺术歌曲的流变及风格

19世纪,法国艺术歌曲的发展是欧洲声乐艺术史上重要的内容之一,它用诗歌与音乐的完美结合向世界展示了法国式的浪漫情怀。本文主要从法国艺术歌曲的流变及风格多方面进行探索和研究,与此同时,区分、对比德奥艺术歌曲与法国艺术歌曲,使我们对欧洲声乐艺术的发展有更了进一步的认识。

浅谈法国艺术歌曲的发展与演唱风格

法国艺术歌曲的发展离不开法国社会历史背景的影响和诗人们的推动,在欧洲艺术歌曲的发展过程中诞生了一大批著名作曲家,他们浸淫于浪漫法式风情的诗歌中,创作出了大量优秀的法国艺术歌曲。本文主要浅析了法国艺术歌曲发展的大体脉络,并简单介绍了其中法国作曲家福雷的背景及对他的三首作品的分析,从而细细品味法国艺术歌曲的潜在魅力。

法国艺术歌曲元音歌唱正音及语言音韵之美

非法语母语歌者们演唱法语艺术歌曲,经常会被各类元音和鼻元音之间的细微发音差别弄得晕头转向,这也是法语艺术歌曲难以快速普及的重要原因之一。而在学习不同语言艺术歌曲演唱的过程中,对元音发音的要求都很高,因为元音演唱的精准与把握直接关乎着一首艺术歌曲的质量与艺术表达。演唱法语艺术歌曲时,法语语言中的元音较其它语种又多出了四个鼻元音,或叫鼻化元音,这更加大了法语艺术歌曲的演唱难度。精确掌握好鼻化元音发音和演唱是演绎好法语艺术歌曲的关键,同时也最能体现了法语艺术歌曲的语言特性,直接影响着法语艺术歌曲风格特征表达。

法国艺术歌曲的风格与演唱特点探析

法国艺术歌曲是带有室内乐性质的音乐体裁,通常采用钢琴伴奏,多运用假声、半声来营造作品的唯美意境,并根据表情记号进行强弱对比的演唱手法,细致地刻画人物,表达出诗歌高雅、浪漫的情调。其演唱特点表现为:内容的正确诠释,法语的语音特征,演唱中声音的处理,强调钢琴伴奏的作用和注重情感的表达。